【导读】：2011年伊始，在影迷口碑中如同近日这寒流旋风般刮过的最叫座电影之一就是这部《黑天鹅》。鉴于一直以来慢半拍的国内院线，去年9月就已在威尼斯电影节上映的《黑天鹅》现在才逐步铺开北美范围；国内众多影迷一并交...
鉴于一直以来慢半拍的国内院线，去年9月就已在威尼斯电影节上映的《黑天鹅》现在才逐步铺开北美范围；国内众多影迷一并交口称赞这部心理惊悚片当之无愧成为新年的开篇视觉大餐。凭心而论，《黑天鹅》的剧情路数走得并不新颖，甚至可是说是老套；但因为打着一份惊悚心理牌，更加上美丽到残酷的芭蕾艺术的主题，极具看点。女主角芭蕾舞演员尼娜的扮演者娜塔莉?波特曼在此戏中的份量和表现极其精彩，当年和让?雷诺合作演出的那个手持枪械，集童真和性感为一身的12岁杀手萝莉已经长大，在这部新片中，她以精湛的演技脱颖出的全新形象彻底折服众人。
控制，自我与外在
电影的主体看似多个人物的多重矛盾交织和斗争，却终究还是一个人的战场。总归下来，电影讲述的是各种控制，来自自身的和他人，乃至整个社会。主角尼娜和母亲相依为命，但随着电影脉络的发展可看出，母亲对她的那种爱，最后转变成无形的枷锁。这种桎梏让年轻的女孩很是不能承受，但这种外界的压力导致了女主角又萌生了自我压制的趋势，以至于趋向最终的分裂。这种约束的控制力很是奇怪，一方面来自外在的压力，一方面却又是来自自我强迫。这种外在的压力其实是每个人小时候从开始参与到最初的社会关系中就或多或少都会面临和承受的制约，如同反映在电影中的包括纪律的遵守，出行的限制和对自身更高甚至是不切实际的要求。片中来自于母亲的这种控制欲是极为奇怪的，很多的细枝末节已经超出了正常范畴——这种约束是如此强大地压迫，导致主体越来越反向对本我的控制施加新的枷锁。
相比起外在的压力，对自我的压抑和控制显得更加的严重——通常伴随着自我谴责、无法消除的罪恶感与极端化。包括尼娜拘谨的舞蹈，在练功房中对自己提出的更高的甚至不切实的要求（甚至殃及到他人），即便是竞争到领舞的主角位置也不敢掉以轻心——自我谴责；对芭蕾舞这项淘汰率极高青春行业，尼娜将前任的退隐也全部归咎于自身的责任——负罪感；以及发展到最后幻化出现实中的竞争对手与假想敌的重叠镜像——极端化。这种巨大的压力约束和妨碍了她应该得以完美释放和表现的舞蹈，这令人沮丧的境地反过来则加重了她的负罪感，恶性循环的最后以悲剧告终。
镜像中的多重人格与失衡
片中除了各种肉疼以及轻度惊悚镜头间或刺激一下观众的精神之外，影片在心理学上的暗示和安排是非常有深意的。按照弗洛伊德的潜意识理论，人格或人的精神主要分成三个基本部分，即本我（id）、自我(ego)和超我（superego）。潜意识的“本我”代表思绪的原始欲念，只限于满足生理上需求的思绪；而同属潜意识的“超我”代表社会的力量，以伦理道德、良心和习俗施加以压力，控制“本我”。最后，大部分属于意识层次的“自我”则存在于仅有原始生理需求的“本我”和伦理道德压制的“超我”之间，加以调节平衡。这三个部分错综复杂，相互作用，会导致各种行为和思想向正面或相反的方向发展。
而在这种关系没有得到恰当的安置之时，心理防卫机制就启动了。这一点，在电影的后半部分，女主角尼娜的变化和反映都呈现出非常典型的心理防卫机制的状态——尤其是在转移（displacement）、压抑（suppression）和投射（projection）——这也是电影表达得分外出彩的一个亮点。这种防卫机制一旦过度，就会导致焦虑和负罪感的加重，最终的精神失衡就是舞台上那最后的悲剧一幕上映前的真相。
破茧而出的代价，是抛弃旧的躯壳。电影中的杀死旧的自己以展望新生活的桥段表现在主角的身上实在悲剧了些，但纵观现实生活中的芸芸众生，无一不在逐日地重复着这样的悲剧。作为群居动物的人，无法摆脱周围的群体乃至整个社会给予的规范和压力。再民主的制度，也有曰“普世价值”；再强大的个体，亦无胆与约定俗成的规则抗衡。于是，社会中的人类，就在本我的放任与超我的约束中摇摆不定，用伪装成光鲜外表的各种事物来调节自我。对财富的追求、对成功精英人士的推崇、豪宅与奢侈品、可赎买的学识、量化的幸福感——种种看似喜人的转移和投射状态只能从侧面更加反衬出背后可怜的妥协、被迫填补的空虚与惯性的盲从。但是谁又能停下呢？于是，一次又一次地，将本我无视甚至扼杀，为的是博取被超我认同的自我，而失衡的状态，不重要，也没有人会关心。
话说眼瞅着到了辞旧迎新的当口，也是世界各地各大剧院推出芭蕾剧目的新年演出季时期。不知是不是因为电影影响，今年当地演出市场的芭蕾舞剧票价全面上涨，其中自然包括老柴经典的《天鹅湖》剧目。不得不说就芭蕾本身的表现，电影中的各种桥段只是其惊鸿一瞥而已，一幕完美的古典芭蕾舞剧带给人的享受是电影篇幅所不能展现的。一场芭蕾舞剧也是人生如戏的最完美体现，想必这部电影如此受到热捧，也是让很多人从电影中的一台戏看到自己的影子。在人生的舞台上，无论你是主角还是配角，独舞还是群舞，每个人都在拼尽全力地展示自己，努力摆出最完美的姿势，即便毁灭也在所不惜，只为最后那一刻的灯光下的一跃，灿若飘零的羽翼。只是，有的人做到了，而大部分的你我，正在路上。
芭蕾舞剧中的“黑天鹅”
提起芭蕾，柴可夫斯基的《天鹅湖》一定是知名度最高、演出场次最多的芭蕾舞剧。美丽如童话般的剧情，宏大的场面和丰富而多变的角色塑造使它自1877年首演以来就一直居于芭蕾舞各档演出季上最受欢迎的古典芭蕾剧目之一。《天鹅湖》共分为四幕剧，白天鹅和黑天鹅的扮演者通常都是同一位芭蕾舞演员饰演，无论是从体力还是舞蹈技巧乃至对角色塑造上，对舞蹈家各方面能力都是极大的考验。黑天鹅的舞蹈段落都集中在第三幕，虽然仅就一幕剧，但其角色的技巧强度却非常之大，其中就有着黑天鹅一角著名的32圈“挥鞭转”——这个动作必须连续完成，仅以挥鞭转的离心力和脚尖的力量控制身体在小范围内连续不断地360度旋转。电影中娜塔莉的表演也多次展现了这一高难度的芭蕾舞动作技巧，这段重头戏也因此为影片增色不少。
芭蕾是一种美丽到极致而又分外残酷的艺术。但也正是因为几乎无关于俗世的那份转瞬即逝的梦幻般的唯美，才使得众多的舞者为之追求奋斗，即便是在忍受艰苦的训练和极短暂的艺术生命前提下也在所不惜。这也正是芭蕾艺术的魅力所在——挑战极限，来创造出一个璀璨新世界。
