美學伎樂之智，音樂是最真實的靈魂溝通語言，一個人的次第只需要關注它的好樂即可使用明瞭，而一個人在音樂中所見更是決定了其在人生中可以成就次第，下面是美學伎樂之智的文章！
美學伎樂之智1
小時候很喜歡音樂，曾一度以爲會以此爲職業相伴一生，特別的原因不得不放棄，離開琴房的那天，我背對着門，悄無聲息的哭了很久，像在墓碑前的哀思，做最終告白。
仰仗音符中的情緒觸摸，一路走來雖然無關音樂卻始終因它而豐盈着我的人生，失意時給我力量，驕傲時讓我平靜，悲傷時重新振作，快樂時學習淡然…就像我學設計卻不以設計爲職業一樣，有時候在心裏的愛比表達的更深刻。
曾經廣度的熱愛隨着歲月開始聚焦，在所有樂器中我尤爲喜歡蕭、古琴和大提琴，它們有着同樣的厚重與憂思，悲涼與清寂，更爲重要的是當你想到它的時候，它總是一個人在夜裏的聚光燈下獨奏着，不爲表演或愉悅衆生，只與自己內心對話。
音樂是最真實的靈魂溝通語言，一個人的次第只需要關注它的好樂即可使用明瞭，而一個人在音樂中所見更是決定了其在人生中可以成就次第，關於這點有兩件事可以佐證。
其一，我在藝術美學教學過程中，獨創了音樂教學法，通過音樂啓發學生的創作思維寬度，去發現音樂中的人物並與之對話，既而超越課本做靈魂深處的`作品。這不在僅僅是學習本身，而是集合藝術、哲學、佛學、音樂、電影的綜合藝術形式。當一個人的靈魂藝術真正被打開時，毫無疑問他將所向披靡。
其二，因爲喜歡古琴所以經常聽人彈琴，簡單的七絃裏每個人的次第卻一曲盡現，這與技法如何純熟，如何有名氣決然無關，而是一種琴境。
有的琴聲可以演繹一段遊歷，舞一段書法，琴起入境琴落出境，有的琴聲有着蒼涼涼的離愁，有的琴聲卻是顧身風中的如如不動，而那些連個風絲都沒有的，自是下下。
這便是音樂的魅力，它不僅可以助人調伏其心，能夠激發動力，更能夠在音樂中所見相見的一切和自己。所以說造物主的每一個神兵利器都有其緣由，看不清的不過是衆生的心罷了。
美學伎樂之智2
成都，千百年來一直是具有多元文化的世界東方音樂之都。在20xx年新春佳節來臨之際，跨越千年的“交響樂隊”將國樂奏響，向世界發出聲音——傳統的未來。昨晚，籌備近四年，由成都市文化廣電旅遊局指導，成都永陵博物館等單位主辦的中國首部國樂觀念劇《伎樂·24》於四川大劇院開啓了全國公演成都首站。在演出當天，國樂觀念劇《伎樂·24》吉祥物——伎樂熊貓“小樂樂（yuè）”首次亮相，在現場發放“彩頭”。除此之外，劇目中的部分演員也與觀衆現場互動。讓大家提前感受到新春國風年！
讓文物活化 流連於觀衆心間
國樂觀念劇《伎樂·24》精雕細琢，再現了大唐時期歌舞昇平的盛世之景，除了讓人拍手稱絕的國樂經典，舞臺上呈現出的唯美幻境也讓人過目難忘。劇目精雕細琢，以“二十四伎樂”浮雕石刻爲藍本復原了大唐時期歌舞昇平的盛世之景，讓古蜀樂音越過千年奏響。
“擦肩而過”和“尋找”是國樂觀念劇《伎樂·24》的關鍵詞。“‘擦肩而過’的概念很多，比如說小孩兒的童謠，帶有深遠的傳統文化記號，弄堂裏的叫賣，城牆邊的一幅小畫，他們不經意的都在我們身邊，都和我們擦肩而過，只是我們沒有注意到。”正如總導演周文軍所言，製作團隊要做的是在傳承保護中尋找，在細節、在身邊尋找。劇目中有大家熟悉的曲目，如《月兒高》《霓裳羽衣》《蜀宮夜宴》等這些熟悉的曲目就是符號，是我們曾經認識的，但卻“擦肩而過”了。在音樂中，找到一個共同點，找到那個時間段裏的那個場景、那種感受、那種氛圍、那種色彩。
《伎樂·24》作爲“國樂觀念劇”，其“國樂”是重要元素。而劇目最大的魅力在於現場，20xx公演版《伎樂·24》所有的樂音均爲現場演奏，在樂器上也增加了“對話”——現場增加了合成器。合成器所發出的聲音，是生長，是鳥叫、流水、雨聲、風聲、水聲、宇宙之聲……劇目中“紅衣女子”作爲特點元素代表着現代人的符號，音樂配以合成器，二者結合增強了整部劇的觀念性。
劇目整體分爲四幕：序，“復原”古樂器亮相，將觀衆帶入樂音的世界；《在古代》，縹緲浪漫，營造出唯美仙境；《那時月》，載歌載舞，雍容華貴，重現蜀宮夜宴；《將軍歸》，豪邁悲愴，離思萬緒，戎馬戰場；《人間樂》，唱響人間美好，錦城絲管，流連於心間。
散文詩一般的敘述方式讓國樂觀念劇《伎樂·24》浸透人心，它像是一幅唯美的畫卷，徐徐展開，將成都的音樂以各種時空和不同的情緒展現出來，讓國樂深入人心。
“復原”大唐盛景 呈現東方美學
創新的行爲是獨一無二的，創新發生的瞬間也是獨一無二的。國樂觀念劇《伎樂·24》不僅儘量做到“復原”大唐盛景，更是將傳統帶入到當代的語境詮釋，通過運用現代藝術加工和科技器材運用，將“新的成品”再放回古代情境中，在傳承了經典的同時，做到了對傳統的創新。
“讓文物活起來”不僅僅是一句話，更是需要落到實處的事，“怎麼做”是關鍵。永陵博物館與合作方活用成都音樂的歷史佐證——“二十四伎樂”浮雕石刻，並以此爲藍本創作了國樂觀念劇《伎樂·24》，讓文物“復活”，從石刻走出來，走到人們的眼前。通過將國樂與國畫、國繡、國服、詩詞書法的融合，《伎樂·24》呈現出了靈動的東方美學。
劇目只是讓文物走出博物館的第一步。國樂觀念劇《伎樂·24》從2018年“第二十屆中國上海國際藝術節演出交易會”上獲獎再到被大衆認可，這僅是開始。文物是文化的重要載體，國之瑰寶所喚醒的文化需求，折射出傳統文化所蘊含的恆久魅力。
截至20xx年1月，國樂觀念劇《伎樂·24》已收到來自北京、廣州、杭州、南京、鄭州、西安、重慶、長沙等城市的邀請，將計劃全國巡演；與此同時，下一步將籌劃在英國、法國、韓國、日本等國家和地區開啓全球巡演。（
