敦煌泥塑特色，說到敦煌泥塑，相信大家對敦煌莫高窟裏面的雕塑不陌生吧！而敦煌莫高窟以其豐富多采的壁畫而成爲敦煌藝術中的耀眼部分，下面是關於敦煌泥塑特色的內容！
敦煌泥塑特色1
敦煌莫高窟以其豐富多采的壁畫而成爲敦煌藝術中的耀眼部分，但就石窟藝術而言，建築、雕塑、壁畫三者是互爲依存的統一整體，其中雕塑部分由於是佛教供奉的主要神靈，在石窟中處於顯著的位置，因而是石窟藝術的主題。
莫高窟因系沙礫性岩石，質地疏鬆，不宜雕鑿，所以佛像多爲敷彩泥塑。保存到現在的魏晉南北朝時期的彩塑約729個，其中“影塑”456個。
從造型風格的變化來看，大致可分爲兩個階段，以孝文帝太和改製爲界線。改制前的作品風格較多地保留有外來佛像藝術的痕跡；改制後的佛像造型更多地受中原“秀骨清像”藝術風格的影響。
北朝後期雕塑組合出現了一佛，二弟子，二菩薩的五身組合，逐漸演以隋唐出現的一鋪七身或九身的羣像組合。隨着有中心方柱的“支底窟”的減少，佛像均以固定的組合模式被置於正壁。這也是外來文化逐漸民族化的過程。
敦煌泥塑製作工藝特色
敦煌雕塑在製作上分泥塑和彩繪兩個過程，所以又稱彩塑。
泥塑階段除幾個唐代巨佛爲石胎泥塑外，一般都是用木頭作身架，外面用穀草、蘆葦或芨芨草捆紮身架，塑泥一般有兩層，裏層用草泥粗塑，外層用紙漿泥或棉花泥精塑，塑造完畢，幹後上色即完工。
影塑部分一般先用模型塑好，然後貼在壁上，經描繪後有浮雕效果，這種工藝兼有彩塑和壁畫的功能，使得三維的彩塑和二維的壁畫在石窟內的組合更加協調和渾然一體。
敦煌泥塑風格造型特點
在塑像造型特徵上，孝文帝改制以前的塑像，臉型長方，鼻挺額平，頸長，肩寬胸平，衣着式樣爲右袒式或通肩式，菩薩梳有高髻，上身半裸，神情端莊。
受外來影響以及北方少數民族的文化影響較重。孝文帝改制以後，中原審美觀念給敦煌人物從造型到服飾以全面影響。
南北門閥世族享有世襲的高官厚祿，並有家學，文化素養很高，思想上崇尚清淡玄學，過着孤傲獨立，任性不羈的，並以清瘦爲美，這也是“秀骨清像”審美意識的社會基礎。
敦煌泥塑特色2
中國古代雕塑作品保存至今的大部分是佛教雕塑，它們構成了中國雕塑史的主旋律。而敦煌石窟雕塑的完整性和系統性，標誌着近千年中國雕塑發展的歷史。
第130窟造出高達26米的大佛，巨型佛像通過其體量給人一種崇高感，體現着唐人雄強自信的精神。雖說是由於武則天等帝王們的倡導而使全國各地紛紛製作巨型佛像，但如果沒有一套成熟的雕塑技法恐怕也很難進行。
從保存完好的第130窟大佛（南大像）來看，以巨大的體量表現大佛，卻沒有一點粗糙之感。
渾圓的臉形，半閉的眼睛，由袈裟衣紋形成的一道道弧線，形成有規律的韻律，處處體現出柔和之感，而在整體上又表現着一種雄強的陽剛之風。
剛與柔、陽與陰，在這裏完美地融合在一起，這便是敦煌彩塑的魅力，也是中國雕塑藝術的特色所在。
在古代中國，雕塑家都被看作是工匠之列，敦煌彩塑歷史源遠流長，但彩塑的製作工藝卻沒有留下片言隻語。
沒有文字記載，只好從一些破損塑像的殘肢斷臂中，一點點探尋敦煌工匠塑像的祕密。把古代塑像的殘渣化成水，磨成粉。在顯微鏡裏查找它的成分。
敦煌石窟開鑿在酒泉系礫石巖崖體上，崖體由細沙和礫石沉積黏結而成，質地粗糙易散，完全不適合雕刻石佛像。
既然無法雕刻石佛像，敦煌工匠只能選擇泥塑。
每到夏季，莫高窟前的宕泉河經常暴發洪水，洪水帶來大量淤泥，曬乾後會變作質地細膩的澄板土，浮在乾涸的河牀上。順着龜裂的泥縫，一揭就是一大塊。
每次洪水過後，都有人來河灘上找澄板土。杜永衛也在其中。
20世紀70年代末，杜永衛考入敦煌研究院，師從雕塑家孫紀元從事彩塑臨摹修復。
多年的經驗讓他總能挑揀出質地最好的澄板土。他說，一代一代的敦煌塑匠也都是這樣挑選彩塑所需的泥巴的。因爲這種澄膠泥土土質細膩，黏合力很強。
在莫高窟，除了四座大佛像是石胎泥塑，其餘都是木胎泥塑，正是這些不起眼的敦煌泥巴，賦予了敦煌彩塑千年不朽的生命。
敦煌彩塑的制泥工藝也有很多講究。
莫高窟的彩塑一般都是先扎一個木樁，把它栽在佛龕裏的'地上，再接一個木樁伸到牆上去，這樣就固定起來了。然後在木樁上面綁上四肢，捆上紅柳和芨芨草，綁出一個人形來，再進行泥塑、彩繪。
第一層是加入了麥草的粗泥，用來塑造人體結構大樣。
粗壯的幹做了身軀、彎曲的枝做了胳膊、細柔的條做了手指，再用芨芨草捆綁包紮……一番整飭下，那些歪七扭八的紅柳枝幹像被施了魔法，立刻變身成爲敦煌菩薩的雛形。
第二層是加入了細砂、麻絲和棉花的細泥，用來塑造肌肉、五官。
第三層細泥加入了糯米湯汁和蛋清，用來塑造細膩的肌膚。
杜永衛說：“必須得一層乾透了再上下一層。這也是我們慢慢總結出來的經驗。你不能着急，要是違背這個規律，那肯定就會出問題。哪一個環節不到位，那個泥就會裂，一裂，彩塑的整個結構就破壞了。”
1986年，敦煌研究院重修96窟九層樓，杜永衛承擔修復大佛雙手的工作。當自己親手用泥巴與這雙佛手進行對接時，他對古代塑工用泥的精湛技藝讚歎不已。
“哪怕是留下的一抹手工痕跡，實際上也留下了敦煌塑工當時的創作技巧。有時泥巴的紋路是用刀子那樣抹過去的。
有時就是用指頭划過去的，觀察久了，你就能體會到他們當時的創作情緒，這跟我們中國畫講究筆觸和線條一樣，它是一脈相承的東西。”
中央美術學院教授袁運生提到，敦煌彩塑是泥塑，泥塑看起來容易，做起來其實很難的。要把握得恰到好處，沒有也不需要有任何多餘的東西，就要求要有很高的藝術水準。
杜永衛的師傅孫紀元深知其中的奧妙：“敦煌塑工都是就地取材，用當地最簡陋的材料紅柳、澄膠泥等來做敦煌彩塑。但是材料的簡陋不代表技藝的簡陋。材料那麼粗陋，可做出的彩塑卻如此精美，成爲世界的藝術奇蹟，這就更值得探究了。”
敦煌塑工們就是用這些最卑微的泥巴，塑造出一個留存在大地上的中國佛像博物館，一個讓世界爲之驚豔的“東方盧浮宮”。
敦煌彩塑被稱爲立體的繪畫，坊間有“三分塑七分畫”的說法，說明畫比塑還重要。
敦煌塑工在塑像的有些地方描繪得非常細緻，甚至把織錦的每一根線都要畫出來了，而有的地方就很簡約。比如人的眼球就不塑，最後是用畫筆來“點睛”。但西方人塑像時就要把眼球塑出來，跟真人的一樣，敦煌彩塑是不塑眼球的。
柴劍虹說：“透過敦煌彩塑，我們就好像看到了一部中國自己的美術史，非常完整，也是非常精彩的。”
