民间美术的传统和发展。美术是我们大家都接触过的，但是大家应该也都清楚，美术所涵盖的方面也是非常多的，很多的美术技巧其实都是来源于我们的生活，以下民间美术的传统和发展。
中国的美术发展史，从始至终就带有强烈的民族色彩，中国的民间美术具有充满了原始气息的原始性特点，中国民间美术的这种民族性和原始性是推动中国民间美术发展的原动力。
对于中国民间美术的研究和保护是一个综合性课题，中国民间美术的研究是对哲学、历史学、考古学、社会学和美学等多学科的交叉的综合性研究，是当代中国美术研究的重要课题。本文将从中国民间美术的原点出发，通过对中国民间美术的起源和发展过程的梳理，从而探究中国民间美术的独有的特点，论述中国民间美术的发展状况，并探索其未来的发展方向。
中国的美术发展史主要是由两部分组成，分别为官方美术和民间美术。中国民间美术对于官方美术来讲，具有原发性和本源性的特点，中国民间美术是直接来源于人民大众的艺术形式。
中国的美术史，在其发展过程中，将阶级地位与艺术地位相结合，一直将民间艺术视为低级和粗俗的东西，从不将其视为艺术，民间美术同样是被视为低级和粗俗的。但是，中国民间美术就是在这样的环境中，通过人民大众的劳动和审美观点艰难地发展和保存下来。中国民间美术作为中国传统民俗文化的重要组成部分，凝聚了中国人民几千年的文化和智慧，底蕴深厚，艺术价值极高，研究中国民间美术具有重要的意义。
一、民间美术的起源
中国的民间美术与中国原始社会的美术同根同源。中国的民间美术和中国原始社会的美术的产生和发展过程有共同的特点。至今中国的民间美术还有中国原始美术的艺术痕迹。中国的民间美术是在中国古代人民的生产劳动中和社会生活实践中产生的，原始社会人们在生产劳动中，开始从不自觉地追求美发展到自觉地对美的追求，最早是为了制造一些实用的劳动工具而产生的，追求实用是最初的原点。
在劳动过程中，人们发现锋利的工具和光滑的工具使用起来更为便捷。从实用性的不自觉追求逐渐演变为对美的自觉追求。古代人们开始在一些器物上添加一些简单的线条，对称的线条乃至一些简单的图案。例如，人们在早期的陶制品上为了使用方便加上了把手，为了区别用途和使用方便加入了一些简单的线条和图案。
再如，人们将贝壳和兽骨打磨光洁甚至通过钻空等方式配挂在身上，用来吸引异性。这些都是最初的中国民间美术的雏形。至今在中国民间美术的艺术品上还能见到早期的一些图案，人们依然对此有审美上的感受，现在我们在一些民间的剪纸和刺绣作品上还能经常见到这些简单、朴实的图案。
随着社会的发展，出现了阶级，社会生产力得到了提高，社会分工日趋细化，从而促使民间美术也逐渐分类，民间美术在制作上也更为精细和多样。一直到现在，民间美术出现了迅速的发展状态。中国民间美术凭借其强大的艺术生命力，深深地根植于广大人民群众的日常生活之中，成为人们生活中密不可分的一部分。
中国民间美术的艺术形式具有多样性，中国民间美术将艺术的审美性和实用性完美地结合到了一起，产生了大量的艺术样式，例如编制、剪纸、年画、泥塑、皮影、刺绣等等众多的艺术样式。
二、民间美术的特点
中国民间美术产生于人们的生产劳动和日常生活中，因此中国民间美术的发展过程一直与人们的日常生活相紧密联系，深深地根植于人们的生产劳动和日常生活之中。中国民间美术的传承有其自身的独特性，“言传身教”是中国民间美术传承的主要方式。中国民间美术主要是通过父子师徒关系进行传承的，言传身教的传承形式是由于中国民间美术技艺的掌握者是最为普通的民间艺人。
由于中国古代将这些艺术视为低级和粗俗的事物，因此这些民间艺人多数是没有受过教育的普通人，他们不可能通过文字进行传承，更多的是依靠口口相传。这种口口相传、亲身示范的传承形式将技术经验传承给下一代。
随着社会的发展，社会进入了科技化时代，人们的生活方式和生产方式都发生了巨大的变化。人们审美需求日益增长。机械化的大批量无个性化的生产方式，代替了传统的家庭式的个性化的生产方式，传统的民间美术的生产方式正在逐步消失，人们的价值观也发生了巨大的变化，这些都在冲击着中国民间美术的传承，很多优秀的传统工艺从此失传，许多传统的民间艺人和民间艺术品被现代所摒弃。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起。如“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行重新整理和研究，这些工作对民间美术的保护和振兴都有着重要的意义。
但是，我们应该看到的是这种不分精华与糟粕的保护方式，使我们的民间艺术并不完全代表我们民间美术的真实发展状态，甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对它文化的观赏需求而制造了一些“伪民俗”的艺术作品混淆了媒体试听，使我国的普遍民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然状态。
三、民间美术的发展方向
各民族的艺术都属于世界艺术整体中的一部分，只有保持本民族的独特艺术特色才能在世界艺术史上占有重要的历史地位，民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态是我国本民族艺术的最佳代言人，民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面对的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的`对应，已经成为不争的事实，我们既不能放弃民间艺术形式也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品，要使作品更具有民族特色和时代精神，非常重要一点是必须站在现代文化的角度对传统文化做更深的研究。
寻找工业文明与民间美术的互补点，工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种实用主义色彩的产品形式，它同时应代表一种带有审美色彩的人文精神，民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，成为工业文明社会的有效补充，工业文明以其时代感与社会性引导民间美术的发展。
两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全完美的方向延续。民间美术发展随着历史的前进而滚动，以什么样的态度对待它，是我们前进过程中的中心课题。我们必须以科学的发展观对待和保护老祖宗留下的光辉灿烂的文化遗产，使它带着古老文化的血脉不受干扰地向前发展。无论是现代的文人画或西方的人文主义作品，它们的先驱都是当地发展起来的最原始的民间美术，所以，民间美术的发展像黄河长江滚滚向前。
民间美术有那些种类：
1、绘画：其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。
2、雕塑：有彩塑（ 奇观彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。
3、玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。
4、刺绣染织：包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。
5、服饰：包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
6、家具器皿：包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。
7、戏具：包括木偶、皮影、面具、花会造型等 。
8、剪纸 ：包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。
9、纸扎灯彩：包括各种花灯、各种纸扎。
10、编织：包括草编 、竹编 、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编 、纸编等。
11、食品：糕点模、面花面点造型、糖果造型等。
民间美术与民俗的关系
民俗，就是世代相传的民间生活风俗。民俗起源于人类社会群体生活的需要，在各个民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变，为人民的日常生活服务。民俗就是一种来自于人民，传承于人民，规范人民，又深藏在人民的行为、语言和心理中的基本力量。民俗包括民间美术。
民间美术可以是民俗的一个分支，或者说是类别，也是民俗的艺术体现，不同的民俗特色有不同的民间美术表达手法。
民间美术造型与传统文人画造型、传统西画造型的区别
民间美术造型古朴简略，传统文人画造型强调意会并因此注重针对性夸张，传统西画造型更讲究透视和结构肌理。如果说区别，则中国画以及中国民间美术都以娱乐性和装饰性为重，并不过分追求透视及结构肌理。
中国美术史——中国民间美术
一、民间美术的概念
民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的。民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的，并在他们当中应用和广泛流传的美术作品。
民间美术种类很多，包括年画、剪纸、蜡染、刺绣、编织、泥塑、面塑、风筝、皮影戏、脸谱、竹刻等。
民间美术的特点有：1、创造者是广大人民群众，特别是农民；2、目的是满足群众生活、生产劳动的需要，兼顾审美和精神生活的需要；3、与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等；4、有很强的地域特色与风土人情。
民间美术反映了劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才干。
二、民间美术的主要类型
（一）剪纸
剪纸是流传于民间的，以薄纸为材料，以剪刻为主要造型手段的一种艺术形式。剪纸是民间美术中最普遍、与人们的生活最密切、内容也最丰富的门类。
2009年，中国剪纸被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。剪纸艺术在早期是作为装饰物出现的。《史记》中的“剪桐封弟”记述了西周初期周武王之子周成王用梧桐叶剪成“圭”（古代玉器，常作为封地的符信）赐其弟的故事。
真正意义上的剪“纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。剪纸的用途有四类：张贴、摆衬、刺绣底样、印染。剪纸分为单色剪纸和彩色剪纸。
彩色剪纸又分为两种：一种是在白纸上进行染色，即点染剪纸；一种是通过套、衬、分、拼等手段，将两种或多种色纸剪叠在同一画面上，如套色剪纸、衬色剪纸、分色剪纸、拼色剪纸等。
剪纸的艺术特色是：题材广泛，制作简便，构图富于变化，造型洗练，色彩明快，形式优美，具有强烈的装饰感。一幅优秀的剪纸作品需具备以下特点：刀味与纸感、玲珑剔透、强调装饰、变形夸张。
剪纸的装饰纹样是许多民间艺人在长期的剪纸实践中总结出来的，用于表现特定事物、美化事物的装饰纹样。常用的剪纸装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、鱼鳞纹、漩涡纹、云纹、柳叶纹等。
寓意性、象征性是民间美术最重要的艺术特征。民间剪纸中的许多图案采用和谐和寓意的方式来表达吉祥美好的象征意义。例如：莲花和鱼组合，象征“连年有余”；五只蝙蝠捧着蟠桃，象征“五福捧寿”，以石榴、葡萄或鱼寓意“多子”，牡丹寓意“富贵”等。
（二）年画
年画是指流行于民间的、木版印制的年节装饰画，富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩。
中国著名的民间木版年画刻印和销售中心有庆津杨柳青苏州桃花玛山东潍县（今潍坊市）杨家埠河南朱仙镇河北武强、陕西凤翔、四川绵竹等。
杨柳青年画的主要特色是典雅细丽，与桃花坞年画并称“南桃北柳”。题材范围极广，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人等。代表作品有《五子夺莲》《连年有余》等。
桃花坞年画的主要特色是构图对称、丰满，色彩绚丽，常以紫红色为主调表现欢乐气氛。题材大致可分为美女画、装饰图案画、门画、农事画等。代表作品有《一团和气》、《百子全图》等。
杨家埠年画体裁丰富多样，可分为门神类、炕头画类、窗帘画类、中堂画类、实用年画、条屏画类等。印刷方式主要是木版水印分色套版，只有大幅年画的人物面部略作人工烘染。
造型夸张，构图饱满而富装饰性，线条简劲洗练，色彩以红、绿、黄、紫为主，单纯而对比强烈，在艺术表现上具有很强的概括性与象征性，风格质朴生动，具有很强的民间风貌。代表作品有《大戳锤》《男十忙》《女十忙》《春牛图》等。
朱仙镇年画有五大特点，一是线条粗犷粗细相间；二是形象夸张，头大身小；三是构图饱满，左右对称；四是色彩艳丽，对比强烈；五是人物无媚态，严肃端庄。
四川锦竹的年画分为“红货”和“黑货”两类，红货即在刻印墨线的基础上，全部采用手工彩绘线描，常常因绘制者的不同而呈现精细和粗犷的风格。黑货为朱、墨拓的屏条，内容有名人字画，吉祥神像及 耕织图等，风格沉着古朴。
（三）刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。刺绣起源于中国，是中国著名的三大特产之一，并由汉代的“丝绸之路”远销中亚、西亚和地中海沿岸各地。
刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱洒线、挑花等。刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。
我国的四大名绣是苏州苏绣、湖南湘绣、广东粤绣和四川蜀绣。苏绣的特点是图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、色彩清雅、绣工精细。最有代表性的是“双面绣”。代表作品《猫》。
湘绣的特点是着色富有层次、绣品若画。湘绣以狮、虎为代表作，有“苏猫湘虎”的说法。湘绣擅长以丝绒线绣花，绣品绒面的花形具有真实感，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。
粤绣有五个特点：一是用线多样、除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线；二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果；三是布局饱满、图案繁茂、场面热闹欢快；四是多用金线作刺绣花纹的轮廓线；五是绣工多为男工。代表作品《百鸟朝凤》。
蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，特点是形象生动，色彩艳丽，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富。蜀绣技艺严谨精密，讲究施针，针法变化多样，针脚整齐、掺色轻柔、虚实合度、变化丰富，具有浓郁的地方色彩。
（四）蜡染
蜡染是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺，与绞缬（扎染人夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。
蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。
蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。
（五）编织
中国编织工艺品按原料划分，主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编等六类。常见的编织技法有编织、包缠、钉串、盘结等。
中国结是中国特有的手工编织工艺品，有双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、锦囊结等多种结式。中国结的编织，大致分为基本结、变化结及组合结三大类。中国结代表着团结、幸福、平安。
（六）泥塑
泥塑是用黏土塑制成各种形象的一种民间手工艺。它以泥士为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。
泥塑在民间俗称“彩理”泥玩，发源于宝鸡市凤风翔具，流行于陕西、天津、江苏、河南等地，2006年人选第一批《国家级非物质文化遗产名录》。中国著名的民间泥塑作品有天津“泥人张”泥塑、无锡惠山泥人等。
晚清案头泥塑的代表人物是天津的张长林，人称“泥人张”。
张长林，字明山，自幼随父亲从事泥塑制作，练就一手绝技。他只需和人对面座谈，抟士于手，不动声色，瞬息而成。面目径寸，不仅形神毕肖，且栩栩如生。
“泥人张”彩塑创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于古典文学名著。所塑作品不仅形似，而且以形写神，达到神形兼具的境地。
“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，不燥不裂，栩栩如生，在国际上享有盛誉。张长林的代表作品有《编织女工》《严仁波像》、《渔樵问答》等。
（七）面塑
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山东、山西、北京的中国民间传统艺术之一。面塑以面粉为主料，调成不同色彩，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
面塑艺术的特点是：颜色丰富：体积较小，便于携带：材料便宜，制作成本比较低廉。面”县的升量。工
（八）风筝
风筝是中国传统工艺品，也是民间玩具，在河北流传相当广泛。基本结构是用细竹扎成骨架，糊上纸或丝织品并施彩绘而成。中国风筝的技艺概括起来只有四个字：扎、糊、绘、放，即“四艺”。
风筝的种类主要分为“硬翅”和“软翅”两类。“硬翅”风筝翅膀坚硬，吃风大，飞得高。“软翅”风筝柔软，飞不高，但飞得远。风筝的样式有禽、鸟、鱼、虫、人物等。
（九）皮影戏
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影来表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。三般认为，陕西关中是皮影戏的发源地。2011年，中国皮影戏人选《人类非物质文化遗产代表作名录》。
（十）脸谱
脸谱，是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一生、旦面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”“洁面”。
而净、丑面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。丑行，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。
京剧脸谱着重在形、神、意等方面，表现多种人物忠、奸、善、恶寓意褒贬、爱憎分明，而且着色变化有致勾绘精巧，富有图案美，具有鲜明的思想性和艺术性。
一般来说，红色的代表忠勇、正直：黑色的代表勇盒直爽；白色的代表奸诈、狠毒、阴险蓝色的代表刚强、晓勇：绿色的代表顽强、侠义黄色的代表凶暴、沉着；灰色的代表老年枭雄；紫色的代表智勇刚毅、刚正威严；金银色的代表神、佛、鬼怪、精灵。
（十一）竹刻
竹刻，传统民间雕刻艺术，通常指用竹根、竹材、竹器雕刻成的雕塑工艺品。竹刻主要流行于中国南方各地，明代时的江南竹刻艺术已达到全盛时期，发展为各具特色的两大流派。一派是以南京竹刻为代表的“金陵派”；另一派是以上海嘉定竹刻为代表的“嘉定派”。
2006年，竹刻人选第一批《国家级非物质文化遗产名录》
三、云南民间美术
（一）腾冲皮影
腾冲皮影是一种云南腾冲民间喜闻乐见、流传久远的传统艺术形式。相传在明初时期皮影由来自江南湖广、四川等地屯军边疆的移民带到腾冲。当地称之为“灯影子”“皮人戏”“土电影”。
皮影多以牛皮制成，形体较大，高约50厘米，造型朴实，圆线用得多。在唱腔上，腾冲皮影戏分为东腔和西腔。东腔出自东练（洞山、勐连一带），以图像高大、旋律优雅、气氛庄重闻名；西腔出自西练（固东、明光、瑞滇一带），以图像精巧、节奏明快、情绪昂扬著称。
腾冲皮影戏的唱腔有男腔、女腔、走马腔、碱云腔、悲板等。天代爽皮影剧善于表演古代战争神话故事，具有浓烈的爱国主义及浪漫主义色彩。腾冲皮影剧目丰富，尤以三国戏、封神戏、水浒戏、杨家将等连台本戏居多，如《封神演义》《三国演义》《说唐》《杨门女将》等。
（二）云南傩面具
傩戏活动是明代传入云南地区的。云南从中原文化的交流转而成为与东部文化及巴蜀文化的交流，其中包括傩文化的交流我们可以从云南的傩文化身上看到加工的痕迹，这种痕迹使云南傩文化有了不同于川桂傩文化的审美特征：①民俗性，民俗性是云南傩面具最突出的特征；②狞厉美，云南傩面具的狞厉美在一定程度上是依赖色彩来体现的；③脸谱化，面具与脸谱作为人类面部化妆的两种基本手段，大体上同时出现。
有的傩面具，完全按照戏曲脸谱加以涂绘，如云南关索戏；有的则借鉴吸收脸谱的构思加以创新，如彝族面具、傣族孔雀舞面具等。
从表现手法和效果看，尽管云南傩面具的制作及表现形式有许多细致的讲究，脸谱的寓意有褒贬之分，但从技术手段来说，却都是以破坏或违背自然美为表现方式，以背离大众爱美之心的现实标准为宗旨。
从大众审美角度说，云南各民族的傩面具是有意识扬丑避美、追求丑、表现丑。傩戏作为平民大众的欣赏艺术，其存在和发展，离不开欣赏者的理解和接受。箱部
（三）云南瓦当
定山的料人文臭相面良出司班云南出现瓦当时间较晚，据史料考证，西汉以前云南没有瓦当。
大约在8世纪唐代南诏时期，南诏国(8世纪崛起于云贵高原的古代王国)派兵攻打四川，俘获大批工匠，内陆的造瓦工艺因此传入了南诏国，瓦当大概在这一时期出现在云南。
云南瓦当的造型特征为圆形居多，扇形、蝴蝶形、三角形次之，半圆形的瓦当很少。云南瓦当的材质主要分为琉璃瓦和青瓦两大类。
云南瓦当的纹饰内容有：①动物纹，主要有鸟形纹、兽形纹、昆虫纹等；②植物纹，被誉为云南瓦当中的“大宗”，其图案尤以花卉纹居多，较多形似当地民间刺绣花样，常见的题材有菊花、莲花、梅花、麦穗、牡丹、芙蓉、灵芝、葵花、卷草、树枝等；
③文字纹，字数上不拘于形式，常见的有一字瓦当、二字瓦当和四字瓦当，多至七八字。瓦当文字主要分为六类，有吉祥文字、制瓦时间、官民用途、工匠名或施主名、“姓氏”瓦当和时代流行语：④其他类纹饰，如寄予美好愿望的吉祥纹样、反映现实生活的亭台楼阁、蕴含宗教文化内涵的太极八卦，以及具有浓郁时代特征的五角星纹等。
（四）建水紫陶
建水紫陶是对云南省建水县生产的细质陶器的称谓。建水陶陶泥取自我国五彩山，含铁量高，使成器硬度高，强度大，表面富有金属质感，叩击有金石之声。
云南建水紫陶因产于建水且呈紫色而得名，又名“滇南琼玉”。经无釉磨光，精工细磨抛光，质地细腻，光亮如镜。有“坚如铁、明如水、润如玉、声如磬”之誉。建水陶讲究精工细作，尤其注重装饰，它以书画镂刻、彩泥镶填为主要手段，集书画、金石、镌刻、镶嵌、等装饰艺术于一身。
建水陶集实用性与观赏性于一身，有壶、杯、盆、碗、碟、缸、汽锅、烟斗、文房四宝等产品。
5、通海木雕
通海木雕装饰题材多为历史故事以及动植物图案，内容是宣扬孝悌忠言、礼义廉耻的思想以达到敬祖启后等道德教化目的，宗教色彩不太明显
