【導讀】：《新白髮魔女傳》改編依舊，炫技依舊，偶像依舊，但故事方寸之間，一招一式，一情一感，都帶了認真與誠意，帶了俠義尚爲俠義時那份意氣風發的灑脫與自信。作爲出品人和主演的吳奇隆(微博)，耍起了漂亮的拳腳，奉...
《新白髮魔女傳》改編依舊，炫技依舊，偶像依舊，但故事方寸之間，一招一式，一情一感，都帶了認真與誠意，帶了俠義尚爲俠義時那份意氣風發的灑脫與自信。作爲出品人和主演的吳奇隆(微博)，耍起了漂亮的拳腳，奉獻出屬於他的誠意武俠。
武還是俠，“誤讀”梁羽生
梁羽生終其一生說：可以無武，不能無俠。然而俠義傳到了金庸，最後卻是一部無俠而終的《鹿鼎記》。自金庸之後，世間再無俠，寫書者也羞於寫俠，自然，拍戲的人也就更怯於匡正。人性成爲武俠劇大主題，過去的正義感反而成了改編時的迴避不去的尷尬。梁羽生的筆下從來都是正邪勢不兩立，忠奸無不分明，因此拍成的影視作品，也就不可避免改動最大。新版《白髮魔女傳》幾乎大刀闊斧改變原著到了另立山頭的程度，全部故事幾乎只剩下人名可用。連性別和性格都重新來過。原著中憨頭憨腦的白敏哥哥竟然成了精明果敢的白敏妹妹，還跟上了玉羅剎；嶽鳴珂變成了錦衣衛千戶大人，對練霓裳亂點鴛鴦譜；玉羅剎不再是練霓裳，反而成了師傅凌慕華——這些僅僅是細枝末節，最大的改變還是卓一航與練霓裳的性格。白髮魔女是梁羽生筆下不多見的異類，卻是最爲出彩的惡之芳華，原著中練霓裳的個性與光彩遠遠勝過卓一航，氣勢十足，狠辣無比，愛就愛到極致，分手也分手得絕然，是武俠故事中少有的凌駕於男人之上的女強人。相比之下卓一航弱勢保守，讀者能夠喜歡他，多是對練霓裳的愛屋及烏罷了。但是在新版中，吳奇隆扮演的卓一航卻顯得意氣風發，俠氣十足，很有老武俠中俠士匡扶正義的理直氣壯和義不容辭。在新版劇中，卓一航變得強勢，而練霓裳反而多了小女兒嬌嗔，這種均衡讓愛情戲順理成章的好看，卻也失去了令人難忘的個性練霓裳，在人物設計上，新版《白髮魔女傳》算是失之東隅收之桑榆。
寫意江湖，從拆招到魔幻
梁羽生是傳統的，因此他的書，有每回目的詩詞開篇，有字裏行間的仿古白話，有唐傳奇的不合常理，爲了延續這種中國風，新版《白髮魔女傳》也會用絲竹音樂陪襯斯文，也會用歷史抵押陣腳，想最大限度留住梁羽生筆下那種文士風雅的傳統氛圍。新版《白髮魔女傳》緊湊故事，強調文戲纏綿武戲熱鬧，總的看，拍得規矩，拍得謹慎，而且不可避免的，兒女情長要成爲劇中主流。畢竟，少年白衣，江湖，說到底是屬於中國人的偶像夢，再多的炫技，再多的唯美，只是想讓那個夢圓得更盡善盡美。新版嘗試在新風格和舊傳統之間找平衡，梁羽生的江湖是質樸的，一招一式都有根據，新版《白髮魔女傳》則更像徐克，走的是寫意武俠，功夫更誇張更炫，當武當山出招時就要打出八卦圖案的氣波，因爲是狼撫養長大所以練霓裳會在月圓變身，這讓新版更接近魔幻遊戲風。雖然如此，新版也並沒有放棄樑派武俠的寫實風，例如嶽鳴珂與卓一航對決的片段，兩人對打動作一氣合成，行雲流水，非常好看，隱約可以看到昔日黃金時期武俠片的風采。
兒女情長，個性讓位浪漫
在很多觀衆心目中，馬蘇(微博)也許該永遠是那個短髮都市女孩的形象，永遠不老，還會時不時孩子氣地瞪圓眼睛並嘟起嘴巴。馬蘇更適合扮演一個親切的鄰家女孩而非辣手女魔頭，因此她演不了原著裏那個神采飛揚氣場強大的玉羅剎。所以新版《白髮魔女傳》也會因勢利導，讓練霓裳與玉羅剎一分爲二，恢復她小女人的弱勢效果。所以新版《白髮魔女傳》中的魔女，少了個性，多了嬌嗔，原著烈火一般的說愛就愛變成了新版劇中欲說還羞的初戀小清新。原著中越狠越笑的玉羅剎，變成新劇中每次都酸臉鬧彆扭的小少主。螢火蟲的小詭計，糖葫蘆的小吃醋，金鈴鐺的小風波，放在原著中粗獷狂放的一面，放在新劇中則纖細精巧。吳奇隆是看破女人心的溫柔大男人，馬蘇是初戀不懂愛情的彆扭小女人，有愛情，已足夠。武俠中的人物個性是把雙刃劍，看似精彩也可能爭議，還不如強調愛情強調浪漫，倒是顛撲不破的普世真理。
收視，懷舊與受衆的斷代？
武俠劇註定是場懷舊的消費，但也註定是條無力回顧的單行道。曾經讀着金庸古龍梁羽生長大的那批觀衆，已經有着幾十年沉寂而成的固定印象，《白髮魔女傳》對於他們來說，是梁羽生的故事，金庸的氣勢，再配上古龍的武打效果，更多有着類似徐克鏡頭下東方不敗的影子。但是對於年輕觀衆來說，武俠劇更多意味着網遊，意味着偶像，意味着魔幻，因此，功夫美學於他們是個陌生概念，正邪廝殺、門派紛爭也更是不耐煩去品味的陳詞濫調。他們希望看到更美的偶像造型，如夢如幻的浪漫氛圍，神話一般的魔幻炫技。中國風對懷舊人羣來說，是武俠的根本，但對於年輕觀衆來說，只是衣服的蕾絲點綴，輕飄飄並無分量。新版《白髮魔女傳》本來應該是給懷舊的人去看去爭議的劇，然而熱衷期待的卻都是九零後們，期盼的也非原著改編而是偶像登場，劇與受衆的斷代，讓播出平臺和觀衆有兩極分化之感。
