中国民间美术，民间美术是一个多义的概念，它是劳动群众自己创作，一般是以农民为主的劳动者的美术，是一种自由、朴素的艺术形式，也是源自生活。以下分享中国民间美术。
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民间美术的概念
民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的。民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的，并在他们当中应用和广泛流传的美术作品。
民间美术种类很多，包括年画、剪纸、蜡染、刺绣、编织、泥塑、面塑、风筝、皮影戏、脸谱、竹刻等。
民间美术的特点有：
1、创造者是广大人民群众，特别是农民；
2、目的是满足群众生活、生产劳动的需要，兼顾审美和精神生活的需要；
3、与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等
4、有很强的地域特色与风土人情。
民间美术反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才干。
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民间美术因其与生活的不可剥离性，决定了它是实用与审美、物质与精神的统一体，与原始艺术同构，具有“复功用性”，处于艺术与生产、生活的交汇处，是在生活过程中的一种不自觉的艺术加工。这种本元文化的性质决定了民间美术的工艺造物特征。首先，民间美术创造体现了物以致用的价值取向
同时，也受到传统民间文化意识、民族思维方式、社会环境、科技思想、人文观念的影响，在重视实用功能的前提下，尊重人与物，人与社会、人与自然的亲和关系，即在造物过程中对于所涉及到的自然、社会、人、物多方面的矛盾关系体现出一种理性的协调意识和综合把握能力，追求和谐的造物精神是科学技术与文化意识的统一。
民间美术创造受农业与家庭手工业相结合的自然经济体制的制约，就地取材、量材为用，重经验、重体悟，带有强烈的感情色彩和程式化的创作规律，将艺术创造与生活生产融为一体，将珍惜自然资源与社会财富、尊重社会伦理道德与价值观念以及“天人合一”的传统文化精神具体地贯彻到了造物工艺过程与审美创造过程之中。
民间美术的审美观念不是完全超功利性的，而带有一定的精神功利性，具有切实的社会意义，与传统的社会环境和文化背景具有深刻的联系。中国民间美术造型作与西方古典写实主义风格不同，遵循民间社会的视知觉基础与习惯方式，看似夸张变形、打破时空观念，却真实地再现了自然，并糅入了心灵和情感的积极参与，也是民族文化传统与审美理想的历史积淀。
在构图上追求完整、饱满、对称；在造型上追求完美性、象征性、随意性与意象性；用色对比、鲜明、响亮，气氛热烈，具有强烈的动感特征，也注重色彩的象征性与主观意蕴，更符合视觉感受与情感需求。
民间美术创造具有多样性的审美功能。它首先带给人审美的直觉享受，在愉悦身心的同时，获得精神上的满足。它还具备情感传达的功能，在生活使用过程中加强了人们之间的情感共鸣。它也具备认知功能，将民众对自然、社会、历史、人生的集体意识以感性形象的形式传播开来，是民间文化教育的一种重要方式。
民间美术的技艺传播主要以家庭作坊为核心，兼具行会、行帮及批量性工场的社会性传播模式，以父子、母女、师徒关系为重要传播渠道。传播形式具有言传身教、物化传播（样谱）、心领神会（感悟）的特征。
民间美术承传了原始美术的本元特征及质朴的艺术形式，是母体艺术，派生出了不同社会阶层及社会形态的其他美术形式，如宫廷美术、文人美术等，同时也受到它们的影响与促进，在发展过程中，彼此构成对应关系，共同构建了中国传统美术的整体风貌。
民间美术创造集合了传统造物观念与技艺的'精华，作为民族传统艺术的重要代表对现代艺术的发展具有不可估量的启示与参照价值。
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论民间美术在美术教育中的价值
一直以来，民间美术在我国美术教育中便占有一席之地。当下，在视觉艺术多元化的时代艺术语境中，民间美术在美术教育中愈加受到重视。
将民间美术引入高校美术教育，对于双方来说是互惠互利的，民间美术因学校教育的继承，可以避免在传承上断裂的命运，并且能够不断向前蓬勃发展;学校美术教育因为有民间美术的加入能增加新的活力，丰富教学内容，民间美术所蕴涵的拙朴的造型、古朴的色彩、文化内涵、传统艺术观念等，对学校美术教学有着借鉴与启示作用。
通过对民间美术的学习，学生能提高想象力、敏锐的观察力，开拓创造思维，加强传统文化的熏陶，丰富情感，形成独特的审美观，进而创作出具有个人风格和时代精神的优秀作品。
1、传统文化修养的提高
美术教育的目标在于提升人的精神境界，丰富人的情感，完善人的生命感受，而且能作为重要的协作因素，帮助完成人的德育、智育和体育。美术教育对人的精神的陶冶、提升，本身就是德育所追求的目标。可以说美育与德育密不可分。美术教育肩负着审美教育之重任，审美性是美术教育最基本的性质。
很多美术教育家一直致力于将民族的东西带入当代美术课堂。如董希文先生在教学中便坚持不懈地贯彻油画民族化，引导学生广泛地研究古今各种优秀艺术遗产和中国民间艺术，以开拓学生眼界、培养全面的艺术修养。在美术教育中引进民间美术可以避免美术教育中过于侧重技巧、美术技法、关注操作程式，忽略审美教育对学生精神层面陶冶与启迪的弊端。
对我国民间美术的重新认识，是推动我国美术教育发展的重要基础，是探求美术教育工作中本土化与全球化之间平衡、全球化背景下美术教育发展之关键所在。在全球化的背景下，从传统文化中挖掘出美术教育资源，以新世纪的视角对中国民间美术进行创造性的转化，最终形成一种具有时代内涵，又不失传统底蕴的中国的现代美术文化建构。
林风眠曾说:“一个民族的文化，一定是固有的文化为基础，我们有5000年文化，每个时代都有其很好的时代感的创造，我们要保存我们固有的、很好的东西，吸收外面的东西。”传统文化是美术教育、美术创作的宝贵资源，将其转化为多元的美术教育资源，可以使学生了解中国传统文化内涵，拓展视野，达到具有中国特色的美术教育的目的。
民间美术是劳动群众为了满足自身与社会生活需要而创造的艺术，它的文化内涵和艺术形态，代表着民族文化群体的中国本原宇宙观、美学观、感情气质和中华民族的民族精神。其独特造型与审美方法，产生出质朴淳厚的美感，其中所蕴藏着的民族精神，具有强大的生命活力。
老一辈民间艺人们的生存环境和物质水平较为低下，可在艺术作品中却总是抒发一种积极向上、健康勃发的情怀。民间美术作品中所包含着的真、善、美，给精神以满足，有助于净化心灵，无形中给人们的生活和创作态度带来有益影响，使人们提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣。
2、创造思维的开拓
在美术教学中，民间美术只是一种达到目的的方法，而不是一个目标。真正的目的是通过美术教育，使人在创造过程中变得更富于创造力。可以民间美术作为美育的媒介，帮助学生寻找艺术的切入点。
有些美术院校聘请当地民间艺人进行实践指导，通过艺人的授课掌握其所运用的造型、色彩、花纹等各具特色的塑造型技巧，以及造型轮廓形式和材料工艺特点
使学生的视觉感官得到积极的刺激，增强观察事物的敏锐性、理解性和选择性，提高学生的整体感知能力，找到美的共性，从而获得自身审美情感的丰富和成熟。在学习过程中寻求创作灵感、拓展视野、提高审美情趣，从而激发想象力和创造潜能。
1986年，中央美术学院设立了民间美术系，将乡间艺术的研究与教学引进我国最高美术学府。并于当年组织了一次民间美术教学，邀请六位农民艺术家走上美术学院的讲台传授民间艺术
在教学总结会上，同学们纷纷说:“画出了几年来画不出来的东西，学到了以往课堂教学中难以学到的内容。”而教师们也认为:“找到了自己多少年来苦苦求索的艺术真谛。这是一次令人鼓舞、令人振奋的教学。”
3、民间美术在美术教育中的地位
对中国传统美术来说，多元化的层次决不是简单并列的，而是在民间美术的根基上发展起来的。民间美术是一切美术的基础，既是艺术之源，又是艺术之流。因此，“中国民间美术的造型规律及其创作方法，完全应该与其他美术规律和创作方法并驾齐驱地存在于中国的美术学府里，只有这样，中国的美术教育才是名副其实的、以具有本民族特色的完整的面貌独立于世”。
优秀艺术皆根植于自己所生长的土地，只有认清自己的根在哪里，从根本上认识到传统文化的不可或缺性，才能传承和弘扬民族艺术。当下有些青年艺术者不屑于民间美术，认为这些来自乡间的东西是粗俗的，土得掉渣，盲目崇尚西方所谓的一些主义或是样式，殊不知只有积累丰厚的传统文化涵养，才能创造出高品位的艺术作品。
在借鉴别国优秀艺术形式的同时，更要明白我国的传统，充分吸收中国传统民间美术中的营养，把丰富多彩的民间美术元素、民族文化精神融汇于现代艺术，才能创作出具有影响力的艺术作品。
近些年，教育界越来越重视艺术教育在培养和提高学生全面素质中的重要作用。美术教育除要求学生熟悉和掌握基本的表现法则和造型规律之外，更重要的是要引导学生善于捕捉对描写对象的内心感受，指导学生在充分理解对象、把握对象的基础上满怀激情地把对象概括而生动地表现出来，注重把自己的感受、意志融入作品中，准确地表现自己的个性与风格。
这些民族化的特色在民间美术样式上都有着深刻及鲜活的表达。在艺术界，在目前这种风格与形式大爆发与大融合的情形之下，通过对民间艺术中所蕴含的民族心理特质、传统美学观念及独特造型方法的剖析与学习，美术教育可以摆脱原有美术教学体系中机械论与虚无论的缺憾，汲取中国传统文化中灵性与自然的精华，造就出时代精神与文化底蕴交相辉映的审美教育风格。
最终这种审美教育所形成的人格力量将渗透到个人的精神生活的潜意识层次，并跨越一定的时间和空间形成一个民族、一个时代的精神风貌。
结语
当代美术教育应立足并根植于民族传统文化，把发展民族传统精神、弘扬民族传统文化作为主导性工作。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤之中，民族精神是艺术创作的灵魂，只有民族的才是世界的。
注入民间美术教育意识，思考中国美术发展战略，提高和强化全民族艺术素质培养的前瞻性，奠定学生的价值观念、文化修养、行为规范，使其树立民族情感，为传承国家传统文化精粹，保障社会团结统一、进步发展而开展有意义的实质性工作，这也是当今乃至今后基础美术教育教学的方向。
