练书法的人的四种境界，书法大家应该都不陌生，其实应该大部分的人都有接触书法，当然也并不是所有的人都能够掌握书法的技巧，想要练好书法并不难，以下练书法的人的四种境界。
练书法的人的四种境界1
第一种境界：形不似，神不似
什么是形？什么是神呢？宋人袁文解释到：形者，其形体也；神者，其神采也。嘉强常说，看字如看人，一般人只看外形，高手则看内在。
初学书法一般都是形体不似，神采更不似了。假如没有深入的精临，有些人永远也做不到形似的境界。
那怎么办？黄庭坚已经把方法说明白了：学书时时临摹，可得形似。所以临摹是学书法的不二法门，不临摹，则无书法。处于这一境界，只有下功夫好好临摹，别无它法。
第二种境界：形似，神不似
通过前面艰苦的观察对比和临摹练习，终于可以做到形似了。这个阶段还没达到入神的境界，还是找不到黄庭坚所说的“入神要路”，要找到入神之路，还要“多取古书细看”，还要做到“用心不杂”。
形似神不似是绝大多数人很难突破的阶段，而且有很多人就直接把形似当神似了，觉得自己写得很像了，几乎可以以假乱真了，于是就躺在舒服椅上睡大觉了，觉得满足了，应该是大师级人物了。
宋四家之一的蔡襄说：
学书之要，唯取神，气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。
所以虽然形似了，没把精神表达出来，在行家看来真不知道书者是想表达什么。
第三种境界：形似，神似
南朝书家王僧虔说：书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。所以到了这一境界，就厉害了，可以“绍于古人”了。
比如历史上学米芾最像的书法家吴琚，学苏东坡最像的书法家吴宽，学黄庭坚最像的书法家沈周等，都以形神兼备留名青史。
能做到形神兼备，除了要学习书家所有的书写技巧外，还要深入了解书家本人，做到如同己出，不单技法要与书家融合一体，还要理解和领会书家的精神世界，要了解书家的时代背景和个人情况，而要做到这两点，是异常困难的。
第四种境界：形不似，神似
这是书法的最高境界。做到达这一境界，就是开宗立派的人物了。比如我们所熟悉的李邕、米芾、王铎、赵孟、董其昌等。他们都是学古而不泥古的最佳示范。
清代朱和羹在《临池心解》里说到：要知得形似者有尽而领神味者无穷。
意思就是说只是形似最终还是有天花板了，很难再高了，而能做到神似的则可以海阔天空，前途无量。
这是我们学书法都应追求的终极目标，虽然高远，但至少要有此目标，知道方向，学入一家众取百家，形成自己的风格，让自己有积淀，有创新，有升华，就可以登上书法这座高峰的顶部了。
总结
对书法的感悟：
夫字以神情为精魄，神若不如，则无态度也；以心为筋骨，心若不坚，则字无劲健也；以副毛为皮层，副若不圆，则字无温润也。神，心之用也。
神，心之用也。即使无法达到书法的顶峰，至少，我们在学习书法的过程中不断地怡养自己的心神，让眼界更高古，让灵魂更有趣，这也是学书法的一个重要功用
练书法的人的四种境界2
书法的章法布局有什么口诀？写书法有这些技巧
书法章法布局的口诀，有起首顶格墨涨润，句末无逗字相连。左右呼应守轴线，平头容易齐脚难。浓淡枯润自然见，笔断意连节奏感。字密行疏要自然，行间分明显美观。随形尽态求异变，疏可走马知其白，密不透风守其墨等。
书法中的布局，字和字之间的疏密，字体的多少都各不相同，所以在写的时候要有大有小，有竖有横，具体的书法布局形式也是多种多样的，常见的就是用整张宣纸竖着写，就是中堂用纸。
屏条使用的时候和条幅一样，形式是竖而且窄长的，是条幅的组合，以四条或八条或者再多至十条、十二条、十六条等合为一堂，可以用来写书法也可以用来作画，要注意整体的艺术效果。
一幅完整的书法作品包括正文、题款和印章三个方面，作品的主体就是正文，内容一般是文章诗词，格言警句等，也可以写既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的吉祥的文字。
大家在学习书法的'时候要注意书法的技法，书法的技法包括笔画、笔法、结构、墨法、章法等，在书写的时候要注意整体的技法相结合，中间的起承转合都要注意。
不同字体的技法也不同，写隶书的时候，要横平竖直，左折右波；蚕头雁尾，蚕无二设，雁不双飞，书写的技法就是要写平画，注意起笔回锋下垂形成蚕头之势，写的时候顺势右行，尽量铺毫，极力波发，提空回收，让字体形成”雁尾”之势。
在写楷书的时候，要注意正书的点、横、撇、捺、竖、钩、挑、折等点画的八种写法就完成了，比较有代表性的正书有《宣示表》和《荐季直表》。
在写的时候行书的时候，应该注意不急不缓，行书的连笔较多，行书比草书要规整，比楷书要流动，是介乎于楷书和草书之间的一种书法字体，代表作品《兰亭叙》。
练书法的人的四种境界3
草书的起源，书法发展历程
从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。
中国书法的历史演变：草书、行书、楷书、隶书，楷书是从隶书的逐渐演变中出现的，行书是在隶书的基础上进行了发展，草书也是起源自隶书，其实草书、行书和楷书，它们都是源自于隶书。
中国书法的历史和中国文字使用的历史一样悠久。自从甲骨文发明以来，中国书法的字体经历了由 篆书到隶书、草书、楷书、行书的发展阶段。
楷书，这种书体是源自于东汉时期，楷书也被称之为“正书”、“真书”。它的特点也非常的明确，在字的形状上是方方正正的样子，笔画上讲究平直，因为可以当做“楷模”，所以给起名叫做楷书。
隶书也被称为“古书”、“隶字”，是在篆书基础上为了方便快捷的书写所演化产生的字体，通俗来说，其实就是将小篆简写，圆线笔画变为平直方正的笔画，据说这是因为在监狱里创造的，所以称“隶”。
草书的起源和行书等书体是差不多的，在史记中有说是起源于战国，因为是草稿上所书写，故此有了草书的说法。
在汉朝初年，演变过程也非常曲折，应该是先有“章草”，再有“今草”，再有“狂草”等等草体。章草出自隶书，是由隶书快速书写而成，从出土的文物来看早期的“章草”，其实就是隶书的变体，粗略化书写，笔法上没有什么规范，到了东汉后才成熟，往后的魏晋时期更是到达顶峰。
行书大概是在东汉末年中出现，行书一直长盛不衰，魏晋唐的发展，宋朝的时候已经是到了高峰。
