做一個心有遠山卻安於當下的人美文，許多人在生活中，都看過美文而，有些美文，能讓人們從中受益匪淺，學到許多道理。下面分享做一個心有遠山卻安於當下的人美文！
做一個心有遠山卻安於當下的人美文1
年少的我們
也以爲年輕應該與平庸一詞相悖。
也曾意氣風發的寫下，此生夢想。
也以爲本應該爲夢而生，也以爲會像唱的那樣。
像我這樣優秀的人，本該燦爛過一生。
與不夠優秀的自己和解
我剛工作的時候給自己定下很多的目標，我今年要做到什麼樣，我要學多少東西，我要成爲什麼樣的人，當我做不到的時候我會開始焦慮。質疑自己。
我想做一個與人和善的人，我可以原諒我身邊 的每一個人，我知道 就算錯錯也理解他們的不易。
我常常在工作被無數次否定的時候覺得自己無能，也因此而不快樂，不如別人聰明，不如別人有能力，對家人，朋友我不常覺得我做得遠遠不夠。
我 經常也在努力我亦不知道是有效或者無效果，我常常因爲自己的沒有努力，而給自己生氣。
隨着這麼多年，我才明白，我們大多數人本就是平凡之人。
我們沒有超能力，我們的生命本就是不不完美，與自己和解，接納自己的不完美，接受自己的平庸。
你爲什麼總是要因爲你做不我到的事情而不快樂呢！
世上那麼多你做不到的事情，那麼你豈不是總是不能快樂！
關於善良，我也只能盡力而爲
我們從小就知道，要與人爲善，人生來本善，不僅如此我們還要習題去理解和幫助他人，我一直以來也是這樣去想，我並不想說這樣不好，畢竟這樣其實是好的。
可是慢慢的我發現有很多事是我們無能爲力，而且我們以爲的善良對於他人而言未必是會理解或者好的事。
對於自己而言，所謂的善良如果超過了我們自己的能力，我們便不能與自己爲善。關於善良我們盡力而爲，於家人，於朋友，於世間。
畢竟我們的人生，也是好不容易纔得來，總不能假裝自己來過就好了吧。
畢竟我也是常常提醒自己我是個壞人，才能好好活着的那種人。
關於過往，及時止損，不悲不喜
我有一個癖好就是發呆，最多的時候是望着天花板，有時笑有時哭，更多的時候我是在難過，我說錯了什麼，我今天又做錯了什麼，我不應該這樣做，不可否認我們都做了一些錯的事。
常常這些事就在我心裏卡着，下不去，也講不出來，我還記得有一次我和麥子吵架，其實我特別想給她說對不起，說我不應該那樣，可我還是說不出口，每年回家其實我好想跟媽媽說我愛你啊！
可是最後總是和她因爲小事爭論，如此的事情還有太多，可是對於那些我已經錯了的事。
我想說從今往後，關於過往，我只能及時止損，盡力去補。
關於過去，一人難如百有願，我永遠做不到所有人的都 會喜歡和欣賞我。
對於過往，不悲不喜，我始終相信，不幸與焦慮都會過去。
不用去得到所有人的溫柔，對於在意我們的人而言，我們就算不說，我想他們也會理解我們。
所以當我們面對，春風自然會來。
關於未來，心有遠山，安於當下。
就時光與生命而言，沒有過往和未來，永遠只有當下。
我清晨醒來的時候能清楚的知道自己的夢想，我能感覺到自己如此清晰的活着，審視自己的好與壞。
對於不確定的事，不只是順其自然，而應該就竭盡所能去爭取，去努力，若還是不得，再是不在強求。
與這個世界握手言和，愛遇見的每一個人，卻不是信任所有人，儘量不辜負他人，不管世界如何塵埃飛揚，做自己的陽光，與最好的自己不期而遇。熱烈的活着，讓自己的思想和靈魂與之更加自由。
學會和自己和解，雖然道阻且長。或許要受苦，忍屈，揉碎，鍛造，跟從前的自己告別，跟遇見的人繼續善良，直到有一天生命到某個時間點，是我們或許會發現很多事情，是可以輕貓淡寫：
這樣才能過完如野草一般又韌性不減的一生。
像煙火一般燦爛卻又短暫的一生。
“我最喜愛的顏色，是白上再加上一點白
彷彿積雪的岩石上
落着一隻純白的雛鷹；
我最喜愛的顏色是綠上再加上一點綠
好比野核桃樹林裏
飛來一隻翠綠的鸚鵡。”
我最喜愛的不是白，也不是綠，
是山頂上被雲腳所掩蓋的透明和空無。
——馬驊《我最喜歡的》
做一個心有遠山卻安於當下的人美文2
有一個女畫家，叫墨白。她想游泳時，就給自己畫一個大泳池。想滑雪時，就爲自己畫一座藍色的雪山。有時候，那些從不嚷嚷“辭個職去看世界”的人，也許早已在心裏走遍了世界。
在古代，古人因沒有火車飛機，且道路簡陋難以遠行遊玩，卻又想置身自然體悟山水意境，於是文人墨客開始畫一些山水畫，人們當時以在家賞閱山水畫的方式感受山水之美。這件事在古代有一個浪漫的名字，叫“臥遊”。
在北京，有一個年輕的女畫家做了類似的事情。因爲迷戀山水，於是她畫了很多很多座山給自己。看過她的畫的人，都做了一個關於“遠山”的夢。
不喜歡在紙上畫畫的人
很多畫家創造的時候都會有些自己特殊的習慣，比如夏達爾不喜歡穿衣服畫畫，老樹喜歡在冬天畫春天。而墨白自己也有一個輕微“自虐”的習慣，即拋棄紙張，在絹上作畫。
雖然在紙張出現前，古人都是在絹上作畫，往往顏料畫上去會顯現出一種若隱若現的詩詞意境。但絹的創作過程其實很讓人暴躁。比如絹布一旦漏礬，整幅畫就毀了。
不過墨白說，雖然失控會讓人痛苦，但絹上作畫還是常常會帶來很多不確定的驚喜。
比如絹是可以重複疊加的質地，十遍二十遍更多次的疊加都有可能，當墨白一層一層在絹上疊加顏料時，時不時就會出現讓她驚喜的顏色。 她說，這是宣紙沒有，而傳統絹畫獨有的美麗。
如果不說的話，很少人能看出來墨白畫的是國畫，傳統的水墨畫多注重人文氣質，所畫之物不是山水就是花鳥，難以見到別的東西。
而墨白將傳統國畫進行了一番小改造，她放棄了一般傳統工筆畫，嘗試用填色方式暈染，利用不同顏料和畫筆進行創作。一個題材，卻可以在想象的支撐下變成多個模樣，這讓她心滿意足。
想滑雪，就畫個雪山給自己
墨白經常說自己是一個很隨性的人。比如墨白喜歡游泳的那段時間，就畫了很多幅游泳池，還有很多水。
後來她迷戀上了滑雪，就畫了好多形態各異的雪山。於是，我們看到墨白的畫，往往就像眼前被打開了一扇窗，窗外也許是來自阿爾卑斯的雪山，也許是家附近一個游泳館。
墨白最近的一次國畫展在北京舉辦，主題叫“邊藍”。其實這個系列在兩年前就已經開始了。墨白說這跟她這兩年的`旅行相關。
一開始她自己也沒有意識到自己都是在畫山山水水的，後來朋友說了才發現自己在畫山水已經一段時間了。
傳統的水墨畫多注重人文氣質，所畫之物不是山水就是花鳥，難以見到別的東西。就連彩色水墨畫也很少有墨白這種色調單一，純淨如白水一樣的作品。墨白算是將傳統進行了一番小改造。
所謂邊藍，大概就是不純粹的藍，在藍色的邊緣遊走，在藍色的世界裏沉浸發散。這次展出的邊藍系列，大多是山、水，淡藍色的山峯，嵌在圓圓的畫框裏，卻呼之欲出。
它們記錄着墨白過去兩年時間裏，透過旅行各地所收集到的每一幕藍色風景。畫面裏的藍，從顏色不停變幻的水開始，蔓延到天空、山谷。
墨白的畫裏幾乎沒有強烈的色彩，甚至於她最愛用的藍色，雖然本身已經屬於冷色調，她仍然不喜歡用到“正藍”，而是會添加一些灰白色調進去。於是小畫裏的顏色像是空氣與水共氤氳的產物，靜得讓人窒息。
女畫家的理想生活
聽多了梵高和畢加索的故事，讓很多人都誤以爲畫家的生活要麼稀奇古怪，要麼高深莫測。但其實墨白的一天，就只在晨起坐在木板臺階上畫畫中開始，畫無聊了，她就隱入到家不遠處的森林裏，找個溪邊的獨木橋坐下接着畫。
在北京梵幾客廳的落地窗旁，我們聊到了她想要的理想生活，墨白跟我舉了一個很有趣的例子。她幾年前去日本的時候，在一個平靜的湖邊上，她看到了一對夫婦。男的在那裏安靜地釣魚，女的在旁邊看着。
畫面就是定格在那裏，她在那對男女的遠處看了很久。墨白說，這種安靜的生活，就是她最想要的。
