我跟大家講一個小小鋼琴家的故事：故事講述的是一個女孩彈琴的事情……
她第一次接觸肖邦的作品還是在小學三年級考鋼琴八級的時候，她彈的是肖邦的《一分鐘圓舞曲》。一般，她開始彈哪位作曲家的作品，她的父親就爲她買幾張這位作曲家的CD，她聽了以後，念念不忘，於是她父親就爲她買回全套的CD，包括肖邦的練習曲、前奏曲、圓舞曲等等。她整天聽，聽得入了迷。有一天，當父親問她最喜歡哪一位作曲家時，她毫不猶豫地答出:“肖邦!”這可能跟她的性格有關。她總覺得莫扎特的音樂太宮廷化了，過於華貴，以至磨滅了一些內在的東西;而貝多芬的曲子又過於沉重，內在的悲痛和憤怒太多，讓人聽久了擡不起頭。她一直在尋找介乎於這兩個極端之間的偶然的產物。
終於，她發現了肖邦!有內涵，而不僅僅是沉痛，是在一條匆匆而過的溪流中濾下的精華，暗含着快樂與悲傷，可你卻有些說不清楚。那會兒人們都喜歡給自己找個偶像。她也在尋找，可都總有些牽強。最後，她發現只有肖邦纔是她心中一個最完美無缺的偶像。直到現在，直到今天，她的偶像仍是肖邦。雖然她很少對別人講，但她認爲那種經常掛在嘴邊上的只是膚淺的東西，而深埋在心裏的纔是真實的。可她爲什麼總要逃避肖邦的作品呢?
在她六年級考十級時，遇到了這首《幻想即興曲》。其實不一定非要選這首;可她偏愛肖邦，於是痛苦的歷程開始了。音符練好了，最難掌握的就是它豐富的內涵。爲此，她幾乎天天都是在父親的打罵聲中熬過來的;那段日子，她真的不敢去回想，太可怕了!總算考完了十級，，又趕上畢業考試，她趁機把鋼琴撂在了一邊。就這樣，這首曲子一放就是兩年，並不是她恨肖邦，她最喜歡的就是這首曲子了。她不止一次想去練好它，可每次都要想到那段痛苦的回憶，她退縮了。
在一串下行的`琶音過去後，海浪平靜了。過入中部，一段近乎於另一首樂曲的極恬靜的樂章。海水神話般地平靜了，碧波盪漾，大海展現出它溫柔的臂膀。浪花優美地排着隊，一個接一個，有節奏地撫摸着海邊的細沙。多麼恬靜、溫馨的樂段。
可誰知，這只是海的暫時溫和。一個小漸慢後，主題又再現了，比上一次更激烈了!看來火山爆發是難免的了!導火索已經引着了，一切準備就緒!
她也不清楚這次怎麼突然有勇氣來彈它。可能是因爲不服輸吧——她很要強。也或許是因爲這首曲子一直在她心裏佔有不可取代的地位，淤積久了，早晚是要滋出來的。她才發現，這首曲子是難忘的，因爲有時腦子裏不經意總響起它。有的曲子要用腦子想才能在心中響起來，而這曲子不用，它隨時隨地都會在任何一個地方響起。
生命中能有一知己算是幸福的了，生命中，能有一首永遠打動我們內心的曲子也不是件容易的事情，因爲人們的記憶總是會隨着時間的流淌而漸漸的會忘記一些東西，而內心最深處的，如果烙下了深深的印記般，永遠抹不掉。
