【導讀】：雖然是國內第一部以艾滋病人爲主角的故事片，顧長衛卻希望影片傳遞溫暖情緒，並稱這是一部具有“商業氣質的文藝大片”。
《最愛》羣像版海報
趙得意，一個現實中註定要遭人嗤笑的名字，卻讓一部註定苦出水來的悲劇煥發出令人意外的陽光一面和生命衝擊力，而擁有這個名字的角色，讓《最愛》擁有了最令人親近的源點。
在與商琴琴第一次野外“作案”之前，趙得意一臉勝券在握的得意，明知二人身患的絕症會在不久的將來奪走一切，但他還是說：既然還活着，那就活出個意思。然後，急吼吼地將半推半就的商琴琴一把拉進了草叢裏，開始起那個有意思的人類行爲來。
沒有一臉苦悲的坐吃等死，沒有呼天搶地的抨擊譴責，《最愛》裏的絕症病人一個個慾望鮮活，該偷雞摸狗的還偷雞摸狗，該調戲挑逗的還是臉不改色心不跳地飛段子、上鹹豬手，該佔便宜的一粒米都不落，該什麼樣還是什麼樣，惹得影院裏的笑聲此起彼伏，全然不像是在觀看一部苦情電影。多好啊，沒有一個像是正在被死神拖曳的倒黴鬼，如果把這一個個卑微的慾望都抹掉了的話，估計我們所面對的，是一羣沒了人氣兒的殭屍和戴着面具的活死人。可想而知，那將是最沒最沒意思的事。中國電影人，精通沉重悲苦，深諳形而上的意義，或是一味追求令人噴飯的笑果，但什麼叫悲喜交加，似乎沒人好好鑽研過。
生有可戀，戀而生情。趙得意們四處遊走、活躍於天地間的生存慾望以及由此產生的喜劇色彩，讓《最愛》打通了生與死之間那堵看似不可跨越的厚牆，也讓顧長衛截然不同於那些致力於義正言辭型悲情的中國導演們。當然，《最愛》沒有典型“悲喜劇”(Tragicomedy)的幸福結局，但也逃離了普通悲劇的可怖面目或是那股笨重，尤其是左小祖咒的配樂，以一種輕鬆、有時候近乎戲謔甚至是狂歡的調調，讓一羣絕症病人的死前生活，變得多彩甚至輕佻起來，變得似乎讓人一時間遺忘了那個註定不變的結局，而結局的來臨，又總是令觀衆猝不及防，比如“騎豬村婦”糧房的死，比如喇叭不離手的“活寶”角色大嘴的一句“我也快沒電了”，讓人莫名無言。
從《孔雀》、《立春》再到《最愛》，顧長衛電影一如既往地爲那些企圖掙脫黯淡絕望生活囚禁的人們提供演出大舞臺，二姐、王彩玲和趙得意們，永遠在時刻會吞噬掉自己的環境裏或默默或執拗或張狂地昂首挺腰，拖着降落傘，穿着歌劇服，拿着結婚證，在大街裏在人羣中旁若無人展示即使是脆弱的快樂與驕傲。在大時代裏，他們不過是一粒粒可有可無的塵埃，轉瞬即逝，但對於他們自己，活出個意思來，卻意味着永恆。
在新世紀的城市各處和熱門網絡上，我們可以看到無數個恣意表現自我、追求生活趣味的年輕一代，但那些更多生存在鄉鎮和農村的國人，無論是之前還是現在，無論從人們的關注焦點還是可以藉助廣爲傳播的表達手段，他們基本上面目模糊、乏善可陳，顧長衛電影的可貴之處，在於通過具有統一性的地域選擇，將鏡頭對準那些普遍意義上毫無特色“小地方”裏充滿特色的人羣，講述他們的夢想與掙扎，快樂與破滅，慾望與不幸。那些沉默的大多數人，於是有了一張張清晰的、可親近的臉孔。
