爲什麼說二胡G調是萬能調，二胡的音色具有柔美抒情之特點,發出的聲音極富歌唱性,二胡的琴筒通過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體，下面看看爲什麼說二胡G調是萬能調。
G調－52弦中剪刀的歌曲很多。主要是《紅河谷》《寒鴨戲水》《牧童之歌》《紫竹調》《秋江晚霞》等等，都很簡單。如果是系統的學習，這段時間裏，還需要有短弓練習，二指練習，顫弓練習，連弓練習等等。還是建議買一本系統學習的書吧，比如 舒昭二胡教程。
二胡的演奏中，沒有”G調“這種說法。二胡一般以五度關係定弦，音域達三個八度。
1、二胡一般以五度關係定弦，如定成(d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1)或(e1、b1)。
2、在演奏某些地方色彩的樂曲或戲曲時，除了五度關係定弦外，也有定爲純四度關係的。在個別場會甚至有八度定弦的。
3、二胡的音域達三個八度，但在一般的樂曲中，則很少超過兩個半八度。
4、二胡音色剛柔多變，有精巧靈活的性能，有豐富的表現力，適於演奏各種複雜的音調，既能演奏柔和、流暢的曲調，也能演奏跳躍、有力的旋律，在民族樂隊和民間絲竹樂隊中，常常擔任主奏的角色，
擴展資料
1、持二胡時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦，拇指下彎勾住琴桿。
2、手指關節過分彎曲，以手指的尖端（甚至用指甲）觸弦。
3、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。
4、手指（尤其是無名指和小指）不是從弦的正面（從弦向琴桿方向）按弦，而是從弦的外側（從弦向身體方向）按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。
5、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中，演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放鬆。
歌曲中最常見的其實只有四個調，按順序排列的有G、F、D、和降B，C調在湖南的花鼓戲中出現爲最多的，當然，外地的對花鼓戲不是很熟悉，湖南人喜歡拉花鼓戲，但要注意的是，花鼓戲的指法和拉歌的指法還全是不一樣的，一般的花鼓戲曲也是不用換把的，要換把的花鼓戲曲也很少。
音準和節奏是拉好二胡的關鍵所在，不光是學二胡，學其它什麼樂器音準和節奏把握不好，湊出來都是很難聽的，特別是二胡，拉不好其聲音比任何樂器都難聽。
G調在理論上比D調要難拉一點，因爲內弦和外弦的手指位置有所不同。內弦7與1之間是半音關係，中指和無名指靠得近些。外弦3與4之間也是半音關係，又是食指和中間靠得近些，不像D調那樣，內外弦的指位都是一樣的，這就是G調的難度。
二胡G調與D調的指位圖
一般都會唱《學習雷鋒好榜樣》、《打靶歸來》，這幾首歌都是用G調拉。既然會唱，那麼在拉的時候你就能根據唱音來把握音準，還有就是節奏，這幾首歌都有一個共同的特點，就是節奏歡快，節奏感都比較強，所以在拉的時候也不用去學唱節奏了。特別是對那些不怎麼會識譜的人相當湊效。
再說這幾首歌都不用換把，學起來事半功倍。會唱這幾首歌的人都可以從G調學起，會比拉那些不會唱的生譜效率好N倍。這也是學二胡速成的一個方法。我小時候學二胡就是這幾首歌學會的，現在我教一些學二胡也是從這幾首歌教起，你能把這幾首歌拉得很順暢的話，就可以拉《賣花姑娘》、《夫妻雙雙把家還》、《賣報歌》、《社會主義好》，這幾首的節奏感沒上面三首好拉，但都是些不用換把的歌曲。
拉會這幾首後可以試着換把練習，換把練習可以拉《南泥灣》、《媽媽的吻》、《世上只有媽媽好》，這些歌都是會唱的歌，那麼你拉會這些基本上就有一定基本功了，下面學D調時就容易多了。
二胡g調歷史沿革
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。
到了明清時期，胡琴已傳遍大江南北，始成爲民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
宋元明清時期，隨着戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨着“勾欄”“瓦舍”的`興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴（又稱二絃琴），經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標誌中國弓弦樂器走向成熟。
二胡的特點：
1、二胡發音的好壞不僅僅取決於琴馬，它與琴筒的木質好壞、皮膜的薄厚、鬆緊、天氣的陰晴、空氣的潮溼、乾燥、冷暖均有直接關係。
2、二胡形制爲琴筒木製，筒一端蒙以蟒皮，張兩根金屬弦，定弦內外弦相隔純五度，一般爲內弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分豐富，左手有揉弦（吟音）、泛音、顫音、滑音、撥絃等；右手有連弓、分弓、頓弓、跳弓、顫弓、飛弓、撥奏等。
3、二胡的琴筒通過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木製作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角後圓形等，常用的是六角形。
4、二胡的構造比較簡單，由琴筒、琴桿、琴皮、絃軸、琴絃、弓杆、千斤、琴馬和弓毛等組成的。琴筒的一側是用蟒皮蒙制的，過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。二胡的音色集中於中高音域的表現，音色接近人聲，具有柔美抒情的特點。
