拉二胡入門教學。很多人都是比較喜歡拉二胡的，二胡是我國傳統的民族樂器，一直受到大衆的喜愛。現在，有不少老年朋友自學或在老年大學學拉二胡。以下看看拉二胡入門教學及相關資料。
學二胡首先要學會識簡譜，要掌握最基本的樂理知識，愛音樂喜歡唱歌，而且音準掌握的比較好不跑調。學好二胡聽覺很重要，二胡不像其它樂器，有按鍵音位，它沒有指板，其音階基準音全由聽力辨別，左手指的指距和按弦的力度以及右手對弓毛施加的.貼弦力度都可改變弦的張力而改變音的高低。
比如，二胡拉的再好的人沒有聽力就跟初學一模一樣，演奏家的聽辨能力超過一般常人，假如一個音符誤差一點時，他會瞬即通過滑動手指或配合改變弦壓張力來調整音準，在這過程中一般人是感覺不到的。所以音準及其重要。有的人不懂樂理知識，但他們二胡拉的很不錯。這是爲什麼呢？這樣的人他們的聽了，音準以及音律相當好。這就是有天賦、天生的音樂人。但他們沒有通過正規的系統學習太可惜了。
二胡的常用定弦有15弦、52弦、63弦、37弦和26弦。其中15弦和52弦通常稱作基礎定弦，應用也比較廣泛。要搞懂內外空弦（1~5）純五度關係。
有七大調，是由1234567個音組成，而且什麼調有對應的什麼弦，分別爲1=D調（1-5弦）1=G調（5-2弦）1=F調（6-3弦）1=bB調（3-7弦）1=C調（2-6弦）1=A調（4-i弦）1=bE調（7-＃4）。
一般樂器都是從D調1~5弦啓蒙的，二胡的入門練習可在上把內外弦掌握好八個音準，從一弓一音逐步練熟，再通過換中把，下把學熟常用的兩個八度音。掌握了二胡最基本的理論知識以後，再逐步按照練習步驟一步一步練習。
二胡技巧訓練祕訣
對於現在很多剛接觸二胡不久的樂友來說，不管學習什麼什麼樂器，都是有前人總結的技巧方法可以參考，但是如果你想穩固提升自己的演奏水平，那麼光取巧還是不夠的，還要配合紮實的日常練習，所以今天二胡教程老師就給大家講講如何依靠以下幾點，快速提升自己的二胡演奏技巧。
基本指法形成四種手型
一個把位相鄰兩個手指音程，不外乎是小二度，大二度，增二度，小三度。一指和四指構成一個純四度關係是基本指法，基本指法形成四種手型：
（1）【一一二型】三四指貼靠成小二度關係，其它手指分開成大二度關係。
（2）【一二一型】二三指貼靠成小二度關係，其它手指分開成大二度關係。
（3）【二一一型】一二指貼靠成小二度關係，其它手指分開成大二度關係。
（4）【一一一一型】一二三四指全部分開成大二度關係，空弦與一指成一個小二度關係。
基本指法準確就是合理指法，合理就是合乎手指與音符的關係、合理就是合乎手指相互之間的關係，合理就有運指規律。
（一）演奏標有指法的樂曲獨奏曲，訓練中需多加分析，有時會由各種原因（歷史原因）不合理，有時所謂正確指法也並非是唯一指法，可能還會有另外一種更適合你，更便捷的指法。
（二）安排指法儘量減少頻繁換指，以相鄰指交換爲優。四度是原位自然手型，可換可不換指的儘可能不換，也不要回避小指功能，該用的地方一定要用，儘量保持手型的穩定秩序。
（三）選好手指組合，發揮每個手指的獨立性能，傳統換把與一音一把結合使用，使音符鏈接自然、流暢、清晰。
（四）強調指法目的是爲了保證音準，音準好才能做出速度、力度、按指高度、面積、位置等不同變化，才能在手指擊弦還是摸弦上有所區別、有所認知。
這個活手操對於二胡初學者來說非常有用，3組動作幫你靈活手指
二胡的指法對於二胡演奏來說非常重要，它關係到你的音準節奏是否準確，一個二胡的高手他的.按弦必定是準確靈活而又有靈性的。那麼，該怎麼提高按弦的技巧呢？
首先是準確性的問題，這個沒有什麼好得速成辦法，只能多加練習，找準每一個音符的準確位置，形成肌肉記憶，影響這一步的主要是天賦，一個天賦高，音準天生好或者肌肉記憶能力特別強的，肯定能很快掌握這一步。
尤其是肌肉記憶力，這一點非常重要，因爲二胡的音位一定是肌肉記憶下來的，憑大腦記憶是靠不住的，只有你腦子裏面想到一個音，手就會不經過大腦的向那個音符移動纔是最佳情況，練習這個基本功只能靠長期堅持苦練，我認爲用滑指換把練習比較容易幫助初學者掌握這一基本功。
但是影響指法的除了在換把按弦時對音準和音位的掌握程度外，還有一個非常重要的點，那就是手指靈活度問題，有的人已經將每個音的位置爛熟於心了，實際操作時還是會非常笨拙，他們或者是天生手指比較僵硬，或者是後天辛勤勞作手指肌肉不夠柔軟，又或者是年齡偏大手指不靈活，總之因爲種種原因吧，手指就是不夠靈活，那麼這種情況該怎麼提升手指靈活度呢？
首先不論練習什麼技巧，第一要務都是勤學苦練，能夠時常抱着二胡練習按弦反覆轉換當然是最佳的辦法，然而我們幾乎不可能做到如此的“人琴合一”，而且我們的目標是提升靈活性，那麼我們有沒有辦法在手中無琴時通過一些動作或者“手操”來增強手指的靈活性呢？
其實是有的，現在我來給大家介紹三種能訓練手指的靈活性的動作，每天早晚訓練一遍或者日常經常做能夠給很快提高手指的柔韌性與靈活性。
一：左手掌心朝上，除大拇指外其餘四指分別做單指彎曲動作，注意一定要是單根手指彎曲，一開始難免會有無名指和小指的聯動，但是不要緊，一般人都會有，這時候千萬不要試圖用右手或者什麼東西幫忙扳住手指，只要順其自然的加大彎曲程度，經過長期練習自然就可以達到自由靈活的獨立運動。
二是將除無名指外的四根手指捏在一起，讓無名指單獨在小指和中指的縫隙中往復移動，每天堅持做十組，每組三十次往復運動，這樣無名指的獨立活動能力會大大加強，這一條是專門練習無名指，畢竟這根手指最難練。
三是左手掌根和大拇指放在桌面上，其餘四指做單指指尖垂直敲擊桌面動作，正反順序，跳躍順序以及混亂順序都要練習，因爲二胡的按弦是擊弦而非單純按，按弦的一瞬間要有力量，敲擊桌面的部位應該和實際按弦的部位相同，都是指尖肌肉最飽滿的位置。
這三種辦法堅持練習，很快左手就變得靈活了，按弦的手型變換再也不是問題！
二胡小指的練習方法及小指練習曲
在二胡演奏中，左手小指與食指、中指、無名指起着同樣重要的作用。我們可能會發現，在所有的二胡書中，除了剛開始會有食指練習、中指練習、無名指練習、小指練習，但是在後面的所有練習當中，就只有小指練習，其他三個手指的練習都沒有了，這是因爲小指比其他三指生得短小、纖細、力度及靈活性都較差。因此，對於加強小指的練習不容忽視，掌握正確的訓練方法至關重要。
我們在初期學習二胡按指時，由於小指的特殊性，對於小指的按弦，不需要像其他三個手指一樣，一定要用指尖按弦，小指一般用手指第一關節肌內豐滿出觸弦
。這時有一個非常重要的關鍵就是由於小指是整個手掌最下面的一個手指，所以在按弦的時候，尤其是快速按弦，有些老師會告訴學生以扇巴掌或者轉手腕的方法按弦。其實，這種方法是錯誤的，要想小指能快速按弦，一定要用手掌關節的力量，切不可用手掌的力量。今天爲大家帶來幾種練習小指的方法及兩首比較好地小指練習曲。
小指高擡指練習
（1）蜷指型高擡指：主要目的是增強對小指指深屈肌腱的開發。與其他手指不同的是，小指和其他手指相比過於細小，蜷起後再下落產生的勢能較弱，所以在蜷指型高擡指時需要控制上擡蜷起和下落舒展，兩個動作。
一指、二指、三指全部以保留指放於弦上，小指擡指以指根爲軸心，在擡起的時候小指充分蜷起成方塊狀，下落時小指按照蜷起的路線舒展開落於弦上。蜷指型高擡指要求小指充分蜷起並充分上擡。無名指需要穩定的保持在觸弦點上，儘量控制其與小指的聯動，從而鍛鍊兩根手指各自的獨立性。
（2）整體型高擡指：主要目的是增強對小指指淺屈肌腱的開發使其充分拉長，增加其彈性與獨立性。其餘三根手指以保留至放於弦上。要求小指繃直以指根爲軸心，充分上擡至極限，利用勢能下落。
二胡運弓的正確方法
一、在正確持弓的基礎上，放鬆而又流暢地傳遞力量。
二胡的發音原理是通過右手操縱弓子，使弓毛在二胡內、外琴絃上摩擦產生震動，再由琴碼傳遞給琴筒後發出聲音。正確持弓是熟練運弓的基礎，對初學者而言尤爲關鍵。須將弓子放平，大拇指與食指根部成一夾角，托住弓子根部。中指與無名指自然彎曲，置於弓杆和弓毛之間，指肚輕勾弓毛，中指上部關節外側輕輕頂住弓杆。
運弓的基本要領是以肩關節爲軸，大臂帶動小臂，將力傳至手腕，由手腕先行，帶動弓子作水平運動。拉外弦時，手腕要自然下垂，使弓杆下落，貼在琴筒上，弓毛自然地壓在外弦上；拉內弦時，手腕略向上擡，使弓杆高於琴筒，與琴絃成一個斜角，使弓子的自然重力加在內弦上。內弦運弓，中指和無名指勾弓毛的力度要均勻一致，防止忽大忽小。
根據音樂節奏和表現的需要，運弓有快慢之分。快弓恰似行雲流水、萬馬奔騰；慢弓則如微風拂面、春燕呢喃。快弓講究疾而不躁、重而不鈍；慢弓則需舒徐有致，切忌僵滯。快慢之分究其根本，實質是與運弓的力度和速度成正比的。強奏時應加重壓力、加快弓速；弱奏時則須減輕琴絃壓力、放慢弓速。
但無論運弓快慢，有一點是完全共通的，即必須做到放鬆而又流暢地傳遞力量。這是達到正確運弓的基本前提，道理看似簡單，實際操作不易。很多初學者在初期對此未沒能真正領會和把握，走了不少彎路。具體表現爲右手握弓緊張，僅僅將力量鎖在握弓點上，忽視了力量的流暢傳遞，造成手指、手臂，以至身體的緊張和僵硬。
看似右臂用了很大的勁，可運弓的力量根本沒有通暢地傳遞給琴絃，琴絃無法充分震動起來，就更談不上琴筒有好的發音了。筆者有位學生在開始學琴的一年中，右手一直很緊張，用了很大的力氣卻拉不出透徹而鬆馳的聲音。直到弓子拉變了形，幾乎真成了射劍的弓，才逐漸有所感悟，不再將力量侷限於弓子本身，而注重右手的放鬆，講究運弓過程中力量的和諧傳遞。
理論和實踐都表明，好的音色是建立在正確持弓並能準確駕馭力量傳遞的基礎之上的，初學者尤其應該強化這一概念，加以悉心揣摸和反覆演練。
二、根據弓法需要，合理調配好弓段、弓序。
要實現正確運弓並能淋漓盡致地表現樂曲，還應學會善謀大局，統籌安排，巧用弓子，合理地調配好弓段和弓序。所謂弓段，是將整個弓子從左到右依次分爲弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五個部分。不同弓段具有不同的音響特質，一般而言，弓尖奏音圓潤輕巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓較利發揮頓挫有力的快弓，中弓兩者兼顧，弓根發音有力，但易失靈活。
所謂弓序，則指運弓的順序，實質是弓向，弓段，拉弓，推弓，連弓，分弓在實際運用中的合理搭配。弓序的切換要求乾脆、利索而不生澀，不能蜻蜓點水，也不能拖泥帶水，力求做到換弓自然，發音連貫，音色飽滿，音準精確。瞭解並掌握好這些基本概念和要求，有利於在運弓過程中，提高對弓子的整體駕馭能力和局部的協調把握能力。
