鋼琴的指法入門教程
鋼琴的指法入門教程 ，很多的人都想培養一門興趣愛好，但我們知道，不管學什麼都是需要一個帶你入門的方法，然後再勤加練習，但很多人都找不到入門的辦法，以下是關於鋼琴的指法入門教程 。
鋼琴的指法入門教程1
無論左手還是右手，以下規定都適用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，無名指叫四指，小拇指叫五指。
手的每個骨關節應突出，如手中握一枚雞蛋，五指自然地站立於鍵盤上。
手指第一關節垂直於琴鍵，指尖的最前端觸鍵(第 1指即大拇指用外側觸鍵)。
最基本的是一個手指頭正對着一個鍵盤。五個手指就對應 do、re、mi、fa、so五個音，對應指法是1、2、3、4、5指，這是基本手位。
拋開鋼琴學習譜子(就是不彈琴的時候多看看譜子)，彈一首曲子前,先想好在音樂上和演繹上要達到什麼目的。
先練8至12小節,仔細地檢查句子、觸鍵、力度、重音、指法、兩隻手的協作和踏板。
鋼琴的指法入門教程2
彈鋼琴入門指法：手位學習
手指的基本對位
我們先規定一下：無論左手還是右手，以下規定都適用。 大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，無名指叫四指，小拇指叫五指。
再說明一下：這些指法，在電子琴上有效，在鋼琴、手風琴和管風琴上同樣有效。鍵盤樂器指法都是完全互通，甚至可以照搬的。一切認爲“學了電子琴的指法對鋼琴有害，要彈鋼琴還得重新學指法”的觀點，都是形而上學的、不正確的。
基本手型
手的每個骨關節應突出，如手中握一枚雞蛋，五指自然地站立於鍵盤上，手指第一關節垂直於琴鍵，指尖的最前端觸鍵(第 1指即大拇指用外側觸鍵)。彈琴時，首先擡指，然後下擊。
基本指法“一對一”
以右手爲例:我們彈電子琴/鋼琴，最最基本的.是一個手指頭正對着一個鍵盤。五個手指就對應 do、re、mi、fa、so五個音，對應指法是1、2、3、4、5指，這是基本手位。(左手以小拇指開始從左向右5、4、3、2、1指對應低一八度的do、re、mi、fa、so五個音)
彈鋼琴入門指法：指法基本原則
一、便利
指法是一種手指運動程序，便利的指法能使演奏者感到自然、舒服，有利於手指配合的協調，容易獲得彈奏的安全感，能爲彈奏質量帶來最爲實際的、有效的提高。
1、物盡其用
五個手指對準五個音，這是手的原位，也是手放置的最容易、最自然的地方。如一個曲調只有五度內的五個音，最好不要移位，只用“五音手位”的指法。
當旋律音超過五度範圍移位時，則要考慮儘量減少“換把”的頻率，即移動一次要多管用些，這樣可以使手指的伸展和收縮的動作減至最少，以最小的精力得到最大的效果。
2、簡化動作
上例中第一個和絃雖然可以135，但彈第二個和絃時還需再移動3、5指一次。若按照樂譜上的彈法就避免了手的頻繁移動，在一個位置裏以最少的動作解決彈兩個和絃的問題。由此也能提示我們如何處理相鄰和絃的指法，即簡化動作，其中一個和絃需要用自然手型的指法，根據音的進行方向決定用相鄰的手指彈奏另一個和絃。
3、熟悉化
熟悉化指在技巧性樂段中儘量採用手指基本訓練時所熟悉的指法，如音階、琶音、和絃等指法。心理學研究與鋼琴演奏者的經驗表明，如果大腦讀取音樂信息按照“單元”一組一組、一塊一塊地攝入，能夠減少心理負擔。
比如兩條同樣是十三個音，第一條是半音階，演奏者的大腦可以把它作爲一個單元，讀取一次就能完整地彈奏;後一條，不是半音階，大腦要讀很多次才能彈出來。
即使兩條都是半音階，對於有“半音階”概念的人來說，在其頭腦中只佔一個“單元”，會自然而然地彈出“順手”的指法，而沒有“半音階”概念的人的頭腦中則有很多“單元”，彈奏混亂，手指打架。
掌握手指基本訓練慣用的指法達到“自動化”，能提高演奏質量。因爲某些技巧性的片段大多由原型或者變形後的音階、琶音、和絃構成，熟悉的指法能大大降低難度。
4、規律化
規律化指運用相同的指法組合演奏兩組以上的樂句。一般而言，模進的樂句可使用相同的指法。由於運用了規律性的指法，保持了手指運動方式和手指關係相同，不僅保證了運動的統一性使彈奏便利，還增強了準確性，使段落結構感明晰。
但某些模進樂句中，由於黑白鍵的位置改變了，爲避免大指上黑鍵，會將指法做些修改。這時則不應該強求，從實際出發來決定是否要使用一致的指法。
5、同步化
雙手同時演奏旋律，指法設計在左右手中協調一致也是十分重要的，如果在同一時間或某個片斷時設計用相同的手指，心理上更易獲得一定的“安全感”。
6、對稱化
指法的規則對於左手應用也是相同的，但由於雙手呈對稱式排列，手指的安排是相反方向的，只有彈反向練習纔是相同的。如C大調音階的反向要比同向練習簡單得多，這是因爲反向練習，雙手同時轉手指，且轉相同的手指都是對稱的，同向練習雙手的轉指有先後順序，過程要複雜些。
二、連貫
指法另一個十分重要的原則是使聲音連貫、線條連貫、和聲連貫。如果不強調連貫,那麼可用一個手指彈一切的單音了，但那樣彈琴，技巧無論多好，也像彈跳音一樣。
指法的主要目的就是使音響連貫。和聲連貫要求和絃中每個音、每個層次之間要很好地連接，墊指、滑指、繞指由此產生。演奏者必須真正運用這樣的指法，使旋律線條不中斷，以更加細膩的彈奏過程說服人。
當然要讓鋼琴充分地歌唱，還要提高手指的機能和感受力，對雙手聲部的合理分配，能有助於更好地達到legato。連貫的演奏通常可通過以下四種手段實現。
1、墊指
在同一鍵上無音暗中換指，即在保持此音的時值內用另一個手指去替換這個手指,如下例。
2、滑指
用同一個手指連續彈奏兩個音，由一個音滑向另一個音或由黑鍵向白鍵滑動或在兩個白鍵間平行移動。
3、繞指
繞指就是一個手指從另一個手指外側跨過或從內側穿越的指法，如下例。
4、雙手的配合
許多鋼琴家對兩手之間的聲部或音樂織體各成分的分配非常重視，他們注意指法，而且還將兩手間的音符重新作了分配，將一些成分由一隻手轉給另一隻手來彈。
雖然有時雙手分配彈法未必會在作品標記中證明，但經過實踐若能獲得好的效果，這些更改也是可以理解的。若遵照作者指法提示用右手完成以下片斷，手要不停收縮和擴張，三十二分音符快速彈奏技巧還會使彈奏者感到力不從心，反而有可能破壞樂曲要求的音響連貫。
如果旋律分配在兩手之間，用左手彈八度，右手彈顫音，就比較合理。這樣的更改不僅沒有歪曲作者的意圖，而且可以使彈奏更加容易，旋律分外流暢，易取得legato連奏的效果。
鋼琴的指法入門教程3
學鋼琴指法的方法：指法的問題和解決方法
必須要有相當大的恆心，花費相當的經歷在這項基本功上，半點馬虎不得。
練習鋼琴指法常遇到的情況無外乎下列幾種：
1、 單手多指，初學習鋼琴者手指不夠靈活。
2、 不恰當的擡高手指，以致於引起肌肉疲勞。
3、 指尖用力不當，彈出來的鋼琴聲音生硬
4、 手指外翹，大大減慢手指擡高的靈敏度。
5、 相對於其他手指而言，小指較爲無力。
那麼，上述問題應該如何解決呢?建議如下：
1、手指不靈活：多練習，熟能生巧。
2、不恰當的擡高手指：放鬆手腕，把手指擡高，上升到不至於令手腕牽動的高度，等到手指活動能力增加後，再更高地擡起手指。當然，也可藉助另一隻手的力量。
3、指尖用力不當：敲擊鍵盤時指尖放鬆，按音符擊鍵，勿持續給琴鍵施加壓力。
4、手指外翹：將速度放慢，集中精力於手指的垂直和下落的動作上，訓練姿勢的正確性。
5、小指無力：多彈黑鍵，訓練較弱的小指，因爲黑鍵高於白鍵，彈奏時需要將小指擡高。
