書法好不好學，書法大家應該都不陌生，其實應該大部分的人都有接觸書法，當然也並不是所有的人都能夠掌握書法的技巧，想要練好書法並不難，以下來看看書法好不好學。
書法好不好學1
書法也算是“童子功”，但不見得是越早學越好。中國家長常以為不能讓孩子輸在起跑線上，但是人生是長跑，跑的太早太快反而後勁不足。古人學書法也不見得都是很小才學。孩子剛開始的啟蒙就是背誦和識字。
會寫會念就行。等稍大再學書法，一般十歲左右。幼兒學書，骨軟易傷。學書法不僅僅是腦力勞動，也是體力勞動，孩子太小，智力和體力沒有發展到足夠程度，反而是拔苗助長。幾歲的孩子不一定有足夠的耐心、體力（如長時間站立懸肘作書）、悟性去琢磨書道，等到合適的時間再學才事半功倍，不然適得其反，對書法有恐懼厭煩的情緒。事無絕對，也有悟性極佳性格沉靜的孩子，可以早一些學習。
學習書法很難嗎？初學者知道這幾點就不難了
1、要知道自己喜歡什麼
書法有很多種書體，最常説的就是書分五體。真行草隸篆，這當中每一個書體面貌各異，像是我們生活中的人一樣，長得好看的不好看的都有。
選帖的時候跟相親差不多，有的字看上去就很喜歡，有些一看見就不待見。這就是我們內心深處自己審美的標準，甚至你根本説不上來為什麼不喜歡。
找一個自己看上去很美的字帖，去開始學習，古人講學書法取法乎上，流傳較廣的版本，影像較大的，都可以來學。每一個書體，對於愛好者來説，都可以去入門，並不是説必須得有一個次序。
一個朋友很喜歡草書，很多年不敢練。為他為啥，他説自己楷書和行書基礎不好，我反問他先有楷書還是先有草書，他説草書，這樣説的話，還會覺得必須先學楷書嗎。
喜歡就可以開始。喜歡小篆，就去寫寫嶧山碑，喜歡草書，就去寫書譜，就去寫懷素，都沒有問題。
2、要知道如何去開始
剛開始自學的時候，不妨找一個老師，但是找老師，也得有一個標準，不要看他有多出名，也不要看很多的頭銜，要找一個明白的老師，不忽悠，不吹噓，低調一些的。
我自己的經驗就是找經常在中書協舉辦的展覽上獲獎的老師。如果你不能見到他本人，也可以去看他的教學視頻，可以去一些平台上搜索。
書法最難的就是剛開始你可能不知道筆畫是怎麼寫出來的，也就是筆法，只要筆法掌握了，學習各個書體都會很快入門的。
3、努力也得有方法
一個愛好者勤奮，一直在家寫聖教序，寫了好多年，進步很慢，他是直接學聖教序，沒有基礎。字法倒是很像，但是作品寫出來沒有神韻，基本上都是描摹筆畫形狀，沒有書寫性。
後來，在一位老師的幫助下，先學習王羲之手札，兼學米芾蜀素帖，一段時間後，轉回來學習聖教序，一下子就有了感覺，這就是方法的重要性。
4、多參展
一個朋友，是我原單位同事，去年接觸書法，寫勤禮碑之餘寫吳昌碩篆書，我一直鼓勵他去參展，他不敢參加，認為自己學的時間太短了。
我就讓他寫一個五言對聯，每個字去吳昌碩字裏面去找，找不到的找偏旁，實在找不到偏旁的自己嫁接。
結果，寫壞了好多紙，市裏面一個展覽，最後截稿的時候才送。獲獎後特別激動，也增加了信心。每一次投稿，都是都自己的一次檢閲，在這個中間，會提高很快，因為你要在很短的時間內解決一系列問題。
章法，字法，形式。這些如果從來沒有參加過比賽，是沒有這個體會的。
總之，書法不難，難在我們很多時候沒有用心，沒有去找那個突破口，也許書法跟人的天賦真的沒太多關係。
書法好不好學2
書法小技巧意境的概念
書法在強調書寫技法能力的同時，也會更多地指出它的意境美，這也就是書法中的兩種屬性，一是技法水平，二是意境的表現美。
例如人們在欣賞一幅作品時，先是看看書寫的水平如何，如果缺少筆法、墨法、章法等能力時，欣賞活動有可能會中止。
二是在技法表現的基礎上，往往會把目光和思考聯想集中到意境之上，也就是説，這幅作品給人們會帶來哪些啟迪。
從上述角度來講，書法的技法是基礎，意境才是最終之美。那麼，就意境美來説，是如何實現的，其實現的方法有哪些？
意境的概念
意境是一種美學思想，也是一種辯證哲學觀點，”意境是一種由主觀範疇的’意’與客觀範疇的’境’結合起來的一種藝術境界。”
書法本來是指由漢字書寫出來的文字，如果把這些文字經過思考、排列出來，就組成了一種”圖式”，因此它就變成了一幅圖片式的”圖像”。
主觀是指欣賞者，”意”是指欣賞者的思想、情感、認知等心理感受活動，”境”是這幅圖像所表現出來的形式感。
因此，意境就是欣賞者針對圖像所產生的心理聯想活動。二者是相輔相成的，並且是同時作用後才會產生出”意境”，單獨的一方並無意義。
但是，由於人的認知、閲歷、情感的不同，針對”圖像”聯想時，心理產生的結果也不盡相同。這就是意境的哲學辯證思想和美學的心理照應關係。
古人一直沒有停止過對書法意境美的研究的探索，書法的意境多用”洞達”、”茂密”、”深趣”、”縱橫”等詞彙來形容其深層次的內涵本質。
唐代書法家孫過庭在《書譜》中説：”元常不草，而使轉縱橫。”
意思是説鍾繇的書法雖然不是草書，但卻像草書那樣自然靈動，氣息貫通，彷彿讓人感受到了草書的縱橫流暢。
這種靈動自然的感覺，實際上就是對書法意境美的聯想和描述。
表現書法意境美的必要性
古人創造了文字，而文字的書寫又經過幾千的演變，使得書寫又變成了文化藝術，這其中最根本的原因就是由於書法中 “意境美”作用的結果。
同一幅作品，不同的人欣賞，就會有不同的感受結果，所以説它是千差萬別的意境，給人帶來的思考啟迪也是不同的。
王羲之最早提出了”書意”的概念，”書意”簡單來講，就是書法中的意味，是透過漢字的本身，讓要感受到的'某種”意味”。
唐人記錄了王羲之的説法：”須得書意轉深，點畫之間皆有意。自有言所不盡。得其妙者，事事皆然。”
書法中點畫都能表現出一定的意味，這種意味是用語言無法説清楚的，如果把書法這樣表現出來，一切都是那麼妥帖。
在北宋時期，蘇東坡是書法意境美的倡導者和親力實踐者，他認為，書法中的”意”是指思想、意念、意志、意味等，蘇東坡的”意”與前人的”意”有所不同，他所説的意是建立在”法”的基礎上，而意寫自己的情感。
他説：”我書意造本無法，點畫信手煩推求。”
因此，蘇東坡還是要求人們在遵循前人法度的前提下，儘可能地在書寫中表現自己內心的思想，前者是條件，後者是結果，但是沒有意趣的書法是缺少創新的，”蕭散簡遠”是蘇東坡書法意境美的核心理念。
繼蘇東坡之後，黃庭堅、米芾也提出了書法意境美的藝術觀點，他們從各自不同的理解上提出了”韻”、”自然率真”意境表達方法，直到清朝學者劉熙載等人也對此進行了不同的闡述。
劉熙載説：”論書者曰蒼，曰雄。餘謂更當是’深’字。
凡蒼而涉於老禿，雄而失於粗疏，秀而入於輕靡者，不深故也。”劉熙載的這種説法，更是把書法意境美進一步深化了，他説的”深”是從形式感上更為老辣和深化。
由此，我們可以看到，書法中的意境美，並不是獨立存在的，而是伴隨着書寫能力、技法水平的左右，但是，意境的表現也並不是因為技法水平高而高，按照劉熙載的説法，意境美還要”深”和”遠”。
意境美的實現方法
實現書法中的意境美，不能只是盯着前人的遺風去學步，正因為此，古人也提出了”個性”、”創新”的思想觀點，他們反對學書者成為”奴書”，要通過讀書、思考、修養等提升自己的藝術觀，通過”行萬里裏”開闊自己的眼界，從而為意境美提供源源不斷的思想素材。
在古代，寫字的人都是”文化人”，但他們卻把書法當作是”餘事”，也就是學習、工作之外的事情，古代的文人都會寫字，他們的”正事”就是讀書。
因此，對於書法而言，它是”文化人”的事情，想要寫好字，首先就要讀書，想要表現書法的意境美，就要多讀書，唯有讀書、學養才能獲得書法更深層次的內涵。”腹有詩書氣自華”。
正如蘇東坡所説：”作字之法，識淺、見狹、學不足三者，終不能盡其妙。我則心目手俱得之矣。”
書法意境美也有形式章法和佈局的要求，古人很重視作品的整體感和形式感，他們認為形式感達到了要求，也會產生深遠的意境之美。
清代學者笪重光從布白、墨色變化上論述了意境美的思想。
他説：”匡廓之白，手布均齊；散亂之白，眼布勻稱。黑圓而白方，架寬而絲緊。”
他認為這種布白隨手安排，字與字、行與行應當根據整體的需要”眼布勻稱”，使作品呈現出一定的幾何圖形，其深意也就自然顯現了。
當然，書法意境美的最高要求正如劉熙載所説的”深”，達到了山重複、曲徑通幽的藝術感受，才是真正的意境美。
書法好不好學3
初學毛筆書法入門技巧
人們在實際的練習毛筆字的過程中，需要注意先選擇適合自己的毛筆字入門字帖。
中國漢字多是從篆書--隸書--楷書--行書--草書這樣的順序發展的，若是按照這樣的發展過程來看的話，在練習毛筆字時，要注意從篆書開始。但由於篆書的字體辨認起來相對困難，學習難度相當大，因此多數的初學者都會望而卻步。既然這樣，部分從隸書開始，比如燕不雙飛的規矩啊，這樣的習字規律，多會讓初學者無法找到入門途徑，半途而廢。
因此對於初學毛筆字的人羣而言，最好是選擇楷書開始。楷書更接近於現行字體，易識易認，筆畫平正，一般，對於初學者而言，可在較短的時間內就得到比較好的成績。因此，對於練習毛筆字的人羣而言，選擇楷書入門是個很不錯的選擇。
對於初學毛筆字的人羣而言，不僅要注意瞭解以入門技巧問題，對於初學者如何挑選毛筆的問題也是需要多加了解的。只有這樣才能在更短的時間內練就比較不錯的字體。更多關於校園安全知識或是學生用品知識方面的問題，可在安全網詳細瞭解。
