字如其人，畫亦如其人，處於元代的畫家倪瓚，卻盡顯魏晉風度，清秀而超逸。
尼采曾在詩中這樣描述孤獨：“像一縷青煙，把寒冷的天空尋求。”倪瓚的畫就經常給人這樣的感覺。然而，其繪畫風格雖空寂蕭瑟，但並不顯淒涼。創作乃是人心靈之表露，畫家心中藏有怎樣的情懷呢？我們先從時代背景看起。
那時，戰火掩蓋了繁華，紛爭替代了和平，世界就像水墨一樣，暗淡陰溼，暈染進了畫家的眼睛。現實何其令人悲痛，倪瓚在這樣的環境中選擇了歸去，漫遊，無依。他不隱也不仕，隨心所欲地漂泊，像被風捲落的樹葉，俗人不懂，他也不求懂。
“ 高士倪瓚，師法關同，綿綿一脈，雖無層巒疊障，茂樹叢林，而冰痕雪影，一片空靈，剩水殘山，全無煙火，足成一代逸品。我觀其畫，如見其人。”《學畫心法問答》中如是評價這位雲林散人。拿《六君子》來說，此畫近景是六棵疏朗的樹木，疏密相映，但有參差不齊之勢。遠景是平緩的山巒。與之相呼應的是中間大片的留白，以此表現水面的平靜與遼闊。寥寥幾筆，畫由心生，景物似實還虛，神似中隱隱見形，讓我不禁聯想到“小橋流水人家”這樣的情景。另外，“君子”之說，由我看來，應是畫家的自稱。君子，清高自守，遺世而獨立。
古往今來，一直都有書畫一體之論。書、畫必有相融之處，那是情感的交融，是對美的詮釋。倪瓚有一詩說：“江城風雨歇，筆硯晚生涼。 囊楮未埋沒，悲歌何概慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閒披對石牀。”這是多麼優美、令人動容的意境！頗有望白雲之灑脫，臨清風之高雅！
滿月易失，先人已逝，但這些書畫的流傳使得倪瓚的形象永存，供後人評判。翻閱《中國美術史》，其中對倪瓚的`畫風作了精簡的概括：一、一河兩岸式的構圖；二、用筆極簡；三、用墨極淡；四、意境極遠 ；五、理想極高；六、詩畫統一。這樣的畫風把畫家本人的思想用書畫的形式展示在衆人面前，可又有幾個人能瞭解他那思想的曠達，意境的悠遠，又有幾個人可以效仿之。
古道孤亭，竹林殘碑，雲林散人在古老的時空裏，獨攬月下的螢火，照亮了歲月。空山鳥語，溪流長澗，倪瓚在亂世中漫遊，用腳步丈量土地，願與白雲棲。
品讀倪瓚，喜歡他畫作的天真、自然、清遠，喜歡諳透他人生的智慧——淡泊、清高、超俗。不喜不悲，始終平和安寧的心態展現了他無欲則剛的獨特魅力。
人世間種種，或暖或冷，或陰或明。多出去遊歷，像倪瓚般地漫遊，心境就會愈加開闊明朗。天地之大，自然之靈，會給你傳輸一種達觀的聰慧。蓮可出淤泥而不染，梅可迎雪獨開，竹可挺直常青，保持高雅的志趣，擁有平和寧靜的心態，則可物我同一，活得瀟灑而自然。
