【導讀】：大象席地而坐在今年柏林國際電影節期間獲最佳處女作獎提及，該片目前還沒有在國內上映，那麼大象席地而坐國內什麼時候上映呢？下面來介紹下大象席地而坐國內上映時間。
大象席地而正在爭取國內上映，目前上映時間未知，有消息了本站小編會第一時間更新噠~
《大象》的片名和一小部分情節來自胡波的小說集《大裂》中的一部短篇小說，不過影片把小說中席地而坐的大象從花蓮動物園搬到了滿洲里馬戲團；睡了朋友老婆導致其跳樓的“我”也不再是失業編劇，而改成了小混混；他跟前女友的糾葛也得以保留，這些大概是……影片十分之一的情節吧。小說《大象》算是作爲小說作者的胡波的某一種特定風格：深受雷蒙德·卡佛（尤其是其譯文）影響的作品。另外一種典型的胡波風格則是脫胎於電影學院劇作教學的強戲劇化作品，通常人物及關係比較簡單而事件比較離奇。我相信《大裂》中不少片目都是當做電影故事大綱來寫的。這種創作狀態忠實地反映在了電影之中。
《大象》是極度分裂的：劇作上是一個昆汀、蓋裏奇、甯浩或者《心迷宮》式的多線複雜敘事，並且更爲極端地將故事時間限制在一天之內，四個人物之間除了人設上的聯繫，基本是靠巧合完成的，這是典型的靠劇作技巧實現的編劇工作。但與之背離十萬八千里的是……恍如貝拉·塔爾般的視聽風格。作曲聽上去頗從Mihály Víg的作品中找了些靈感，有着很相似的曲式和編配方式；音效雖仍有待進一步潤色，但仍能聽出一些頗爲作者化的處理，比如強調人物的主觀感受，在情緒極端激烈的時候故意使用音效的靜場處理等等；攝影則是以時下最流行的“沉浸感”爲要點，但語法結構上則是強調對人物的凝視和對真實時間展示，以中近景到特寫的手持跟拍和環移爲主要的鏡頭調度方式，有許多設計非常精湛的長鏡頭。胡波曾參加了貝拉·塔爾做導師的FIRST訓練營，也拍出了一部頗受好評的短片。《大象》中有多處指向貝拉·塔爾的段落，令人印象最爲深刻的是養老院那場戲，完全是對《鯨魚馬戲團》裏暴徒襲擊養老院的致敬。這種視聽風格當然極大地加強了對片中人物仇恨、惡意、無助、焦灼等情緒和狀態的表現力，但也相當大程度上與劇作的強情節無法匹配。
這大概是胡波作爲導演最掙扎的所在。一方面他的全部學院訓練都將他指向一個強調強敘事劇作和類型電影的方向；另一方面他的個人美學追求又是與之完全悖反的。相比之下，貝拉·塔爾的處理就是以視聽爲先，《倫敦來的男人》作爲一部喬治西默農改編，一部看起來一點不像，卻又事實上包含主要元素的黑色電影和犯罪片，以犧牲敘事爲代價換得了純粹的影像。當然胡波無法跟早已大成的塔爺相比，這個例子是想說明高度類型化的敘事和極端作者化的影像風格是如何之不可調和。
滿州里動物園有一頭大象，每天坐在那裏。爲朋友出頭的少年、爲弟報仇的惡霸哥哥、身陷囹圄的女生，卡在世界灰暗的縫隙裏無法脫身，卻掙扎着去看大象。蕭瑟寒冬的一天，絕望身影在不對稱不平衡的影像中碰撞， 爆裂了壓抑的沉鬱，在粗糙佈景、朦朧燈光的低成本製作中肆意蔓延。作者兼導演胡波 （筆名胡遷）首作，以青澀樸質與震撼感性，獲柏林影展賞識入圍論壇單元， 卻是無法嵌合和諧主旋律的一塊失落拼圖。看不見大象是共同宿命，胡波驟然隕落，也成了這一代人的遺憾。
