最經典的畫作，每天都有數百萬幅畫作展示在各個城市的博物館中，但只有少數畫作會讓人們的靈魂產生共鳴。有的畫家所畫出來的畫是非常經典的，下面是最經典的畫作。
最經典的畫作1
10、惠斯勒的母親
它最初被稱爲灰色和黑色的安排：藝術家的母親。這是美國出生的畫家詹姆斯麥克尼爾惠斯勒於1871年繪製的一幅油畫。它被認爲是美國以外的美國人畫的世界上最著名的畫作之一。
9、戴珍珠耳環的女孩
它被許多人稱爲“荷蘭蒙娜麗莎”和“北方的蒙娜麗莎”。它於1665年由荷蘭藝術家約翰內斯·維米爾繪製，這是一幅油畫，展示了一個頭巾和珍珠耳環的女孩。這幅畫中的女孩被認爲是維米爾的長女瑪麗亞。她創建時大約十二或十三歲。
8、三位音樂家
乍一看，三位音樂家看起來像拼貼畫，但實際上我是一幅油畫。它是由西班牙藝術家Pablo Picasso在1921年繪製的。Pablo Picasso實際上畫了兩幅相似的畫作，他們都互相稱爲三位音樂家。
7、記憶的持久性
它是由西班牙藝術家薩爾瓦多·達利於1931年繪製的。它被認爲是最好的藝術品之一，或者你可以說是全球最著名的畫作之一。這幅畫的基本思想是讓人們思考他們的生活方式以及他們花時間的方式。
6、吶喊
它於1893年由愛德華·蒙克繪製。他只在紙板上使用油和蠟筆畫，以畫出他最著名的作品。它基本上描繪了大自然的尖叫。這幅畫展示了對景觀的表現和痛苦的表達。橙色的天空可以在背景中看到。
5、亞當的創造
亞當的創造由米開朗基羅在1508年至1512年間繪製。它被放置在梵蒂岡城西斯廷教堂的天花板上。這幅畫基本上描繪了“創世記”中的聖經創作敘事。它展示了上帝如何賦予第一個人亞當生命。
4、格爾尼卡
這幅畫的靈感來自對西班牙格爾尼卡的轟炸。在西班牙內戰期間，巴勃羅·畢加索在完成了這幅畫作。西班牙政府委託這幅畫作爲戰爭的苦難，但後來它成爲和平的象徵。
3、最後的晚餐
它是15世紀名畫之一，由萊昂納多達芬奇繪製而成。它沒有被放置在任何博物館中，而是覆蓋位於米蘭的Santa Maria Delle Grazie餐廳的後牆。這幅畫主要描繪了耶穌的最後的晚餐和他的門徒。
2、繁星之夜
繁星之夜由文森特·梵高繪製。雖然他畫了許多畫作，但這一幅畫被認爲是一部傑作，這幅畫自1941年起被放置在紐約市現代藝術博物館，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收購。
1、蒙娜麗莎的微笑
蒙娜麗莎是世界上最著名的畫作之一。這是一幅由意大利藝術家列奧納多達芬奇繪製的女性肖像。
最經典的畫作2
1、——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人蔘觀。
作爲文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神祕的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種讚頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神爲題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人爲表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
2、《最後的晚餐》——達芬奇。
這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。
3、《創造亞當》—— 米開朗基羅
《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心絃的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高
這幅梵高最爲著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之爲《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院裏。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。
5、《尖叫》——愛德華·蒙克
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的`恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂着耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
6、《記憶的永恆》——薩爾瓦多·達利
《記憶的永恆》是一個非常貼切的名字，因爲這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個淒涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫺熟地控制着他稱之爲“愚弄眼睛的技巧”，用一種他所謂的“最不容辯駁的精確性”去描畫，爲的就是“對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性”，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。
7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾
畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視着畫家，也凝視着我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認爲這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神祕，無人知曉這個女子到底爲何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。
8、《夜巡》——倫勃朗
倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了爲阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅羣像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用爲畫面增添了某種神祕感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因爲每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有爲他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。爲了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。
8、《沒有鬍子的自畫像 》
這幅《沒鬍子的自畫像》是凡高的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的母親70歲。雖然早年因爲一些矛盾引起母子關係緊張，平時不常聯繫，但在母親生日那天，爲了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後凡高給了母親一張畫着阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。
10、格爾尼卡——
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由女 神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有着姻親關係。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。
最經典的畫作3
1、2016年對衝基金的富豪老闆格里芬，用5億美元買下了德庫寧名畫《交換》。約爲20億人民幣。
德·庫寧是抽象表現主義的靈魂人物，新行動畫派的大師之一。他曾說，藝術是一種“理解生活”的工具。關於《交換》這幅畫如此昂貴的理由是，現如今德·庫寧等同一時期的抽象表現主義大師的作品大多都進入到博物館中，而私人手中可交易的作品越來越少，所謂物以稀爲貴。
2、《無名女郎》
凡是看過俄國著名畫家克拉姆斯科依的名畫《無名女郎》的人, 都會被該畫深厚的藝術感染力所震懾．在一個冬日的早晨, 遠處建築物上覆蓋着白雪, 天氣蒙朧溼潤, 頗有幾分寒意, 明亮的天空襯托出一個女郎莊重的倩影．她容貌美麗, 穿着大方, 坐在輕便馬車上, 身體輕盈地靠在椅背上, 彷彿要準備外出．她的頭微微斜側, 兩隻手優雅地袖在手籠裏, 用一種矜持的目光看着畫外, 流露出一副滿懷思緒的神情, 青春的面龐似乎經受不了寒風的侵襲, 露出微微駝紅．這是一個滿懷思想和深含青春魅力、成熟的俄國知識女性的形象．人們在爲藝術大師作品發出驚歎之後, 都禁不住要問, 畫面上的這個｀無名女郎＇畫的是誰呢? 她的真實姓名叫什麼呢?
3，Carl Zewy (卡爾·塞葉) : 《Zhao Chun》(趙純)這是收藏的西方油畫圖庫中唯一一張繪畫中國模特的作品。“趙純”，用腳趾頭想都知曉是中國名字。旗袍，手中的摺扇都很精美。矜持、美麗、娟秀、優雅等等好詞用在這畫中女子都合適。
、Charles Amable Lenoir (查爾斯·阿瑪布爾·勒努瓦): 《The Seamstress》(女裁縫)
5、破壺 格瑞茲 法國 油畫 橢圓 108×86、5釐米 現藏巴黎盧浮宮 “破壺”，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象徵。就這一含義來說，畫上的主人公應是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框裏展現的，卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫 中用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。而掛在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那隻破壺，反而成了不引人注意的細節。從背景的處理到人物衣紋的嚴格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學院派風格的古典油畫。 當這幅畫展出時，引起公衆的強烈反應，提高了畫家在畫壇的地位。《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，不久，畫家正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。
6、 暴風雨 考特 法國 1880年 油彩 木板 234、3×156、8釐米 紐約大都會博物館 《暴風雨》的主要欣賞點是:光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19世紀美術美學的一個重要特徵。在作品畫面裏，背景是暗的，前景是亮的;男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材於《達夫尼斯和克洛伊》的美術作品，大都是歌頌愛情性愛的。而考特的作品《暴風雨》抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，表達了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的嚮往，無論是藝術境界還是藝術手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。
7、纏毛線 1878年 洛德·萊頓 英國 100、3cm×161、3cm 布 油彩 悉尼 新南威爾士美術館藏 畫家沿用古典繪畫法則，以學院派繪畫的嚴謹，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿態優美地繞着毛線，衣裙的表現呈現古典風格;小女孩全神專注地配合着母親，扭動着身體，一幅稚氣。畫家注重形體和線條的藝術處理，使畫面單純中見豐富。
8、 許拉斯和水澤仙女 沃特豪斯 英國 1896年 布面油彩 現藏英國曼徹斯特美術館 清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐;水澤的寧芙(水仙女)立刻愛上了這年輕的異鄉人，於是從水中露出了她們美麗的胴體。拉住他提水壺的手臂--那是他未曾聽過的嬌媚的聲音，沒有見過的令人迷惑的眼神，還有那晶瑩如玉的珍珠。於是年輕的英雄被迷惑了，背棄了他的主人，寧芙們把他拉到了永遠冷靜清幽的世界。充滿柔媚情懷的筆觸，美麗而又悽婉、甚至是冰冷的結局;誰也無法抗拒、它訴說的是一個充滿哀傷夢幻和誘惑魅力的故事。
9、Charles Amable Lenoir (查爾斯·阿瑪布爾·勒努瓦) : 《Meditation》(冥想)
10、白人女奴 勒柯姆·杜·努伊 1888年 146cm×118cm 現藏法國南託美術館
"白奴"的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即盡力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神祕的東方世界的美感與奧祕。"白奴"描繪的是土耳其宮中浴池內的白人女奴，她在池邊休息，邊抽菸邊喝酒，顯得放浪形骸;女奴裸體的色彩描繪，嬌豔有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，體現了濃郁的東方特點。
