【導讀】：走過多少路，依然是16歲的文青。無疑，韓寒是誠實的，在他電影《後會無期》中，也盡顯這樣的靈魂。無疑，這部段子風格的公路片，是成功的。
韓寒用文藝至死的調調，講了一個文藝至死的故事。
韓寒來了，帶着他的電影導演處女作《後會無期》
在裏裏外外散發着商業迷醉氣息的當下，《後會無期》的出現，似乎有點不合時宜。“碼字工人”出身的韓寒，沒有拋棄自己的節操和本行，再次與自己“相愛相殺”多年的CP郭敬明走向另一個極端——用文藝至死的調調，講了一個文藝至死的故事。
在“文藝青年”已被擠兌得面目可憎的當今時代，韓少又一次瀟灑地逆流而上，慢條斯理地爲鳥或不鳥他的市場、觀衆端上了一鍋打着鮮明“韓寒製造”標籤的心靈雞湯。不喜歡特寫，沒有快閃或快切，沒有華衣靚服，不搞drama情感戲，不用360°華麗移動鏡頭，這些刻意的否定與規避，以對商業電影慣用手法的嫌棄，向世界大聲宣告他有一顆與衆不同的文藝之心。
《後會無期》的故事非常簡單，文藝得接近於沒有故事。馬浩漢（馮紹峯飾）、江河（陳柏霖飾）、胡生（高華陽飾），三個小島青年，因爲江河要到幾千公里外的大西北入職這唯一的“正當理由”，一起離開小島，驅車上路。路上遇到仙人跳詐騙、滿口理想主義的摩托青年，見了“海漂”多年依然是羣衆演員的鄰居，通信多年才知是失散多年的“兄妹”，經歷了幾次告白與告別，然後結束。整部電影對故事和人物極其輕蔑，情節的推動也僅是在人物寥寥的對白間完成。導演對馬浩漢和江河的寵溺有加，對他們的精神認同，更像是一種假象，他的真愛其實是從他們身上抽離出來的符號：青春、成長、自由，電影小心翼翼地懷揣着三個寶貝，每一刻都捨不得放下，以致有些忽略了承載它們的血與肉。
大多數時候，電影鏡頭裏出現的都是粗礪荒涼的空鏡或長鏡頭，蘆葦、沙灘、海平面；荒漠、落日、孤獨的車，蓬頭垢面的旅人。作爲文藝青年，韓寒以身作則，一點也不虧待文青，每個環節都充斥着地道的文藝味道。畫面營造的蕭瑟感，襯托着主人公們的失落，也在試圖描出一代人荒蕪的精神景觀。
說到這裏，《後會無期》聽起來，像是一部當代中國的《在路上》，或一部維姆-文德斯的嚴肅公路電影。事實上，它只是一部典型的韓寒作品，保持了一如既往的韓寒特點與水準。如果你只看過韓寒年少時寫的一本小說，或《1988：我想和這個世界談談》的一個章節，或曾經追看過他的博客，想象一下它們的視覺版，就會清楚這部電影的大概樣子。
相比這部電影的核，它的皮更好玩一些。從三俗諷刺喜劇《波拉特》扒了一個曲子，改編爲《東極島之歌》；鄧紫棋演唱的同名主題歌《後會無期》，曲子用的也是現成的外語歌。韓寒的拿來主義功力，或者說他的趣味甄別能力，比他的原創能力更靠譜一些，移植來的歌，和畫面無縫對接，在恰當的時刻響起，情緒瞬間昇華。配樂請的是常和日本小清新教父巖井俊二合作的小林武史，字幕之後的片尾曲是朴樹的《平凡之路》，一切都和電影的氣質不謀而合。或者說，這些先於電影熱起來的歌曲，能夠更好地幫助人們想象或進入電影情境。
已經過了而立之年、功成名就的韓寒，和16歲的韓寒相比，現實裏有什麼巨大變化不得而知，但他的文藝觀，一直停留在16歲，《後會無期》依然是一個文藝少男在和這個世界交談。——“看似飽經滄桑，實則未經世事”。他不喜歡傷感，但擺脫不了傷感的誘惑；他不喜歡甜膩，可進入不了真正的真實；他不喜歡說教，又一直探討道理；他不喜歡通俗手段，卻沒有屬於他的敘事策略。他一切的“不喜歡”，都淪爲一種姿態。
電影中那些少年老成的自嘲、調侃，不管看起來多麼卑微、多麼有自知之明，在成年人的世界裏，依舊只能是被搖頭輕笑的年少輕狂。以仙人跳的真相，否定浪漫主義愛情；以狗血真相，撕掉虛幻的溫情；以反諷式的偷車，嘲諷虛假的理想主義——簡單地否定淺薄，其實是另一種不成熟，韓寒在成人世界裏並未成長多少。時不時亂入的黃段子，也是少男青春最鮮明的印記，而對於少男，昨夜的夢遺可以迅速沖掉，漫長的成長才剛剛開始。作爲最成功的80後之一，韓寒卻着意把鏡頭對準失意者，難免讓人有種出離真實的不屑感。在他自身與自身之外的廣闊現實，他只是飄着，找不到合適的切入點。
公路電影在形式上，普遍比較鬆散，這可以當做導演的一點託辭，但這部電影從根本上沒法擺脫片段電影、或段子電影的影子。韓寒熱衷的青春、自由、成長之外，段子是他最樂此不疲的事物。《後會無期》淋漓盡致地展現了韓寒作爲文藝段子手的超強功力，不管你依舊年少抑或淪入生活日復一日的瑣碎，不管你是否受用這些可能被稱作“無病呻吟”的人生哲理，作爲雞湯，那些所謂金句具有絕對的大衆傳播優勢。如果你是一個高冷的文藝女青年，準備在黑暗的電影院偷偷記下那些撥動心絃的臺詞，那麼這次大可省心——重要的雞湯金句，早已作爲上映倒計時的宣傳slogan，在“國民岳父”的微博上轉發過萬。
走過許多路，依然只有一個16歲文藝少年的魂，一顆好作家與好導演的心，一個段子手的幽默感。韓寒終歸是誠實的，或許，平凡的確是唯一的答案。
《後會無期》的主題是錯過與告別，但電影看到最後，觀衆感受到的，其實是被作者一直拉着的不忍放手。那些虛妄的、可笑的、美好的、無可奈何的“必須告別”，是韓寒對這個世界想象中的美好最深沉的眷戀。從《平凡之路》到《後會無期》，韓寒不想長大，或者說，他清楚地知道人們內心深處的“不想長大”、不願告別。不管這觸點最後能有多高的票房轉化率，韓少的“少男情懷”基本上無人反感。從這個意義上說，超越粉絲電影的韓寒導演處女作，已經成功了。
