全世界最好看的畫，繪畫是一門不分國界人種的藝術，古今中外無數的名畫被人收藏稱讚，有些畫非常的優秀有名，讓不瞭解畫的人也知道價值，下面和大家分享全世界最好看的畫。
全世界最好看的畫1
1、《蒙娜麗莎》——列奧納多·達·芬奇。世界上最著名的畫，在巴黎每年被六百萬人蔘觀。
作爲文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神祕的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種讚頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神爲題材的。《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人爲表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
2、《最後的晚餐》——達芬奇。
這個世界著名的畫是沒有顯示在博物館,現藏米蘭聖瑪利亞德爾格契修道院。該畫是由最著名的藝術家,列奧納多·達·芬奇的晚了15世紀。這幅畫描繪了耶穌和他的門徒的最後的晚餐的場景。
3、《創造亞當》——米開朗基羅
《創造亞當》（Creation of Adam）是整個西斯廷禮拜堂大廳天頂畫《創世紀》中最動人心絃的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。
4、《星空》（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高
這幅梵高最爲著名的風景油畫，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光燦爛的夜空》，但在中國的美術愛好者習慣稱之爲《星空》，本作品創作於1889年6月的聖雷米一家精神病院裏。這幅畫中呈現兩種線條風格，一是歪曲的長線，一是破碎的短線。二者交互運用，使畫面呈現種眩目的奇幻景象。在構圖上，騷動的天空與平靜的村落形成對比。火焰則與橫向的山脈，天空達成視覺上的平衡。現藏於紐約現代藝術博物館。
5、《尖叫》——愛德華·蒙克
在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄杆。他捂着耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩隻小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地誇張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯繫的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
6、《記憶的永恆》——薩爾瓦多·達利
《記憶的永恆》是一個非常貼切的名字，因爲這個畫面在我們頭腦中很難被抹去。在這個淒涼而漫無邊際的夢境中，堅實的物體莫名其妙地變軟，金屬變得像腐敗的肉，甚至招來了螞蟻。達利嫺熟地控制着他稱之爲“愚弄眼睛的技巧”，用一種他所謂的“最不容辯駁的精確性”去描畫，爲的就是“對混亂進行秩序化，從而使現實世界徹底失去其可信性”，這是標準的超現實主義的追求目標。然而畫面中也包括一些指認得出來的現實：遠處金色的峭壁是卡塔羅尼亞的海濱，達利的家鄉。
7、《戴珍珠耳環的少女》——維梅爾
畫中少女的氣質超凡出塵，她心無旁鶩地凝視着畫家，也凝視着我們。欣賞這幅畫時，觀者會很輕易地融化在這脈脈的凝望中，物我兩忘。荷蘭藝術評論家戈施耶德認爲這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。《蒙娜麗莎的微笑》的魅力就在於她的神祕，無人知曉這個女子到底爲何能散發出如此恬靜的微笑，而畫家又是在怎樣的心情下畫下了這樣的作品。
8、《夜巡》——倫勃朗
倫勃朗作於1642年的油畫《夜巡》是他一生中最著名也最受爭議的作品。當時，他接受了爲阿姆斯特丹城射手隊成員畫一幅羣像的訂件。倫勃朗在構圖上一反陳規，畫面採用接近舞臺效果的手法，既讓每個人的形像都出現在畫面上，又安排得錯落有致，塑造了一個莊嚴有序的戰士出征場面。巧妙的光線運用爲畫面增添了某種神祕感，兩個主要人物處於照明中心，神情逼真生動，強化了畫面宏偉的巴洛克風格，作品因此帶有風俗畫和歷史畫的性質。但是，此畫的顧主們卻對作品很不滿意，因爲每位射手都付了相同的錢，但畫面並沒有爲他們安排相同的位置和清晰程度。因此他們要求修改此畫，但遭到倫勃朗的拒絕。爲了索回畫金，阿姆斯特丹射擊手公會將倫勃朗告上法庭，並對他進行大肆攻擊，引起軒然大波。
8、《沒有鬍子的自畫像 》
這幅《沒鬍子的自畫像》是凡高的最後一幅自畫像，畫於1889年，這一年他的'母親70歲。雖然早年因爲一些矛盾引起母子關係緊張，平時不常聯繫，但在母親生日那天，爲了讓母親對自己的健康放心，凡高決定送一張自畫像給她。凡高把自己畫得比現實中要顯得健康、年輕、整潔許多，然而這些都無法掩飾他眼底的絕望和孤獨。最後凡高給了母親一張畫着阿爾臥室的畫，而把這張掛在了自己的牆上。
10、格爾尼卡——畢加索
畫中的諸多圖像反映了畫家對於傳統繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的聖母像傳統；手持油燈的女人，使人聯想起自由【女神】像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復興早期某些戰爭畫中的形象，有着姻親關係。由此可以看出，畢加索不僅是一位富於叛逆精神的大膽創新者，同時也是一位尊崇和精通傳統的藝術家。
全世界最好看的畫2
10、惠斯勒的母親
它最初被稱爲灰色和黑色的安排：藝術家的母親。這是美國出生的畫家詹姆斯麥克尼爾惠斯勒於1871年繪製的一幅油畫。它被認爲是美國以外的美國人畫的世界上最著名的畫作之一。
9、戴珍珠耳環的女孩
它被許多人稱爲“荷蘭蒙娜麗莎”和“北方的蒙娜麗莎”。它於1665年由荷蘭藝術家約翰內斯·維米爾繪製，這是一幅油畫，展示了一個頭巾和珍珠耳環的女孩。這幅畫中的女孩被認爲是維米爾的長女瑪麗亞。她創建時大約十二或十三歲。
8、三位音樂家
乍一看，三位音樂家看起來像拼貼畫，但實際上我是一幅油畫。它是由西班牙藝術家Pablo Picasso在1921年繪製的。Pablo Picasso實際上畫了兩幅相似的畫作，他們都互相稱爲三位音樂家。
7、記憶的持久性
它是由西班牙藝術家薩爾瓦多·達利於1931年繪製的。它被認爲是最好的藝術品之一，或者你可以說是全球最著名的畫作之一。這幅畫的基本思想是讓人們思考他們的生活方式以及他們花時間的方式。
6、吶喊
它於1893年由愛德華·蒙克繪製。他是當時最著名的畫家之一。他只在紙板上使用油和蠟筆畫，以畫出他最著名的作品。它基本上描繪了大自然的尖叫。這幅畫展示了對景觀的表現和痛苦的表達。橙色的天空可以在背景中看到。
5、亞當的創造
亞當的創造由米開朗基羅在1508年至1512年間繪製。它被放置在梵蒂岡城西斯廷教堂的天花板上。這幅畫基本上描繪了“創世記”中的聖經創作敘事。它展示了上帝如何賦予第一個人亞當生命。
4、格爾尼卡
這幅畫的靈感來自對西班牙格爾尼卡的轟炸。在西班牙內戰期間，巴勃羅·畢加索在1937年完成了世界上最著名的一幅名爲格爾尼卡的畫作之一。西班牙政府委託這幅畫作爲戰爭的苦難，但後來它成爲和平的象徵。
3、最後的晚餐
它是15世紀最著名的畫作之一，由萊昂納多達芬奇繪製而成。它沒有被放置在任何博物館中，而是覆蓋位於米蘭的Santa Maria Delle Grazie餐廳的後牆。這幅畫主要描繪了耶穌的最後的晚餐和他的門徒。
2、繁星之夜
繁星之夜也是世界上最著名的畫作之一,它由文森特·梵高繪製。雖然他畫了許多畫作，但這一幅畫被認爲是一部傑作，這幅畫自1941年起被放置在紐約市現代藝術博物館，它已被Lillie P、 Bliss Bequest收購。
1、蒙娜麗莎的微笑
蒙娜麗莎是世界上最著名的畫作之一。這是一幅由意大利藝術家列奧納多達芬奇繪製的女性肖像。它是最著名的藝術作品之一。蒙娜麗莎是世界上寫得最多，訪問量最大，最受歡迎的着名畫作。
全世界最好看的畫3
中國水墨畫——“全世界最好的畫” 唐寅《雙清圖》
藝術家陳丹青曾放豪言：“中國水墨畫是全世界最好的畫。”作爲世界獨有的一支特色畫派，中國水墨畫爲我們的很多畫家掙足了光彩。
我國的很多畫家，爲什麼都心甘情願地把自己稱爲“水墨畫家”？
如果在德國，他們可能被稱作“新表現主義畫家”，若在意大利，可能被稱作“新繪畫畫家”。而我們，更願意用“國畫”、“水墨”這樣的話題來談論它。反觀西方，我們從沒見過，有哪一羣西方人談論一組創作，關鍵詞是“油畫”的。
這是因爲，僅僅圍繞“水墨”兩個字，一系列的學問就已經涌上來，粗看不以爲意，其實大有來頭和講究。
水墨畫的淵源是文人，是中國文化私人教養的競賽，閒情逸致是戲筆，幾百年歷史，這一路西方沒有；初談水墨，各種涉及美學、美術史的理論浩如煙海，沒法一概論完，你必須查過大量相關文獻，才能對它初步有個瞭解，而西方的油畫就不會有這樣的問題。
博大精深的中國水墨畫，你若參與品評，那麼只在文化淵源上，就已頗有滋味。
中國水墨畫在很長一段時間內不被人理解，有人認爲它沒有西洋油畫的寫實和細膩，但其實恰恰是這些外行人眼中的“缺點”成就了中國水墨畫的獨特之處：氣韻生動、以形寫神。
齊白石《荷塘游魚》
中國水墨畫，妙就妙在它不靠一五一十的寫生，照樣把人物事物畫得十分傳情。譬如曾鯨，他畫王時敏和王鑑，畫他年輕時的肖像，非常傳神，但根本不是寫生，尤其不是美術學院那套寫生。就算寫生，繪畫可以有一千種寫生的辦法，絕不僅僅是沙龍學院那一套。
又譬如王本傑畫山水，所用的基本元素很簡單，但經過皴擦點染，用他自己的符號加以組合，的確能夠建構大格局、大山水。因此我們看王本傑的畫，總能意會出其中的意緒繁諧、情致綿渺，而寫實畫，是萬萬達不到這個效果的。
陳丹青老師在看過世界各國的藝術之後，斷然說了一句：“不要相信‘素描是基礎’這句話，中國畫的沒落將從素描教學開始。”
寫實絕非素描首創，其實早在幾千年前，埃及人和印度人就可以把萬物描摹得很像。素描只是文藝復興時期從意大利萌生的一種繪畫方式，之後延續了幾百年，自十八世紀成爲學院系統，再傳到蘇聯，繼而傳到中國，衍生成業內一次“災難性”的震動。
朱葆慈《臨唐寅梅石》
以西方美術的水墨寫生爲入門，將斷送東方水墨的生命。中國古代畫家沒有一個人學過西方素描，齊白石如此，張大千亦如是。
中國畫是從一根線開始，從一個眼睛開始，從一個局部開始，這和西方繪畫法則絕不相符，以西方法則套中國繪畫，也不符合東方的審美規則。
西方素描是焦點透視，中國畫是多點透視；西方素描是寫型，中國畫是寫神。拿西方的素描寫生法則打底子，叫你用中國毛筆畫素描，毛筆和線條的表現力就完全沒有了，中國畫的寫神就失落了。
每個接受西方藝術薰陶的中國畫家，都不該懷疑中國繪畫傳統；每個喜愛西方藝術的中國人，同樣也不該丟失東方審美。在中與西之間，我們提倡一個平衡點，才能讓當代中國水墨畫走得更好、走得更遠。
