川剧的特点体现在唱腔、行当、服饰、妆容、乐器方面。
1、唱腔：川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形 式。
2、行当：川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
3、服饰：川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。
4、妆容：川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师
演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。
5、乐器：川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣，统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。
扩展资料：
川剧在唐代，曾被称为“川戏”。有资料显示，唐宪宗元和元年，四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。当时，时任蜀中方镇的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得民不聊生。
于是，当地的优人便将刘辟的.作为编成戏剧——也就是历史上著名的川戏《刘辟责买》，准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练，却一直未能得到上演的机会。
直到后来刘辟叛唐造反，优人们认为时机已到，便开始公开演出。谁知朝廷昏庸，认为此戏涉及攻击朝廷，不但派兵砸了戏班的场子，还把演员抓来鞭打一顿后充了军。这些演员的冤屈令人愤懑，为随后的反唐起义埋下了深深的伏笔。
川剧常用乐器有堂鼓、大锣、小锣、小鼓、大钹、唢呐。川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。川剧打击乐曲牌丰富，可根据不同剧情与表演演奏出欢快、庄重或激昂等各种不同情绪的锣鼓。
小鼓：发音清脆高朗，是打击乐器中的指挥乐器，由鼓师掌握使用。
提手：由鼓师掌握，用来调整唱腔的节拍，与“小鼓”合称“鼓板”。整个川剧击乐分为文场、武场两大类。而“小鼓”是文场锣鼓有别于武场锣鼓的代表之一。
大锣：铜制，素有川剧锣鼓之胆的'说法。表现力强，由于击法的不同，可根据剧情和表演打击“风、云、雷、雨”等特殊效果。
大钵：铜制，音色浑厚而凝重，表现力丰富，演奏难度高，能在高速中连续、准确地演奏后半拍。
二鼓：又称“堂鼓”。音色铿锵有力，在演奏中将“大锣”、“大钵”等有机地串连在一起，也可作更鼓、寺鼓等用。
马锣：的特殊造型和它俏皮的音色，在锣鼓曲牌中起着先行功能和穿针引线的作用。
铰子：在文场锣鼓中具有不可替代的作用，还在一些锁呐曲牌中起着决定节奏的重要作用。
川剧具有罕见的包容性，涵盖了中国戏曲的五种声腔艺术——昆、高、胡、弹、灯，以高腔最为独特。其特点为“帮、打、唱”的紧密结合，川剧高腔的“帮腔”是演出时乐队的帮唱，具有“一唱众合”的徒歌风韵。
1.唱歌。川剧由昆腔、高腔、胡琴、潭戏、灯调组成。其中，所有的灯具都是从外地进口的，除了原产于中国。这五种曲调及与之相伴的锣鼓、唢呐乐卡、钢琴、长笛乐谱等音乐形式。
2.生意。川剧分为五个行当，即萧声、旦角、声角、花莲和丑角。每个行业都有自己自成体系的表演程序，尤其是萧声、小丑、丹娇的表演比较具特色，在戏剧表现手法和表演技巧上有许多的'创作，能够充分体现中国戏曲的审美特征。
3.服装。川剧服饰种类繁多，有绣袍、官服、褶裥等。所有这些都要有相对固定的角色，而且要严格要求穿什么角色。剧团对服装一直有严格细致的分类，包括所谓的“外套”柜和“第二件衣服”柜。外套是剧中皇帝、嫔妃、内阁大臣穿的衣服，包括官服、官服、蓝衫；第二件衣服。
4.化妆。川剧演员在表演之前，要在脸上涂上不同的颜色，以显示自己的身份、外貌和个性。在历史上，川剧没有专职的脸书画家，所有的演员都画自己的脸书。演员可以在保持剧中人物基本特征的前提下，根据自身特点创造性地画出脸书，从而吸引观众的注意力。
5.乐器。川剧锣鼓是川剧音乐的重要组成部分。它所用的乐器有20多种，其中常用的可以简化为鼓、塘沽、锣、钹、锣(也作合叶)，统称为“五方”，弦、唢呐为六方，由鼓指挥。这是一个去农村演出的轻乐队。大约有300个锣鼓。
