拉二胡的弓法有什麼規律，二胡是中國著名的拉絃樂器，二胡始於唐朝，已有一千多年的歷史，受到了許多人的喜愛，稱它是民樂殿堂的王子。那麼拉二胡的弓法有什麼規律呢？
拉二胡的弓法有什麼規律1
初級一般比較常見的弓法只有一弓一音，一兩音，跟一弓四音這三種。
如果音符的時值比較長，或者是在做長弓練習，那麼一弓需要從弓根到弓尖，
如果音符時值比較短，那麼並不需要把弓子全部運就可以換弓了。
運弓的長度，隨着音符的時值以及強弱而變化，時值越長，越強的音，運弓相對就長一些，反之就短一些。
只要換弓了，就算下一弓了，這一弓的運弓長短與計算運弓的數量沒有關係。
一般我們在練習拉二胡的過程中必須遵照曲譜上標記的拉弓和推弓的標記來確定是應該拉弓還是推弓，不要隨便更改。除非你的二胡水平達到爐火純青的地步，能保證合奏時步調一致，才能按照你的習慣來，否則就會出問題。
在推弓和拉弓的過程中，主要還是要保證在整個樂曲當中，換弓的時候能夠自然的過渡，不能出現扯皮的情況，弓法就亂了。
所以，對於初學者來說，按照曲譜中標註的弓法來練習就可以了。
【一】運弓正確的方法是運弓過程中弓毛與琴筒是平行的，要記住三點：
〈1〉平，弓在一條水平線上運行，忌上下、前後擺動，尤其是手、腕、臂僵硬的人才運不平弓子。
〈2〉直，一條直線，初入門的人必須刻苦練就運弓一條直線，在抒情和慢弓中運不好直線，就會產生力度不均的聲波而破壞樂感。
〈3〉勻，弓速不勻，是大臂和小臂僵硬的表現，出弓和收弓用僵硬的腕臂力，在幾個關節轉換中產生分節的斷續音。
【二】說到平、直、勻這是右手功夫，入門者必須堅持練好這個基本功，多看演奏名家的運弓，他們是最合格的基本弓法標準。但還要注意：在演奏中又不能被基礎功的平直勻所束縛，否則就出現演奏呆板，缺少肢體語言表達，旋律又會平淡。
【三】再說正常運弓中右高左低的習慣是種壞癖，琴柱向右傾和右手上擡，都可能造成弓毛與琴筒的夾角增大，琴碼的最佳位置在琴筒中央，弓毛與琴碼的距離越長，琴絃產生的振幅越大，使音頻發生改變，發出的音就虛而不實，破壞了優美諧振。
你可以試一試，將弓子擡高和放平拉幾個音做比較，是不是這個感覺？當然，二胡演奏中有很多技巧都不能保持平直勻運弓，比如跳弓、拋弓，大擊弓，甩弓，連倒弓等，它們都必須有膀臂的大動作協調，這就是在特殊情況下運弓又不能死搬教條的理解。
拉二胡的弓法有什麼規律2
一、在正確持弓的基礎上，放鬆而又流暢地傳遞力量。
二胡的發音原理是通過右手操縱弓子，使弓毛在二胡內、外琴絃上摩擦產生震動，再由琴碼傳遞給琴筒後發出聲音。正確持弓是熟練運弓的基礎，對初學者而言尤爲關鍵。
須將弓子放平，大拇指與食指根部成一夾角，托住弓子根部。中指與無名指自然彎曲，置於弓杆和弓毛之間，指肚輕勾弓毛，中指上部關節外側輕輕頂住弓杆。運弓的基本要領是以肩關節爲軸，大臂帶動小臂，將力傳至手腕，由手腕先行，帶動弓子作水平運動。
拉外弦時，手腕要自然下垂，使弓杆下落，貼在琴筒上，弓毛自然地壓在外弦上；拉內弦時，手腕略向上擡，使弓杆高於琴筒，與琴絃成一個斜角，使弓子的自然重力加在內弦上。內弦運弓，中指和無名指勾弓毛的力度要均勻一致，防止忽大忽小。
根據音樂節奏和表現的需要，運弓有快慢之分。快弓恰似行雲流水、萬馬奔騰；慢弓則如微風拂面、春燕呢喃。快弓講究疾而不躁、重而不鈍；慢弓則需舒徐有致，切忌僵滯。快慢之分究其根本，實質是與運弓的力度和速度成正比的。強奏時應加重壓力、加快弓速；弱奏時則須減輕琴絃壓力、放慢弓速。
但無論運弓快慢，有一點是完全共通的，即必須做到放鬆而又流暢地傳遞力量。這是達到正確運弓的基本前提，道理看似簡單，實際操作不易。很多初學者在初期對此未沒能真正領會和把握，走了不少彎路。具體表現爲右手握弓緊張，僅僅將力量鎖在握弓點上，忽視了力量的流暢傳遞，造成手指、手臂，以至身體的緊張和僵硬。
看似右臂用了很大的勁，可運弓的力量根本沒有通暢地傳遞給琴絃，琴絃無法充分震動起來，就更談不上琴筒有好的發音了。筆者有位學生在開始學琴的一年中，右手一直很緊張，用了很大的力氣卻拉不出透徹而鬆馳的聲音。
直到弓子拉變了形，幾乎真成了射劍的弓，才逐漸有所感悟，不再將力量侷限於弓子本身，而注重右手的放鬆，講究運弓過程中力量的和諧傳遞。理論和實踐都表明，好的音色是建立在正確持弓並能準確駕馭力量傳遞的基礎之上的，初學者尤其應該強化這一概念，加以悉心揣摸和反覆演練。
二、根據弓法需要，合理調配好弓段、弓序。
要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，還應學會善謀大局，統籌安排，巧用弓子，合理地調配好弓段和弓序。所謂弓段，是將整個弓子從左到右依次分爲弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五個部分。
不同弓段具有不同的音響特質，一般而言，弓尖奏音圓潤輕巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓較利發揮頓挫有力的快弓，中弓兩者兼顧，弓根發音有力，但易失靈活。所謂弓序，則指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中的合理搭配。
弓序的切換要求乾脆、利索而不生澀，不能蜻蜓點水，也不能拖泥帶水，力求做到換弓自然，發音連貫，音色飽滿，音準精確。瞭解並掌握好這些基本概念和要求，有利於在運弓過程中，提高對弓子的整體駕馭能力和局部的協調把握能力。
當然，要想完美地演奏樂曲，在右手熟練而灑脫地駕馭弓子的同時，還應與左手靈活精準的指法進行有機配合。因此在平時進行快速的分弓練習時，要特別注意右手的換弦與左手的換音保持協調統一，左右手的同步配合應有條不紊，相得益彰。
對於尚未入門的初學者，在練習樂曲的初始，應大致先了解一下作品的運弓特點和順序，感受一下從身體和動作上的自然與協調。
甚至可先將二胡放在一邊，口中哼唱旋律，左右手按正確的指法、弓法進行比劃練習，徒手把弓段、弓序與指法調配得當後再操琴練習，這種先易後難、循序漸進的科學訓練方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
三、克服急躁心理， 養成注重細節的良好習慣。
藝術在於傳神，技術貴在巧妙，而巧妙則源於細節。運弓的技術要求是“弓路平直沉穩，行弓均勻流暢”。弓路平直，即弓毛在琴筒上運行成一條直線，最佳的行弓路線就是一條平行於身體的直線，因此有爲之士常說“會拉的一條線，不會拉的一大片”。
而要真正達到“平直沉穩”、“均勻流暢”的境界，第一要務就是操琴時應保持一個良好的心態，一個穩定的情緒。如果內心急躁，心浮氣短，極易導致右手運弓有失控制，出現節奏不穩，音準欠缺，音色呆板等問題。因此，運弓時只有做到氣定神閒、胸有成竹，才能得之於心，應之以手，達到人琴一體，物我兩忘的最高境界。
除此之外，二胡演奏功力的高下，還重在運弓的細節。這就要求必須認真地去體味樂曲當中的每一小節、每一句、每一拍，包括每一個裝飾音的音符。要充分的利用弓子，將每一個音表達清楚，每一個音的時值表達充分。充分利用弓子的含義包括：運弓時不走彎路，運弓時的'力量不浪費。
由此可見，力戒急躁，注重細節，關注每一個音，拉好每一個音，這是二胡運弓學習過程中必須養成的良好習慣。尤其在初學一首新曲的時候，更要努力避免因粗心大意發生弓法上的錯誤。一旦強化了錯誤的手法，往往需要化更多的時間去糾正，無形中增加了學習的難度。
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二胡正確的持弓方法
〈1〉持弓時應該注意，食指第二關節與拇指的第一關節捏弓杆處，形成一個穩定的支點，也就是持弓點。這個支點在運弓手型變化中只能轉動而不能移動，這在我們拉外弦時尤爲突出。
〈2〉由於持弓的各個指關節，在演奏內、外弦時的作用各有不同，在奏內弦時食指和拇指撐住弓杆，無名指和中指勾拉弓毛;在奏外弦時，中指第二關節向外抵住弓杆，再與拇指、食指在支點形成“壓”、“託”、“頂”三個方向的合力關係，簡單的記住：“外弦操杆，內弦操毛”。
〈3〉在持弓時手指各關節的鬆緊要恰當掌握，握弓不能過緊也不能太鬆，在練習中多體會的領悟。
二胡跳弓常出現的問題
(一)出噪音和和發音不結實問題。初學者首先必須讓弓子跳起來，出噪音和發音不結實都是次要問題。要使弓子跳起來，就必須儘量減少對弓子的控制，使弓子儘可能獲得解放才能內外振動。剛學會起跳時，發音肯定粗糙而發虛(特別是推弓)，有時還會出現跳離琴筒一公分左右撞擊琴絃的情況。
當起跳很有把握時，就要對牽引力和衝力進行適當的控制。把衝力和弓子的振幅控制均勻，把弓毛和琴絃的磨擦點控制得基本穩定，不能跳離琴筒太多。弓子像短弓一樣平直地左右運動(彈動)，使發音清脆而結實。
(二)初學時還會碰到撞擊另一根弦的情況，需要對弓子的振幅進行控制，讓弓毛反彈時不要碰到另一根弦。有些同行用調整用弓角度的辦法把琴柱當成反彈的支撐來解決不碰弦的問題，這會給演奏帶來更大的困難，是不可取的。其實只需對弓子的振幅進行有效地控制，就很容易解決這個問題。
(三)爲了加強自然跳弓的藝術表現力，在熟練地掌握了基本方法後，還必須練習漸強漸弱的力度變化。不但能在每拍的第一個音演奏重音，還須學會在其它音上演奏重音。強奏的方法是，在加大牽引力(對外頂和對內壓)的同時，必須加大弓運動的長度，這時弓手對琴絃的撞擊力就更大，發音透而強。
(四)拉弓強而推弓弱是初學者常踫到的問題。尤其是用拉弓起跳更爲明顯。必須加強推弓起跳的練習，才能解決好推拉音量平衡問題。待解決好後，在樂曲中還是使用拉弓起跳爲宜。
