【導讀】：人民日報發表評論說，“咆哮”式表演是藝術的失控，到底什麼叫“咆哮式表演”？爲什麼說咆哮式表演是藝術的失控？
人民日報的評論對“咆哮式表演”作出了詮釋：
春節期間，打開電視，不少頻道都在那裏吵吵鬧鬧，晚會主持在嚷，小品演員在吵，電視劇裏在喊，連電影也少不了一陣陣的吼叫，似乎大嗓門已經成了舞臺與屏幕的某種特徵。
不知是生活中的大聲喧譁影響了藝術，還是藝術作品裏面不時地叫嚷反過來又激發了生活中的高音，總之，高嗓門好像已經成爲最有力度的表達。尤其是小品，縱觀這些年的表演，幾乎沒有不用大嗓門的，大嗓門也成了一些演員的看家本領，關鍵時刻如果不喊上那麼幾嗓子，似乎就失去了舞臺氣氛，可謂戲不夠、嗓門湊。再看看那些電視劇，怒目圓睜、大喊大叫、哭天抹淚，也變作某些演員的基本功，義正詞嚴需要高八度，胡攪蠻纏也常常以嚷嚷收尾，而顯示逗樂更要用大嗓，表現悲情仍離不開哭喊。
老話講，有理不在聲高。喊叫的日益氾濫，是劇情需要，還是演員功夫不到家，或是導演本身就是個高音喇叭的愛好者，我不知道，但優秀的作品和出色的藝術家絕不依賴大嗓門，把握適度、忌諱誇張，恰恰體現的是表演的內在功力和藝術分量。最精彩的幽默完全可以不露聲色，悲慟的情緒在抑制中更具感染力，而通過言辭的撼人心魄也足以將情緒傳遞給觀衆。其實，作爲藝術的一般規律，越誇張、越外露、越大張旗鼓，表達的效果也就越弱，虛張聲勢只會適得其反，令觀衆反胃，只有瓦釜纔會雷鳴。
含蓄、內斂、張弛有度，這纔是藝術家的基本功。老一代藝術家於是之，一生的精彩表演無數，但從不以大嗓門取勝，從茶館掌櫃王利發到《龍鬚溝》的程瘋子，我們看到的只是功力，即便是情緒的迸發，也找不到一點無度的嘶喊，而是一股直抵人心的撞擊力。著名演員馮喆表演的紅色電影系列，從《金沙江畔》《南征北戰》到《鐵道游擊隊》，個個都是正面形象，但從來無需靠高喊來表達鬥爭的意志和革命的氣魄。
古往今來的優秀作品，還在於作者筆下語言的力量就足以表現思想、情緒，展現撞擊、交鋒，顯示出波瀾起伏、縱橫捭闔。如今的一些作品，語言很弱，不得不用外在的表現來加強其張力，這也是又叫又喊大行其道的原因之一。語言力量的弱化，現在尤以話劇創作爲甚，話劇、話劇，話不行，劇當然也不行。當年我們的話劇舞臺，不但自己的那些經典之作語言精彩，即便是翻譯作品，也能表現出老一代文藝家的功力，幾十年中，北京人藝上演的很多譯作，與北京人藝的本土作品一樣，都足以顯示其魅力所在。可見，只要功力在，無論演土還是演洋，同樣可以表達出中國語言最美的意蘊。
不喊不叫，能不能作爲審視藝術美的一項硬標準呢？在當今文藝作品喊叫過度的情形下，我認爲，起碼可以以此來評判演員的表演內功。其實，喜怒不叫、悲歡不喊、寵辱不嚷，這個並不難，難的是很多演員已經喊出了習慣，有的人已經成了聲嘶力竭專業戶，以致觀衆見怪不怪，好像不喊不叫就缺了點什麼。改變喊叫的習慣，首先應該意識到，一旦靠喊叫來表現情緒就證明了自己功力不足，是藝術的失控，就如生活中那樣，大聲喧譁是一種失範。
當我們期待反映時代、回報時代的優秀作品問世時，藝術工作者也應該在細微處下功夫，連嘶喊都控制不了，又如何創作那種“大音希聲”的傳世之作呢？
