電子琴樂理知識入門，電子琴也被人們稱呼爲電子合成器。在生活中有不少的人都想要學習電子琴，其實學習電子琴比較適合5週歲以上的兒童。下面來看看電子琴樂理知識入門。
電子琴樂理知識入門1
1、音色編配規律：
電子琴是以模擬傳統樂器音色爲主，兼有創造性音色的新型器樂。音色顯 得十分豐富、對比很大、表現力也就更強。
如此衆多的音色大致可分爲三大類：
一類是持續性 的也稱延長音，如絃樂(STRING)、手風琴(ACCORDION)、單簧管(CLARINET)等;
二類是衰 減的，也稱顆粒性的，如鋼琴(PIANO)、振音琴(VIB)、豎琴(HARP);
三類是自然聲幻想性的，如原野聲(LANDSCAPE)、冰塊聲(ICE BLOCK)、夢幻音(M)等，這是其他任何 常規樂器所不具有的。
因此根據不同樂曲的風格選擇不同特性的音色在視奏中顯得特別重要， 現將音色設計原則介紹如下：
a、抒情的慢板旋律： 選用柔和、迴響較長的持續性如圓號(HORN)、絃樂(STRINGS)、 小提琴(VIOLIN)等音色，並輔助延音(SUSTAIN)、顫音(VIBRATO)、混響(REVERB)等， 它們能使音色產生空間奇妙的效果。如《搖籃曲》用人聲、長笛等，《森吉德瑪》用絃樂等;
b、歌唱性的旋律：選用絃樂類、木管類或人聲合唱類音色加延音、混響等效果。如《牧民 的一天》、引子用合唱聲(CHORUS);
c、活潑跳躍的快板旋律：選用音響短促，音域較高的音色，一般不添加音響效果。如撥絃 類、鋼琴類音色。如巴赫《小步舞曲》用古鋼琴(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴 (VIBES)。如果用小提琴等延緩一類的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符時變得渾 濁。用顆粒性的亮音色就變得清晰、流暢多了;
d、號召性或有氣勢的樂段，可選用銅管樂(BRASS)、薩克期(SAX)、手風琴 (ACCORDION)等一類的音色。同時，用立體合唱(STEREO CHORUS)等音響效果來增添光彩; e、根據樂曲特定音色選擇音色。如《單簧管波爾卡》用單簧管(CLARINET)、《微笑波爾 卡》用薩克期(SAX)、《小號手》用小號(TRUMPET);
f、特定背景音色在主音色彈奏旋律時可加入一些特殊音鈀：如描寫海濱景色加入海浪聲( WAVE)，如《海濱之歌》;描寫未來世界的科幻音樂，可以加入太空音(INVADER)、夢幻音( M)或外星世界(OTHER WORLD)等
如美國《未來世界》電影音樂。 變換音色的要決是：每段音色設計要心中有數，待變音色的.鍵鈕位置或編號要記準確，變換動作要果斷而準確，避免樂段之音停頓太久，儘量多用左手變換。切記不要在樂句中間換音 色。
另外，選擇音色防止單用一種音色或將幾種類似的音色連着用，缺少對比，缺少新奇感， 沒有性格，同時又要防止音色變換過於頻繁，以免雜亂瑣碎、效果不良。還要注意音鈀與音域 的關係，如低音薩克期主不宜再低音區彈奏，高音薩克期不宜在高音區奏，否則聲音發尖刺耳 。
選好音色還有必要先試奏修改。有些電子琴具有合成器修改音頭音尾等功能和製作新音色功 能，應當充分利用，調控到最佳狀態。總之，要理解音樂及樂曲的風格，選擇比較合適的音色 。
2、節奏編配規律：
a、具有明顯舞蹈風格特點的樂曲，選擇與其適應的節奏即可，如《圓舞曲》用華爾茲 (WALTZ)節奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)節奏;
b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)樂曲可以選用進行曲(MARCH)、波普(POPS)或搖擺 (SWING)調成快速。如《獵人進行曲》用進行曲，捷克民歌《跳吧》用波普;
c、中速的四拍或二拍子樂曲可以選用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波薩諾瓦 (BOSSANOVA)節奏。如日本歌曲《我們跳起桑巴舞》用桑巴節奏，美國歌曲《揚基歌》用張村 音樂或進行曲;
d、慢速的二拍子或四拍子樂曲可選用倫巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或將搖擺(SWING) 調較慢，如舒伯特的《搖籃曲》用波薩諾瓦，前蘇聯歌曲《小路》用搖擺;
e、三拍子樂曲選擇有兩類節奏，一種是典型的華爾茲(WALTZ)節奏，如《杜鵑圓舞曲》 用華爾茲。另一種八六節拍(6/8)樂曲應選用慢搖滾(SLOW ROCK)節奏，不能用三拍子節奏 伴奏，如第八級視奏曲第四首《懶惰瑪莉》宜用此節奏;
f、混合拍子樂曲則根據以上規律分段選擇節奏，最後連接起來演奏，要記準積壓段節奏名 稱，變換鍵盤位置或數字編號以便準確及時變換。如五級考級樂曲《放鴨姑娘》節奏變化分別 是：自由節奏——8拍子(8BEAT)——慢搖滾(SLOW ROCK)——自由節奏。
總之，爲保證節奏與音樂形象及情緒相統一，選擇節奏時多進行試奏，多調整，多變換時 做到心中有數，多用左手練習，做到敏捷而準確，慢樂曲則優美而準確。
電子琴樂理知識入門2
1、電子琴入門從什麼開始練習？
電子琴在剛開始學習的時候要從簡單的左右手指法開始練習。
彈琴的習慣一般都是先練右手再練左手，一定要記得分開練習，右左手沒有達到標準，千萬彆着急雙手彈琴。
熟練之後，再練習比較難的和絃演奏方法，基礎的指法有C大調、D大調、E大調、G大調、A大調、B大調。
2、電子琴常見的基本節奏
以四分音符爲一拍情況下，全音符有4拍，二分音符有2拍，四分音符有1拍。
3、電子琴的基本指法是什麼？
電子琴的基本指法1234567。
分別對應右手的拇指、食指、中指、拇指、食指、中指、無名指，
左手的指法分別對應小拇指、無名指、中指、食指、拇指、中指、食指，
右手的手指在彈奏的時候是將手指從下面穿過去，左手是從手指上面跨過去。
4、什麼是和絃？
和絃，是指：伴隨着“旋律”，使整個音樂更豐富、飽滿、好聽的樂音。
關於和絃和旋律的關係，可以理解爲：一個人唱歌時，唱的是“旋律”，而旁邊給他伴奏起襯托、充實歌曲的作用的鋼琴、樂隊或錄音帶，這些效果就可以近似理解爲“和絃”的作用。
5、五線譜變音號有哪些？
重升號：升一個全音，
升號：升一個半音，
還原號：還原音符的升降，
降號：降一個半音，
重降號：降一個全音。
變音號寫法：
調號中依次是#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B。71B，71E，71A，71D，71G，71C，71F。
調號中的升降號對整首曲子都有效，臨時升降號是對這一小節有效。
6、61鍵電子琴的音區怎麼分佈的？
從低到高依次爲大字組～小字組～小字一組～小字二組～小字三組～小字四組。
每個完整音組有12個琴鍵，7個白鍵加5個黑鍵，每組音都是從do開始，si結束。
7、do音在哪裏？
每兩個黑鍵的緊挨着的左邊就是do。
8、如何認識簡譜中的音高？
1234567代表小字一組（中音），電子琴顯示屏正下方。
1234567上面帶一個點代表爲小字二組（高音），依次類推。
1234567下面帶一個點爲小字組（低音），依次類推。
9、電子琴的指法有沒有口訣？
電子琴的指法口訣根據和絃的`不同有不同的區分：
口訣就是各個和絃的指法：
比如Am和絃是la、do、mi，
Dm和絃是ra、mi、fa，
Cm和絃是do、mi、sol，
七和絃G7是sol、si、re、fa，
D7和絃是re、#fa、la、do，
#F7和絃是#fa、#la、#do、mi。
10、常用的和絃有哪些？
最常用的三類和絃爲大三和絃、小三和絃與屬七和絃。我們從寫法上可以區分它們。
（1）、大三和絃。一個大寫字母，或帶升降號的大寫字母。沒有別的標記。
（2）、小三和絃。一個大寫字母，或帶升降號的大寫字母的後面跟一個小寫的m。
（3）、屬七和絃。一個大寫字母，或帶升降號的大寫字母的後面跟一個小寫的7。
11、伴奏音區和旋律音區怎麼區分？
一般以小字組#4爲界，小字組#4的左邊爲伴奏音區，右邊爲旋律音區。
電子琴樂理知識入門3
以61鍵電子琴爲例，其一共6組琴鍵，其中邊開始數第一到第五組是完整的，每組12個鍵，最右邊一組不完整，只有一個C（即C調中的dol）鍵。
這六組鍵，從左到右依次是大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組。從大字組最左邊的鍵開始，白鍵依次是C,D,E,F,G,A,B,對應C調中的1，2，3，4，5，6，7。
字母表示音名，而通常所說的dol什麼的，是唱名，音名是固定的，唱名可能會隨不同的調而改變，不過學電子琴不太注重這個，我們一般都把固定的音高用固定的唱名錶示。民族樂器和聲樂可能比較重視。 黑鍵，是將起左邊的白鍵升高半個音或將右邊的白鍵降低半個音。
白鍵36個，黑鍵25個。
1=A，就是A調的意思。1=什麼，就是什麼調，應該說是A鍵，用A鍵彈出1的音。
電子琴上的黑白鍵是按十二平均律劃分的。將一個八度分成十二個均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律組織中最小的音高距離。兩音間的距離等於兩個半音的叫做全音。一個八度內包括有十二個半音，也就是六個全音。
在音列的基本音級中間，除了E到F、B到C是半音外，其餘相鄰兩音間的距離都是全音。 相鄰的兩個琴鍵（包括黑鍵）都構成半音，隔開一個琴鍵的兩個音則都構成全音。由於E與F、B與C之間是半音關係，因此它們之間沒有黑鍵相隔，除此之外其餘相鄰兩音間的距離都是全音，故需要有黑鍵隔開。這樣在一個八度內就出現了7個白鍵、5個黑鍵。
