頭腦特工隊觀後感500字，觀後感是一個熱門的體裁，寫作的進步離不開每一次的練習，關於這部電影你一定有很多話要說，寫作進步的祕訣就在於多加練習，看完頭腦特工隊觀後感500字，就快動筆吧！
頭腦特工隊觀後感500字1
這個動畫片今年實在不能說不是爲我們帶來了一股春風，因爲他和以往的動畫片實在是太不一樣了，沒有反派，然而確充滿了創意。
它最不可思議的是，讓許多成年觀衆在影院裏默默留下了溫熱的眼淚。沒錯，在此之前任誰也料不到，已過而立之年的自己，竟然會被一部動畫片給看哭了。可是《頭腦特工隊》就是有這樣的力量，能夠衝擊到觀衆的內心深處。以往的動畫片，要麼炫耀超凡的電腦技術，要麼營造夢幻的童話世界，要麼展現奇異的冒險旅程，從未探尋過如本片般深刻的主題。它令之前所有曾被讚譽的動畫佳片都變成了表面文章，因爲《頭腦特工隊》這次是從根上去講人的成長。
從一點一滴到最後長大，動畫片用最溫情的細節打動了每一個人。
最喜歡關於sad的定位，真的在這個世界上，不是歡樂就可以解決一切問題的，有的時候，眼淚是最好的解藥，哭過了，有人會同情，有人會理解。
我也許不會記住每一次陪我笑過的人，但是，那些陪我一起哭過的人，卻會永遠的在我心裏。
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這部電影是一個比我小十歲的少年拉着我一起看的，中間夾帶各種吐槽各種亂入所以看完了也並沒有淚目。可能那個所謂幻想的朋友已經離我遠去太多年，以至於我們倆在討論劇情的時候我還言之鑿鑿的說我就沒有意淫過Bing Bong這樣的存在，言外之意就是我從未如此孤獨與無聊過。然而當我在寫這篇影評的時候，我似乎又不那麼確定了。
片中有個場景，是那些在廢墟里堆着的一個個記憶球，都還會在joy的觸碰下熠熠閃光，重現着當年的溫度與色彩，然而它們的主人卻都已經不記得了。可能很多人都會爲此感到惋惜，我卻並不這麼覺得。我一直很慶幸有些事我可以想不起來，因爲遺忘就像一種自我保護機制，那些被我們親手埋葬掉的'並不只是歡樂，更多的則是憂愁，苦悶與絕望。如果能讓我不記起後者，我心甘情願將與之相關連的一切都通通忘掉。
就像對一個小時候受過欺凌的人來說，可能他的整個中學時期都是晦暗無光的，即使是中間夾雜着的短暫而微小的快樂，他也不願意無端想起。而對於一段結束得異常狼狽不堪的戀情，也沒有人想要一直記得前任當初對自己說過的情話，因爲那些甜蜜的耳語遠遠抵不過最終背叛劈腿所帶來的傷害。如果我們無法剝離記憶，那就只能選擇連根拔起。
這個過程可能一開始只是自己強迫自己忘記，但等過了幾年，就會發現自己是真的什麼都記不得了。即使你翻開當時所寫的日記，聽到曾經單曲循環的歌曲，都未必能想起自己當時紛繁複雜的心情。很多記憶就這麼在你的有意識或無意識的逃避中消磨掉了。
雖然快樂的經歷無法複製，但快樂的體驗卻是可以再現的。就像成年後升職加薪後的雀躍就並不一定比小學春遊前的興奮來的少，下一段戀情的開花結果也會比之前的慘淡收場來的更心滿意足。然而如果我們記得太多，就一定不會快樂，不管過去的記憶是好是壞。
所以，還是那句俗的不能再俗的老話，珍惜現在吧，相信這也是這套遺忘機制的初衷所在，努力讓現在的自己活的開心充實才是最重要的。
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從一個點子出發，構想、建模、施工，然後出來一座巨型城堡。點子越新，越難操作，便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人，它以極其複雜而精巧的宏大工程，視覺化地呈現了大腦裏的情緒與心理活動。模擬現實，再造一個宏觀世界，難不倒好萊塢的動畫人；進入微觀世界，再造一個現實，對於他們也不是多難的事兒；而《頭腦特工隊》的施工對象，不是人的外部世界，而是從內部進入，將意識活動視覺化。它的技術難度係數，在動畫史上應該屬於最高的那一梯隊。
CG動畫發展至今，硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在於，如何將腦中活動，構建成一個具有戲劇性衝突的視覺世界。11歲的萊莉，因爲轉校，變得鬱鬱寡歡，如何面對這一切，如何成長，構成了一條敘述線，這條線屬於外部世界；她腦中的意識活動，是另外一條線，也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應，講了一個少女的成長。
主題和娛樂性繫於腦部世界，編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。藉助心理學、生理學，把情緒擬人化，構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等，這種從無到有的視覺工程，不能不令人讚歎。除此，沒有反派，沒有蠢萌，這可能的確是皮克斯工作室最爲大膽、也最有創意的一次嘗試。不過，在“沒有”之外，它有些什麼呢？
它有五個角色，樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂，倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心，想快樂起來，於是在她腦中，樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去，接受悲傷情緒，這個有點令人感傷的雞湯式感悟，就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長，在她腦中原來藏着一次絢爛的情緒冒險。
落腳點是情感，收場時段萊莉和父母相擁的畫面，催淚效果十足。告別童年記憶，失去“友誼島”，忘不了廣告神曲，諸如此類細節，表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有着相當細微的體察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力，來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準，以及故事層面的通暢。
而不管頭腦世界被處理得多麼絢爛，這片的情感能量依然侷限在單薄的外部敘述線上。萊莉不快樂，萊莉釋然了，然後，就沒了。腦中所觸及的深刻情緒，被明豔亮麗的畫面裹挾着，最終抵向淺白的好萊塢式圓滿結局。它必須娛樂，必須好看，必須雞湯，它終究高級不起來，終究是個情感上的矮子。詹姆斯·喬伊斯的小說《阿拉比》，也講一個少年的“頓悟”，篇幅短小，卻是情感衝擊上的巨人。幻滅和苦痛纔是恆久的，《頭腦特工隊》太甜了，在娛樂效果和商業訴求的驅動下，它講的成長，只能以萊莉的流淚開始，以她的微笑結束，而不可能倒裝過來，像喬伊斯的小說一樣，將結束點定格在“我擡頭凝視着黑暗，發覺自己是受虛榮驅動又受虛榮愚弄的可憐蟲”。
非要拔高理解的話，《頭腦特工隊》用無比複雜的技術，講述了一個格外簡單的故事，其實是在抽象地說明，讓人開心是多麼複雜的一項工程。還有，成長是艱難的。
