【導讀】：徐來是幸運的，他有一棵那麼癡心愛他的“菠菜”，這種紫霞仙子式的妻子可遇不可求。現實中很多遭遇婚姻危機的中年男，其實已經跟妻子有了很深的隔膜，這樣的問題就不像徐來那麼好解決了。
蔡拉拉三番五次地質問徐來：酒店都約好了，避孕套都拿好了，還敢說不是戀愛？徐來理直氣壯地做出了否認，他約的是初戀，一直欠一個初吻的初戀，那是美好的青春記憶，是曾經年輕過的生命證明，怎麼會是純粹精蟲上腦的戀愛？
這個邏輯沒有錯，儘管我向來不憚以最壞的惡意來揣測老男人的動機，但《港囧》還是將徐崢 扮演的徐來置於了一個相當的道德高度之上，相較於《心花路放》裏的郝義，徐來沒有獵豔的企圖。作爲一個多年來鬱郁不得志的倒插門女婿，徐來“不得不”從畫家變成了胸罩設計師，然後結了一個心不甘情不願的婚，於是，當年的初戀，那個欲吻未吻的糾纏（我甚至想起了《亂世佳人》(觀劇)），成爲他擺脫當下平庸生活的“彼岸”象徵。
跟傻白甜的老婆比起來，初戀楊伊是個不食人間煙火的藝術家，環遊世界，戲夢人生，多年過後出落得愈發女神範，這幾乎是徐來生活的鏡像對照，徐來迫不及待地跑到香港奔向楊伊，更多的是對自身生活不滿的一種發泄。
到處惹麻煩的小舅子蔡拉拉攪黃了這次旅程，甭管徐來爲的是什麼，蔡拉拉認定了這是一次“戀愛”，徐來百口莫辯，於是，這就成了一次霸王硬上弓的戀愛之旅——蔡拉拉使得徐來這趟戀愛之旅九死一生，徐來誤入片場，頭戴鐵盔，這幾乎是一個絕妙的隱喻：上面的頭帶着鐵盔，就是下面的“頭”帶着枷具，無可奈何。
跟《泰囧》比起來，《港囧》最大的區別是從比較純粹的動作喜劇變成了性喜劇，“戀愛”不成，映照着片頭“不孕不育”的徐來困境——對妻子的意興闌珊，直接造成了例行公事式的無趣性生活，徐來的心不甘情不願導致“小蝌蚪”的心不甘情不願，所謂不孕不育，其實不需要老中醫，只要解開徐來的心結就好（可見完全是心因性的）。而人物核心動機的性意味，又理所當然的造就了整部《港囧》的“黃段子”趣味——當然這並不低俗，飲食男女，就那麼點破事。
《港囧》還是精心設置了不少驚險的動作場面，追車跳樓槍殺照單全收，這也是《泰囧》編劇思路的延續（過多的“懸崖拉手”橋段有點重複，那場飛車戲也與《泰囧》如出一轍）。不過《港囧》明顯有兩條敘事線，除了徐來“戀愛”，還有壞警察殺人引發的警匪犯罪敘事線，與緊湊圓融的《泰囧》比起來，《港囧》的兩條線略嫌鬆散，葛民輝 、李璨琛那條阿sir線，也有着獨立的人物命運起伏，與主線其實無干——《泰囧》裏的泰方配角則全都是面目模糊的功能符號，使得全部目光都集於主線人物身上。
人妖、佛廟、大象、泰拳，《泰囧》中的地域背景有着濃濃的泰式咖喱味，無需過多的視聽符號設計觀衆就能輕易的識別；而隨着內地經濟社會的發展，都市化的香港卻已經喪失了當年對於內地民衆強大的感召力，於是乎，我們在《港囧》裏感觸到的香港是一個洋溢着懷舊情緒的香港，一首首粵語老歌和老片演員串聯起錄像廳時代的記憶，這種時空移位也反映了香港作爲文化符號在大陸文化生態中的逐漸衰微，“現在時”的香港都市街景內地觀衆們早已無感，而真正有刺激性的涉大陸內容根本無從置喙——吳耀漢抱着兩罐奶粉打趣徐崢，已經夠到天花板了。
摩天大樓外的懸空玻璃板戲份很出彩，徐來、徐妻和楊伊站在上面，小心翼翼的保持着平衡，這是三人關係的成功視覺外化。徐來在玻璃板上的訴說是他一次向妻子遲來的告白，這麼多年來，妻子一直默默的愛他、支持他，這種倒追式的關係很容易讓人想起周星馳 ——果然，徐來最後念起了經典的周星馳臺詞，好在徐來娶了這個倒追自己的女人，如果錯過的話，那真的跟周星馳電影毫無二致了（拍喜劇的老男人都有類似情結？）。
徐來其實已經推倒了楊伊，但他沒有做下去，他在這一刻幡然醒悟，他其實深愛的是妻子。婚外戀這種事，也無需妖魔化，《廊橋遺夢》、《一代宗師》裏都有浪漫感人的描寫，不過當今世界，婚姻家庭還是社會穩固的基石，一夫一妻的婚姻制度顛撲不破，對配偶的忠誠也會被作爲美德傳誦，這種對婚姻的迴歸對家庭的重視顯然是“正能量”價值觀，也符合商業片的訴求。
戀愛爲什麼難忘？就是因爲沒有約到。沒有約到不是因爲約不到，而是人到了發現心沒法到，始終追求靈肉合一，這就很好。當然，徐來是幸運的，他有一棵那麼癡心愛他的“菠菜”，這種紫霞仙子式的妻子可遇不可求。而現實中很多遭遇婚姻危機的中年男，其實已經跟妻子有了很深的隔膜，這樣的問題就不像徐來那麼好解決了。
不是每一隻迷路的小蝌蚪都能找到家。
