【導讀】：他是《小兵張嘎》中的佟叻，《家有兒女》中的劉星，也是《餘罪》中的餘罪。他就是張一山，帶你認識一個零偶像包袱、接地氣、誠實搞笑的北京爺們兒！
他是《小兵張嘎》中的佟叻，《家有兒女》中的劉星，也是《餘罪》中的餘罪。他就是張一山，橘子君專訪張一山，帶你認識一個零偶像包袱、接地氣、誠實搞笑的北京爺們兒！
六月初，在浙江東部沿海的小縣城象山，張一山正在拍攝新劇《重耳傳》。在潮溼悶熱的天氣裏，戴着不透氣的假髮，這讓第一次拍古裝戲的張一山挺不習慣的。採訪當天，他收工的時間比以往都早。因爲開始前有一個例行拍照的環節，橘子君特意囑咐跟組的工作人員給他打扮得帥氣一點。
一小時之後，張一山來了。他腳踩人字拖，穿着滿是褶子的運動上衣，有種下一秒就要去擼串的架勢。說實話，眼前的張一山絕對是橘子君以往接觸過的演員裏在採訪時穿得最隨意的一個。橘子君提議不如換一件衣服，得到的迴應卻是“先拍着看看合不合適再換？”後來他說，如果採訪當天沒拍戲，他一定不會再特意去化個妝，“其實直接戴個帽子咱就可以聊了”。
24歲正是愛捯飭的年紀，可於張一山而言，外表似乎並不重要。
結果，我從來不考慮
開播近半個月，《餘罪》已經突破了4.5億的點擊量，隨着時間的推移，這個數字仍然在上升。當身邊人都在討論張一山的演技、劇情如何進展時，《餘罪》無疑成爲了當下最火熱的網劇。
如果一個演員看到自己的作品能獲得如此高的關注，他的心情一定是興奮的。然而坐在我面前的張一山卻比誰都平靜，“其實我沒覺得現在的反響有多大多好，不過它確實得到了很多觀衆的喜歡，僅此而已”。
暢想結果的事情，張一山不喜歡。所以當初決定接下《餘罪》時，他從沒期待這部作品播出之後會有多火。“那時公司和我說有一部戲找我，他們給我講了故事梗概，角色是什麼樣的，我當時就覺得特別有意思，也沒談條件就去演了。”“有意思”是張一山反覆強調的一個詞，在他看來，餘罪這樣鮮活的人物讓他能夠擁有足夠的空間去創作。至於觀衆喜不喜歡，那不是他要考慮的事情。
經紀人張山曾在微博上分享了一張《餘罪》劇本的照片——一頁A4紙上原本已經印滿了臺詞，在僅有的空隙裏張一山又用筆填滿了文字。看劇本時，隨手記錄想法是他的一個習慣。演員在拍攝時並不是按照觀衆看劇的順序來拍攝的，現實情況是可能拍完第一集第二場馬上又要拍第十集第六場，所以他總會把人物內心可能發生的變化都寫下來。
就像對結果毫無興趣，張一山也不喜歡用總結式的思維去表演。劇裏，餘罪並不是一個典型的正面男主形象，他痞氣十足，像極了市井小混混，同時內心又不乏正義感，於是很多人都用“亦正亦邪”來評價這個角色。但在創作的過程中，張一山從沒用任何詞來框住自己，“我沒有把餘罪固定往哪個方向去演，或者說一定是特正面或特邪的角色，其實我是根據人物的命運來創作的”。
演技，最重要的是真實
餘罪的內心，從始至終都在經歷變化。最初，他只是個警校的學生，淨愛耍些小聰明，把什麼都當做遊戲；後來在不知情的情況下，他被定爲特情人選，知道真相的餘罪驚訝又憤怒；打入毒販內部之後，他親眼目睹死亡、也曾遊走在死亡的邊緣，內心又變得無比恐懼。不得不說，每一種心理張一山都能拿捏地遊刃有餘，他也因此被看作是90後演技最好的小生。
可張一山明白，和那些演某個角色就能完全脫胎換骨的演員比起來，他還是有差距的。所以他不去刻意尋找自己和角色之間的不同，反而是把共通的地方運用到表演中。劇裏餘罪有大量在監獄中的戲份，按以往準備角色的方式，演員一定要去體驗生活力求表演的準確性。
而他卻直接跳過了體驗這一步，“因爲餘罪本身就是一個初出茅廬的小孩，他什麼都沒見過，我也一樣。所以我不需要去體驗這些東西。他後面的路都是未知的，如果我去看守所去體驗生活，那狀態反而會不一樣。”
其實，張一山的演技好就好在真實，他能讓人相信餘罪不是別人，就是他自己。這樣的真實感也體現在他表演時的爆發力上。這是被網友提及最多的情節，當餘罪知道自己入獄的真相併不是因爲殺人，而是被警方安排爲特情的時候，他所有的情緒一下涌了出來。也是這場戲讓人見識到了張一山身上驚人的爆發力——不單純靠嘶吼，而是緣於青筋暴起、眼睛發紅的憤怒。
“這麼強的爆發力，是怎麼訓練出來的？”“不是靠後天訓練的，可能天生力量就很強”，張一山說。
最讓張一山心有餘悸的一場戲，也是因爲他身上自帶的爆發力。第11集裏，餘罪第一次運毒，因爲壞了規矩，他被交易毒品的買家用槍打傷。爲了還原中槍時又懵又疼的狀態，張一山整個人憋住滿臉充血、青筋再一次暴起。
沒想到這一憋就憋過頭了，“當時明顯有點高血壓，那場戲是晚上拍的，但眼前看到的人都是一道一道的白光”。他感覺到自己渾身發麻，開始微微顫動，他想告訴在場的工作人員，可就是說不出來話。隨着身體往下倒，張一山逐漸沒有了意識。後來在劇組工作人員的叫聲裏，他才慢慢醒過來，“他們告訴我，還以爲你還在演呢，沒想到你暈了”。
光環？我早就享受過了
自從《家有兒女》之後，張一山依然保持着一年兩部戲的產量，卻再沒有出現像劉星一樣深入人心的角色。導致很長一段時間裏，他的名字被提起的次數很少，甚至只有在“長殘童星”的盤點裏纔會出現張一山這三個字。戲劇性的是，那個逐漸被忘記的張一山，如今卻變成爲了“大寫的童星標杆”。
不過當同樣從《家有兒女》裏走出來的楊紫，早已憑藉《戰長沙》、《歡樂頌》等電視劇走紅的時候，這樣的認可對張一山來說似乎來得有點晚。從童星出道開始，他的發展軌跡就像過山車，經歷了走紅、沉寂到再度走紅。我好奇的是最安靜的那段時間，他到底在做些什麼？
沒拍戲那幾年，張一山其實是在北京電影學院上學。因爲以前積累的名氣，也有不少劇本找他來拍，但基本都被他拒絕了。“大學生活，我覺得是每個人人生中不可或缺的一部分，當時我也是好不容易考上了，只希望能好好學表演”，他回憶道。
大學四年，除了寒暑假偶爾去劇組拍戲，張一山的大部分時間都是在學校度過的。他每天按時上表演課，沒事的時候就和同學一起坐公交車出去吃飯，這讓12歲便開始拍戲的張一山終於有機會停下來，體驗一下同齡人的生活。“我再往回看，確實還是挺值得的，也交了很多的朋友，真的是全身心地投入到大學生活中，體會到了大學生活是什麼樣子。”
“那當你看到其他同齡演員的名氣往上走，心裏會有落差嗎？”
“其實不會，說實話我小時候接觸也享受過那樣的光環，真的不是站着說話不腰疼。”
當面對同齡人、甚至比他還要年輕的演員，不斷聚攏人氣時，張一山依然淡定。一個人不同的追求決定了他要通向哪一條路，於張一山而言，人生的樂趣來自痛快地演戲，而不是被粉絲捧得高高在上。當然，小時候一出門就被叔叔阿姨圍觀的他也不喜歡那樣的體驗。
成熟，來自認清自己
“我覺得演戲就是要靠演技，而不是靠外界附加的東西，纔有戲拍。”這是六年前張一山接受採訪時說的話。幾年過去了，娛樂圈逐漸興起了粉絲經濟，年輕一代的小花小鮮肉也積累了穩定的粉絲羣體，成爲主角拍戲的衡量標準再也不是單一的有演技。再回過頭看看張一山所說的，顯得特別理想化。
經歷了這幾年的變化，他看得很開，可想法依然沒變：“爲了提高收視率，人家一定要找明星，找有關注度的人。但我始終覺得，如果演好戲的話，應該會有人來找吧。一個具備個人魅力的好演員，還是可以通過角色來贏得大家的喜愛。”
言下之意，成爲一個有演技的好演員就是他的發展目標。張一山說，他做不了明星、做不了偶像，那就好好演戲，其實這麼簡單。聽起來很像是他在瞭解了身處的環境之後的無奈之舉。其實這反倒是一個演員的聰明之處，他明白自己的優勢，於是選了一條最適合的路。
和張一山聊天，你會意外發現靜下來的時候，他的性格里深沉穩重的一面。在他看來，一個成熟的人，往往要先學會認清自己，而他就特別有自知之明。“我長得不帥，然後我身高也不高，才174差不多。但我從來不穿內增高，也不會去排斥搭戲的女演員比我高，那都不是我看重的東西。”
拍《餘罪》時張一山很拼，那種在鏡頭前絲毫不顧及外表的演技，卻讓觀衆尋找到了他的帥點。餘罪被罰做俯臥撐那場戲，爲了做完規定的數量，他生嚼紅辣椒，辣得自己口水、鼻涕一起流。拍戲時，張一山真的是把道具辣椒往嘴裏塞。
在未播出的第二季裏，有一場戲餘罪要從三四層樓跳下來，再來一個落地前滾翻。一場戲下來，張一山的肩膀、後背被威亞勒出了很深的紅印，但他仍然堅持不用替身。
從張一山身上我明白一個道理：在演技這條路上越是能看清自己的人，便越能豁得出去。就像他說：“我沒有什麼偶像包袱，因爲我根本就不是偶像，哪來的包袱？所以拍戲，能做的就是投入吧。”
