[摘 要]歌唱是人們用聲音來抒發感情、寄託希望和表現美以及反映現實生活的一種特殊的藝術形式。它既是聲樂藝術，又是舞臺表演藝術。通過詞曲作者的創作和演唱者的聲音、情感的演繹，給人以美的享受。一個好的演唱者不僅要有好的嗓音條件和嫺熟的演唱技巧，更重要的是能夠正確地運用和表達歌曲的情感，從而引發聽衆的共鳴。歌唱中的情感表達與運用是多方面的，從對作品時代背景的瞭解到風格的掌握以及聲音的正確運用都是一個遞進的過程，歌唱應該成爲多種因素融匯於一個整體中的完美藝術。
[關鍵詞]歌唱;情感表達;聲音
一、情感的表達與運用對歌唱的重要性
“情感”一詞在歌曲的演唱中起着至關重要的作用。沒有被情感渲染的音樂是枯燥和乏味的。歌唱作爲一種抒發情感的藝術，是最能體現和營造各種情感的藝術形式。我國古代音樂美學中的“聲爲情役，腔爲情設”“情之所至，音之所生”就很精闢地說明了情感在歌唱中的重要性。情感是溝通歌者與聽衆的一座橋樑，就唱歌而言，一位歌者的技巧再熟練，音色再美妙，如果缺少情感，只會讓人感到單調乏味。在歌唱藝術上來說，聲音只是一種音樂語言工具，只有以“聲”唱“情”，以“聲”表“情”，纔會有更好的藝術效果。盲目地炫耀聲音技術，或不管作品的類型情感隨意宣泄，會陷入一種僵硬的情感模仿和純技術的發揮。這種歌唱技術與情感表達的不協調，使歌者難以與聽衆產生共鳴。正如著名男高音歌唱家張美林教授所說：“歌唱者與歌唱家僅一步之遙，而情感的把握正是歌唱者與歌唱家的區別所在。”我們在欣賞一位優秀歌唱家的演唱時，無論是中國作品還是外國作品，儘管語言不同，但是從歌聲的情感中，我們也能感受到他所要表達的思想內容，這說明他融入了感情。
二、歌唱中正確運用與表達情感的方法
(1瞭解作品創作的時代背景
藝術是社會生活的形象反映，聲樂作品的創作是特定時代的產物，詞曲的創作不僅表達了作者的思想感情和創作個性，也反映了他們所處的社會現實、時代精神和音樂風格。如《黃河大合唱》以昂揚、急促的旋律與節奏體現了反日反侵略的時代情緒和特徵;《歌唱祖國》體現了新中國成立以後新音樂的發展動向，表達了人民對祖國的熱愛;而《田野的春天》則以明快的旋律和歡騰的節奏反映了改革開放後21世紀人民的新生活以及人們對生活的熱愛之情。瞭解歌曲創作的'時代背景後，學生才能更深刻地理解歌曲的思想內容，也爲我們在演唱時的感情注入了依據，這樣才能在演唱時更加準確地表現歌曲的內涵。
(2)把握作品的音樂風格
音樂風格的形成和發展是一個歷史的過程，一首歌曲風格的形成與作者所處的時代、民族、環境是分不開的。民族不同，語言不同，風土人情不同，歌曲的藝術風格也不同。而歌曲風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。歌曲的風格主要指音樂材料所形成的曲調風格。一般來說，歌曲中的音樂語言都是比較接近生活的，尤其是民族歌曲。如歌曲《海風陣陣跟愁煞人》就是大量地吸取和運用河南地方豫劇的音樂風格，整首歌曲的音樂與劇情密切相關，開頭運用了善於表現大氣磅礴的大場面戲的豫劇風格，使歌曲富有激情奔放的陽剛之氣，且具有強大的情感力度，高亢、激昂、先聲奪人，把女主人公珊妹倔強的性格和焦慮的心情表現得淋漓盡致，成功塑造了珊妹這個漁家女的英勇形象。在演唱這首歌曲之前，我們應該大量欣賞河南豫劇以及與這首作品有關的音響材料，瞭解它的音樂風格。在演唱時，要注意歌曲中大量的裝飾音，控制好它的幅度，做到自然流暢，把歌曲的韻味和風格完整地表現出來。
(3)發揮藝術想象力
在歌唱情感的表達中，除了要了解音樂作品的創作背景和音樂風格之外，還有一個非常重要的方面，那就是藝術想象力的發揮。只有發揮想象力，歌唱者才能在自己的腦海裏形成生動的音樂形象，才能通過自己的演唱將作品準確完美地表現給觀衆。要將自己的情感完全融入到所演唱的作品中，進入一種忘我的思想境界，用最真摯的情感來詮釋角色，才能使自己的聲樂演唱更接近完美。俄國音樂評論家謝洛夫曾說過：“音樂是靈魂的直接語言。”演唱中貫穿豐富的想象，想象與情感活躍的交互作用，使情感得到昇華，聲樂作品纔會散發出更大的藝術感染力。演唱者應該將歌曲的內容在自己的頭腦中化爲一幅幅的活動畫面，把自己化作作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要像戲劇演員進入角色一樣去身臨其境。如果把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那麼唱歌者在表達時就會很真實和生動。例如，在演唱《在那遙遠的地方》這首歌曲時，我們的眼前就會浮現這樣一幅畫面：一位美麗動人的維吾爾族姑娘，手拿細細的皮鞭，在寬闊的操場上趕着羊羣的情景。這樣的想象和意境會幫唱歌者確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公形象。歌曲的主人公形象完整統一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當然，這種解釋音樂的能力不是一日之功，它是一種生活的積累，這種積累越多越豐富，“靈感”也越活躍、越豐富。所以作爲歌者應該隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵。
(4)聲音的正確運用
我們在演唱一首作品時，運用什麼樣的聲音才能符合作品的思想內容和情感，這是值得研究和探討的問題。作爲歌者，有了美妙的聲音之外，駕馭各種聲音和音色的變化的能力尤爲重要。比如在演唱一首進行曲時，要選用雄壯的聲音，而面對一首圓舞曲時，應該用比較明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖籃曲則需要用柔和、甜蜜的聲音。這裏的聲音也需要有一個想象的過程。總之要善於調動人的聲音“庫”中最恰當的聲音，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地表現作品。一般來說，表現高興而歡樂的情緒，聲音必須明亮而有光彩，明快而靈活;唱氣勢強大的或感情強烈，音量就應放大，音色要洪亮、有力;表現愛情的歌曲，聲音則要儘量的柔和、溫情，流動感較強，只要用半聲的效果就可以表現出愛情纏綿的意境。總之，我們應該學會巧妙地運用聲音色彩的變化，表現不同的音樂形象，只有全心全意地投入角色當中，刻苦鑽研，把音樂形象與生活感受緊密結合，運用恰當的聲音進行演唱，才能更好更完整地表現歌曲內涵。
歌唱中的情感表達與運用是多方面的，從對作品時代背景的瞭解到風格的掌握以及聲音的正確運用都是一個遞進的過程，歌唱應該成爲多種因素融匯於一個整體中的扣人心絃的完美藝術。正如清代著名聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說：“唱曲不得其情，則正邪不分、悲喜無別，即聲音絕妙而與詞曲相背，不但不能動人，反令聽着索然無味矣。”這段論述說明了歌唱中“聲”與“情”的關係，強調了情感表達在聲樂演唱中的地位和作用。因此。我們在演唱聲樂作品之前，要仔細地對歌曲進行分析和了解，知根知情，才能準確地表現出歌曲的感情。只有把“聲”和“情”融爲一體，做到“聲情並茂”，才能使我們的聲樂演唱更加接近完美，從而散發出更強的藝術表現力。
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