鋼琴教學視頻全套免費，琴是樂器之王，也是一個入門比較容易的樂器，在音樂藝術中，鋼琴具有其它樂器不可取代的地位，其音色亮麗、動人，擅長演奏各種風格的音樂。以下分享鋼琴教學視頻全套免費。
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鋼琴入門五大技法，學琴一定要撐握的訣竅！
一、鋼琴的基本練法
（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。
（2）有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎着手，循序漸進地學習，才能目的。
（3）以良好的心態學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。
二、鋼琴彈奏中自然重量的運用
關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
（1）：認識體會到手臂的自然重量
以前傾上身的坐姿，把兩隻手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
（2）：手指要承受並支撐整隻手臂的重量
手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要作爲一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。
三、彈奏鋼琴時身體的協調
身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨着程序的深化，又要不斷髮展和更好地運用。
（1）保證身體協調的根本：
保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨着程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，爲了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且爲了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作爲全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
（3）身體的左右調節：
身體的左右調節主要依據音的高低。以音階爲例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。
（4）身體的前後調節：
身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。
四、手指的能力與訓練
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
五、鋼琴演奏中的觸鍵
（1）：指力觸鍵
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱鬆會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處於C音到g音的位置。手腕在擡高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出 聲音的那一刻鬆開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵鬆開時，另一個鍵正好發出聲音。
（2）：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成爲手力觸鍵的一個不可改變的標誌。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵裏用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然後立即放鬆，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。
也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起後，應立即回到原先的位置。手腕放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他複雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
（3）：臂落觸鍵
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛着。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。
練習方法：先擡高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨着手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放鬆的。手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極爲重要。
以帶連線的兩音音組爲例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵（D=放低手腕）彈出，第二個音用手力觸鍵（U=擡高手腕）彈。
帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸擡高（手力觸鍵）。當順勢彈完最後一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。
注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音（無論上行或下行），一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。
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鋼琴的彈奏方法：手指基礎訓練的主要內容
首先，我們對各指的支撐力作一些剖析。
拇指——結實有力，其先天具有的橫向動勢，能幫助手指順利完成連續圓滑而無間斷演奏的鍵盤轉移。但是，拇指也有起碼有以下三方面的明顯不足：
1、拇指不具備如其他手指那樣能在琴鍵上垂直上下揮動動作的天然優勢。而鋼琴演奏需要大指也具有這種揮動能力，這是它在彈奏鋼琴上的先天缺陷。
2、它缺乏靈活性，有些笨拙。
3、它只有兩個節，它的力量支撐點不可能象其他指那樣放在指掌關節，而必須伸延到掌腕關節。對這一獨特之點的忽略，使得拇指的彈奏常常缺乏真正的力量支撐，而這不僅會影響大指奏出理想的聲音，還會造成許多技術障礙。
食指——天生有較好的獨立性與靈活性。它在力量支撐和獨立動作方面都得益於本身的長勢和在小拇指指中佔居的位置。但是，由於訓練側重在強調弱指，注意力較少關注食指，故食指常常出現一種不自覺的惰性，這幾乎成爲了一種通病。
在某種階段，當我們檢查某些快速經過的毛病或技巧障礙時，癥結往往出在食指上。這表明，基礎訓練中雖然側重點不在食指，但忽略對食指必要的關注會產生不利的後果。
中指——粗壯結實，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有較強的支撐力，獨立性好，揮動爆發力較強。但因其最長而忽略顯遲鈍。它的第一關節較軟，容易凹陷，影響力量的傳送。
無名指——根據解剖學的論述，它和中指及小指是以所謂腱結合相連的。如果中、小指不動，那麼腱結合組織就大大地限制着無名指的動作。”因此，4指獨立性最差，而且支撐軟弱，靈活性不好，指弱無力，事個手指中最弱的。要使之具有與其他手指具有等同的均勻力度和速度，需要特殊地加強訓練和堅持不懈的刻苦練習。
小拇指——短小細弱，承受力差，欠靈敏缺乏揮動爆發力。然而，它在鋼琴彈奏中有着舉足輕重的關鍵作用。它常常要擔任外聲部的演奏任務和需要它去完成居音列中最高點音的演奏重任。對它的力量和靈敏的訓練因此而有其特殊的艱鉅性，也是諸指中要重點訓練的手指。
手的這些自然素質和傾向確定了我們初期手指技術基礎的訓練方向：
手指的獨立。讓各指都具有互不依靠、互不粘連而獨立動作的能力，使之能對付同樣的彈奏困難。
手指的均勻。使強指和弱指能有控制的奏出均勻統一的'聲音。
手指的能力。使指掌關節獲得爆發性的揮動能力，讓手指具有快捷下鍵的速度、力度以及適應彈奏需要的各種指力。
手指的靈活。使手指動作靈巧、敏捷、富於彈性，獲得快速彈奏的基礎。
手指的快速跑動。使手指在具備一定基礎之後，通過恰當的用力方式的轉換而獲得快速跑動能力。
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鋼琴基礎知識看譜方法
1、眼睛多看譜，少看琴鍵
從學琴第三週開始，鼓勵孩子們始終看着琴譜，只在雙手交替或大跨度轉換手位時纔看琴鍵，並很快讓眼睛回到譜子上。眼睛盯着琴鍵練琴，不利於熟悉五線譜，更不利於熟悉鍵盤。
因爲五線譜需要重複地“看”才能變得更加熟悉，使腦子在極短的瞬間作出反應，而鍵盤是靠手指去熟悉的。在較高程度的作品中，眼睛的速度永遠也比不上手指的速度。因此，要從一開始就依靠手指去找到譜子所對應的琴鍵，這對於進一步的學習將產生重要而積極的影響。
2、眼睛“走”在手的前面
在彈奏第一小節時，眼睛應提前看到第二小節，並在腦子裏構思如何去彈奏，這是鋼琴讀譜必備的“功能”，有利於流暢地演奏。許多學生彈奏時總是斷斷續續，原因就在於讀譜沒有提前量，或因爲速度太快而來不及提前看下一節。因此，在初學時學生家長應花費一些時間給孩子們指譜，並注意控制好提前量。特別是在彈奏長音時，在該音符下鍵之後，眼睛立即看到後面的音符。
對於伴奏中的分解和絃音型應該同時看到一整個和絃，而旋律部分應提取出來視唱。這點對於樂感較弱的孩子尤其重要，就像讀書一樣，如果看一個字讀一個字則很難理解整個句子的內容。
3、避免依賴指法“認譜”
許多初級教程都標上了太多的指法，初學者往往依賴指法去找到相應的琴鍵，然後以此來判斷音高，這是極其危險的辦法!這會使教師和家長造成錯覺，誤以爲孩子們已經熟悉五線譜，在一兩年之後才發現他們不會識譜時，問題已經變得很嚴重，糾正的過程將變得十分漫長，教學進度受到很大的影響。
最好的辦法，是在初學新曲子的第一節，把稿子放大一倍複印(A4—A3)，然後把不必要的指法塗掉(如順指彈的音符)，如果雙手輪流彈奏時則保留每隻手彈奏的第一個音的指法，直至學生能流利彈奏時，再看着原譜彈奏。
放大譜子的優點還在於孩子們能更確切地看清楚每個音的高低。因爲幼兒的眼睛難以專注地去看過於細小的譜子，而普通的譜面對於他們來說都顯得太小，音高成了一個模糊的概念。
