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世界上最貴的畢加索抽象畫

來源:時尚達人圈    閱讀: 1.63W 次
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世界上最貴的十幅抽象畫有哪些?藝術界裏,不缺好看的畫作,缺的是天才般的抽象畫作,說起抽象,很多有都想起了畢加索這個抽象之王。世界上最貴的畢加索抽象畫有哪些?下面一起來看看吧!

世界上最貴的畢加索抽象畫1

1、阿爾及爾的女人

世界上最貴的畢加索抽象畫

畢加索抽象畫很多人都表示看不懂,這幅《阿爾及爾的女人》構圖密集,展示了立體主義、透視和激烈的色彩,是畢卡索創作的一個里程碑,比達芬奇最恐怖的畫更令人難以捉摸。2015年5月11日,美國紐約佳士得拍賣會上,西班牙畫家巴勃羅·畢加索的畫作品《阿爾及爾的女人(O版)》以超過1。79億美元價格成交。

2、裸體,綠葉和半身像

世界上最貴的畢加索抽象畫 第2張

這是畢加索於1932年3月8日所畫的一幅油畫,長162寬130釐米,主題是其情婦瑪麗—德雷莎·華特,他選擇了蔓綠絨葉這種植物放在畫裏,來表達新戀情帶給他的非凡的生命力。自1950年代起一直被人收藏,僅於1961年進行了唯一一次的公開展覽。2010年5月4日,此幅畫作於紐約佳士得出售。超過六個人出價競投,而成功投得此畫的買家透過電話出價95,000,000美元。連同買家傭金,此畫的售價達到106,500,000美元,是最昂貴的一幅畢加索抽象畫。

3、拿着菸斗的男孩

世界上最貴的畢加索抽象畫 第3張

《拿着菸斗的男孩》是畢加索於1905年當他24歲的時候創作的一幅油畫作品,這時他剛定居於法國巴黎的蒙馬特區且正處於玫瑰時期。這件繪於畫布上的油畫作品描述了一位帶着花環,左手拿着菸斗的巴黎男孩。 2004年5月5日,這幅畫在紐約蘇富比拍賣會上以1億零416萬8千美金的天價成交。蘇富比拍賣行並沒有透露誰買了這幅畢加索抽象畫。

4、朵拉與小貓

世界上最貴的畢加索抽象畫 第4張

《朵拉與小貓》這幅畢加索的畫創作於1941年。它描繪了朵拉瑪爾,也就是畫家的情人,坐在一個椅子裏,一隻小貓停在她的肩膀上歇息。最近一次公開拍賣爲2006年,由蘇富比於紐約賣出,當時作價9500萬美元,成爲當前世界上最貴的畫作之一。這幅畫代表了了立體派的開端,畫作打破了幾何圖形的傳統而重新整理組合。之後畢加索更近一步將所有的作品用圓圈、三角和四邊形表現出來,畫作也就失去了它的空間性。

世界上最貴的畢加索抽象畫2

1、 《交換》

世界上最貴的畢加索抽象畫 第5張

人體成爲其繪畫創作的主體,加以風景及書寫的符號來發展他的抽象世界。他將歐洲立體主義、超現實主義與表現主義的風格融於自己大而有力的繪畫行爲之中,把激進藝術的理念融化在自己的藝術世界裏,試圖喚醒人們心中一種與所有生命事物的內在關聯感。

2、《第17A號》

世界上最貴的畢加索抽象畫 第6張

創造了在帆布上隨意地潑濺顏料、灑出流線的技法,畫板上滴滿稠密的棕黃色、白色、栗色和黑色顏料,形成了鳥巢狀的外觀,看起來有些雜亂無章。他的滴灑法繪畫在隨意之間隱藏着戲劇性的偶然效果,激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野。他作品具有難以忘懷的自然品質,融合了抽象主義、表達主義和超現實主義的特點。

3、 《紫色,綠色和紅色》

作品畫面上,矩形的邊緣沒有被明確地界定,顏色也相互滲透融合,這使得塊面彷彿是從背景上隱約浮現出來,並且不斷地徘徊、浮動着。它們在畫面上產生某種韻律,溫和、舒緩而深沉,觸動着人們的心靈。對於羅斯科,繪畫是表達精神要素、信仰和生存意義的工具。他說:“繪畫,一定要象奇蹟一樣。我選用扁平的形,因爲它們能摧毀幻象,揭露真實。” 羅斯科家裏的聚會總是在討論哲學,繪畫材質和新的繪畫語言。

4、 《夢》

創造的自由奔放的極簡主義風格獨一無二,是第一位用抽象極簡主義藝術爲英國女王創作的畫家。德米特用簡單的形式表達複雜的思緒,摒棄一切干擾畫面的不必要的東西,體現了畫家驚人的創造力。她的標誌性黑白線條畫,單純而明快,每一根線條,都充滿了情感,顯現了藝術家超凡的藝術修養,每一筆,每一點,都是高貴的藝術結晶。人們在直面她的繪畫作品時能感受到情緒的釋放,或欣喜或憂傷。德米特認爲“藝術是體現精神的”,她讓藝術趨向於簡單,試圖呈現它只作爲形式本身的'可能性。她畫世界上最貴的線條畫,幾條線就賣1。5億美元。

德米特說“藝術欣賞與購買不應只是有錢人的遊戲,精英階層的特權”。她提倡“普及藝術”, 鼓勵人人都可以“擁有藝術”。德米特名畫Demeter Mojis系列,是首個進入中國的西方頂級藝術大師的版畫品牌。登錄Demeterland官網就可以直接預定德米特名畫和親筆簽名明信片。德米特還透過微信公衆號:財富智慧雜誌,提供中文服務,以此拉近和中國藏家的距離。全球化的網絡,使藝術大師能夠通過作品和觀衆建立對話與共鳴,將藝術體現在平凡人的生活之中,並通過多種形式推動藝術,令頂級藝術不再只能“遠觀”。

5、《安娜的光》

色域繪畫流派的先鋒。極簡的外形、未標示的主題、去物質化的表現形式, 就是這麼簡單的幾筆,紐曼得花上半年、甚至一年的時間去畫,他不用尺子作畫,也不套用任何格式,來測度出這些圖案,憑藉的是他幾十年來,藝術實踐所積累下來的判斷力。

6、《黑板》

風格就像孩童式的塗鴉,彷彿書寫和繪畫之間是沒有界線的;他的創作方式也很特別,是坐在朋友的肩上,讓對方隨意晃動,然後他便順着這個起伏,用粉筆在黑板上不間斷的畫出線條。

擅長結合油畫和素描,塗鴉般的恣意奔放卻展現出優雅,和大部分抽象派畫家狂野的風格不同,他筆下將日常或是自然的事物畫成簡單線條,卻能捕捉神韻,因爲深受歐洲歷史和古典神祕主義的影響,他的筆觸率性、本能而且主觀。

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