《羅馬假日》、《先發制人》、《絕境之戀》、《世界上最糟糕的人》、《房間》等。
女生必看十大經典女權電影，你看過幾部：
1、《羅馬假日》
獎項：第二十六屆(1953年)最佳女主角
這是沾沾自喜的美國人在那個時代的一部理想化的電影，片中奧黛麗·赫本扮演的純真的公主成就了好幾代人對完美女人的幻想。年輕的公主不堪壓力偷偷出走，遇上了英俊幽默的記者，跟他一起感受了幾天平民的快樂。
當然最後公主優雅地迴歸了王室，留下記者無限追憶，暗自神傷。發生在她身上的一切都滿足了觀衆的善良的願望。這也是所有女人的浪漫夢想。
2、《臥虎藏龍》
獎項：第七十三屆(2001年)最佳攝影
這部女權電影是華人導演首次在奧斯卡獲獎，到現在還餘溫不散。很多人只認爲這是一部飛來飛去的武俠電影，其實武俠故事只是李安深刻的人文探討的外殼。
李慕白想愛不敢愛，重義輕情的傳統操守，代表了東方男權社會的倫理，而反叛的玉嬌龍性格里面卻包含了濃重的女權主義色彩，對父權的反叛、對愛的自由的追求。個性解放，全然不把所謂“道義”放在眼裏。無一不是在展示女人的自我覺醒以及對男權社會的倫理的反抗。
3、《末路狂花》
獎項：第六十三屆(1991年)最佳原創劇本獎
這是一部非常有名的“反男人”的女權電影，當年被男人們視爲洪水猛獸，也被獨立的新女性引爲經典。它的編劇是女性，導演是男性，這一點非常有趣。片中一個家庭主婦，一個餐廳侍應，兩個人厭倦了平凡的生活，決定一起上路旅行。
在路上因爲反抗一個男人的強暴，她們開槍殺了人，從此踏上了逃亡之路。一路上警察的追捕和男人的欺騙讓兩個女人對男權社會徹底絕望，繼而開始了報復，於是她們變成了強悍的男人殺手……女性意識的覺醒在這部片子裏可謂是得到了淋漓盡致的表達，它也由此獲得了最佳原創劇本獎。
4、《男孩不哭》
獎項：第七十二屆(2000年)最佳女主角獎
《男孩不哭》講的21歲的問題女孩來到小城法奧斯，決心像個男人那樣開始新的生活。可是當她的女兒身不慎暴露以後，她卻被昔日的哥們兒強暴並殺害。她一心想做個男孩，可是保守而又驕傲自大的男性社會決不會接納這樣一個離經叛道的人。這部片子更多的是給人帶來對現代都市女性的命運的思考。
5、《鋼琴課》
獎項：第六十六屆(1994年)最佳女主角/最佳女配角
這部由法國女導演簡·坎皮恩執導的影片《鋼琴課》是奧斯卡史上女性題材影片的一部經典之作。一個視鋼琴和音樂爲生命的啞少婦，嫁給了一個無法理解她的男人，她內心對愛的渴求只能在彈奏幾下被丈夫避棄的鋼琴時才能得到緩解。
這時另外一個聽懂她音樂中的騷動的男人喚起了她的激情。鋼琴點燃了兩人的情慾之火……本來沉默恭順的女人忽然迸發出無所畏懼的勇氣和激情去享受愛情，音樂促成了一個女人的自我覺醒，看起來驚心動魄，就像蝴蝶破繭而出一樣美麗，這也正是片子的感人之處吧。
6、《時時刻刻》
獎項：第七十五屆(2003年)最佳女主角
這部根據伍爾芙小說改編的片子很女性化地揭示了女人的脆弱和無助，講的是三個處於不同時空的感情不穩定並且生活在孤獨、痛苦中的女人的故事。
她們被戴羅薇夫人這個名字交織在一起，一個近乎瘋狂的天才女作家，一個想要自殺的懷孕的家庭主婦，一個愛上了因艾滋病而瀕死的詩人的女人，她們在片中的一天，從不同角度表現了女性尋找自我、體認自身力量的過程。
三個女人同時被鬧鐘叫醒，梳妝，開始嶄新的一天，這天在三人看來都是“陽光燦爛的一天”，而陽光下三個人都有各自的壓抑和絕望。可以說這是一部對女人充滿憐憫和無奈的片子，藝術電影的氣息很濃，或許更符合歐洲評委的口味。
7、《鯨騎士》
獎項：第七十六屆(2004年)最佳女主角提名
這是部講述紐西蘭土著第一位女酋長成長的故事。紐西蘭海岸責任酋長惟一的孫女夢想自己有一天能接過祖父的擔子，但祖父堅持要挑選男性爲自己的接班人。小女孩只能利用各種機會，向祖父和族人證明自己不比男人差，能勝任酋長的位置。
最後她靠智慧和勇氣騎上鯨魚背，像當年祖先一樣馳騁在海上，她也因此成爲了下一位酋長……這部片子票房相當不錯，小女孩的.倔強要強和驚人的勇氣打動了無數人。相比於太多的暴力血腥的反抗，這部女性題材的電影讓我們看起來舒服多了。
8、《成爲朱麗婭》
獎項：第七十七屆(2005年)最佳女主角提名
今年，安特尼·本寧又輸給了希拉里·斯旺克，不過這部片子的確很優秀，女性世界：一個面臨中年危機的強權女人朱麗婭，倫敦歌劇院的當家女主唱，因爲意識到年輕情人聯合自己的競爭對手來欺騙自己，就開始了維護地位的鬥爭和對背叛的報復。
她憑着多年的表演實力在對手和情人間周旋，最後無情地毀了對手的前途，把自己的事業推上了新的高峯。這樣的女性角色在奧斯卡影片裏面不是很常見，朱麗婭不容許任何人取代她，她就是財富和名望，所以這個在男權社會中得到財富和名望的女人，的法寶還是要成爲自己。
9、《貝隆夫人》
獎項：第六十九屆(1997年)最佳歌曲獎
這部片子當年因爲麥當娜出演阿根廷的國母艾薇塔，在阿根廷引起了不小的風波。艾薇塔是個傳奇般的女人，一生大起大落，當過妓女，做過娛樂明星，遇到貝隆上校以後，她找到了真愛，也開始了她的政治生涯。貝隆當上了阿根廷總統，艾薇塔就成了國母，人們對她褒貶不一，有人叫她“窮人的旗手”，富人們稱她“不擇手段的女人”。
33歲的艾薇塔去世時，整個阿根廷都爲她而哭泣。這個女人的一生，選擇了權力又堅信自己的愛情，她是貝隆夫人但更多時候還是艾薇塔，她的勇氣在當時打動了很多人的心。但是她付出的代價也是巨大的，當她成爲阿根廷人心目中的女神時，她的心靈深處一定在暗自流淚。
10、《亂世佳人》(1939)(又譯：飄)
《亂世佳人》是根據瑪格麗特·米切爾小說《飄》改編的愛情電影。由維克多·弗萊明 、喬治·庫克、山姆·伍德導演，費雯·麗、克拉克·蓋博等主演，於1940年1月17日在美國上映。影片以美國南北戰爭爲背景，講述了主人公斯嘉麗與白瑞德之間一段跌宕起伏的愛情故事。
文學名著改編，得到很多女性讀者的喜愛。而影片則同該書一樣出色，曾榮獲第12屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳剪接等七項大獎，這些獎項得任何一個都足以引起人們觀看得慾望。
1、《末路狂花》：《絕境之戀》，《絕境之戀》
雷德利·斯科特執導的一部古典女性片，講述的是兩個在旅途中遭遇不幸的女子，在旅途中遭遇不幸，最終決定逃離，在被追殺的過程中，兩個女子毅然決然地面對死亡。這是一部公路電影+警察電影的劇情，跟《雌雄大盜》一樣，都是兩個女主角。
雷德利·斯科特不愧是一位優秀的商業片，他將一部充滿了女人味的影片，演繹出了令人心潮澎湃的`故事，《末路狂花》並沒有像他所說的那樣，去宣揚什麼女權主義者的思想，只是用一種充滿懸念的方式，將兩個女人的身世，以及男人們對兩個女人的追逐。
即使撇開女性權利的表述不談，電影中對自由的渴望，對自我的追求，還是讓人感動。
2、《世界上最糟糕的人》，這是一部電影，一部電影，一部電影，一部電影。
這是一部挪威的藝術片，曾經獲得過戛納電影節的提名，也獲得過奧斯卡的提名，它的故事講述了一個女人的十二次人生，尤利婭是一個有自己獨特價值觀的女人，她在三十歲以前一直在努力地尋找自己想要的生活，但是一直沒有成功，最後她遇到了感情的分裂，她爲自己的孩子而發愁。
北歐是世界上最富裕的地方，因爲物質文化的高度發展，所以很多人天生就不會拘泥於現狀，而是會勇敢的去追逐自己的夢想，尤其是那些住在那裏的女人。尤利婭是所有女人夢寐以求的狀態，她擁有美麗，自由，可以爲所欲爲。
但是，再好的生活，也要面臨着愛情的問題，是玩樂，是結婚，是兩人在一起，還是生孩子，都是一些瑣碎的事情，讓他們無法隨心所欲。尤利婭發現自己是“世界上最差的女人”，她已經三十多了，卻還沒有什麼建樹，也不知道該如何去應對人生的各種波折，想要成爲一名獨立的女人是一件多麼困難的事情。
1、《亂世佳人》（堅強）
《亂世佳人》是根據小說家瑪格麗特·米切爾的小說《飄》改編的一部美國電影。男主角白瑞德由克拉克·蓋博扮演。女主角費雯·麗憑藉其精湛的演技成功塑造了郝思嘉這一經典的人物形象，並獲得得了當年的奧斯卡最佳女主角獎。
本片在世界各地文化與商業上都獲得極大的成功和轟動，成爲了電影史上的不朽名作。1940年的奧斯卡獎中，包括奧斯卡最佳影片獎，本片獨得十項，此紀錄在20年後才被打破，並在1998年美國電影協會評選的20世紀最偉大100部電影排名第四。
而在商業上，本片是美國史上售出票數最多者，並有許多研究指出在考慮通膨後，這是美國史上票房最高的電影。
2、《母女情深》（親情）
《母女情深》是一部溫馨感人的電影，旨在以人生酸甜苦辣來詮釋母女複雜親情關係，當年以黑馬姿態贏得第56屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳女主角、最佳男配角共五項大獎。影片情節感人，從幽默到嚴肅，風格逐漸過渡。
故事講述了一對深愛着對方的母女羅拉和艾瑪，但她們之間卻一直存在着隔閡和衝突，以致艾瑪爲了使自己儘量脫離母親的形象和影響，用去了三十年時間，但直到臨終之際她才發現自己對母親的.親情無法讓她釋懷和割捨。影片情節感人，思想深刻，是一部不可多得的好作品。
3、《簡愛》（尊嚴）
本片改編自英國女作家夏洛蒂·勃朗特的同名名著。《簡·愛》（Jane Eyre）是十九世紀英國著名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人們普遍認爲《簡·愛》是夏洛蒂·勃朗特“詩意的生平寫照”，是一部具有自傳色彩的作品。
講述一位從小變成孤兒的英國女子在各種磨難中不斷追求自由與尊嚴，堅持自我，最終獲得幸福的故事。小說引人入勝地展示了男女主人公曲折起伏的愛情經歷，歌頌了擺脫一切舊習俗和偏見，成功塑造了一個敢於反抗，敢於爭取自由和平等地位的婦女形象。
