【導讀】：《後會無期》的特別性在於它與韓寒小說的一脈相承，那種幽默與文藝的夾雜風格是其寫小說一路以來堅持下來的，不管你認爲是好是壞，它僅屬於韓寒一人，別人拍不了這樣的電影，《一座城池》便是例證。
《後會無期》我給兩星半，沒夠着及格線，但面對太多漫無邊際的粗暴影評，總覺得有些話不吐不快。
我們都活在套子裏很久，守規矩的，不守規矩的，其實都有自己嚴格的一套體系，你批評它與經典電影背道而馳，並表示憤恨，不代表這種背道而馳就是負面。我們談的不是技術，是技巧，任何的技巧都是先破後立，你可以否認雛形的幼稚，但不能否定雛形的意義。
《後會無期》的特別性在於它與韓寒小說的一脈相承，那種幽默與文藝的夾雜風格是其寫小說一路以來堅持下來的，不管你認爲是好是壞，它僅屬於韓寒一人，別人拍不了這樣的電影，《一座城池》便是例證。從泛義的角度來說，這屬於作者電影，韓寒一人掌控着所有的層面，只是不同的是，作者們爲自己負責，韓寒，則是爲讀者粉絲們負責。
在電影的範疇中，這是例外的，但在韓寒的語系中，這卻是守舊的。你可以在他的其他小說裏找到鍾漢良這個角色，於小鎮上開個修車行在很多小說裏都出現過，你也可以找到溫水煮青蛙的橋段，甚至妓女，甚至陳喬恩那皮笑肉不笑的“呵呵”。但我們總是反對例外，我們找情節，覺得溫吞如水；我們說風格，說它四不像；我們談表達，認爲浮光掠影。但誰又規定人物經歷了事件一定得成長呢？誰又規定探討人生一定需要一個結果呢？這些都不是問題。
我喜歡用“野蠻衝撞”來形容這部電影。你可以很明顯地感覺得到韓寒刻意與常規保持距離，攝影機跟隨着行駛的車輛，畫外音是收音機裏的電話直播，電話無徵兆切斷，車輛轉彎，攝影機卻在原有的軌道上繼續向前……你可以理解它想表達什麼，但也可以批評爲沒有章法，野蠻得很。
韓寒在寫小說時宣稱不看別人的書，拍電影時也沒有說過多少別的導演，但背地裏必然是下了一番功夫。只是與別人不同的是，別人是學習，他是避免。這裏面自信與自卑同時存在。而呈現的效果，就是沒有章法。沒有章法不見得是壞事，不破不立，早年接觸思想，首先要學習的就是如何摧毀，至於如何建立自己的一套體系，那是後來的事。
韓寒的體系是他自己創立的。如果放在一個小衆作者電影的角度，我們會給他更多的包容，甚至推薦，但韓寒的名字與大衆文化聯繫得太緊密，他必然是個大衆的符號，這也就意味着我們必須把他放到世俗的框架裏來衡量對錯。我們欣賞把商業片拍得中規中矩的徐崢，但不會欣賞把商業片拍得奇形怪狀的韓寒，只是我們身處的評價體系不同。
這麼說並非是說韓寒的這次嘗試就是成功的，相反，我依舊覺得失敗，一個簡單的道理，賈樟柯在說出“大人只看利弊”的時候毫無邏輯感，只有文字上的承接。韓寒還不懂如何運用鏡頭說話。
我扣除的兩顆半星基本都是在鏡頭和節奏上面，故事、風格、表達，哪裏會有問題？
