免費二胡初學教程， 二胡是我國傳統的民族樂器,現如今也不斷遭到羣衆的喜歡。生活中其實也有不少老年友人和二胡愛好者自學或在老年大學學拉二胡。以下免費二胡初學教程。
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第一：學習一門樂器之前得先知道這門樂器最基本的由來，二胡始於唐朝，在唐朝的時候二胡不叫二胡，叫作“奚琴”“南胡”“嗡子”距離現在已經有了一千多年的歷史，是中華民族最著名的拉絃樂器之一！
第二：學習二胡我們得知道二胡是怎麼發音的，二胡是由蛇皮振動發音的，蛇皮的振動主要是由弓子在鋼製的琴絃上摩擦產生的，同時根據運弓的快慢和左手按弦的位置、力度、頻率讓弓子在琴絃上產生有規律的振動，進而通過琴碼傳遞給蛇皮，從而發出不同的聲響！
我們知道了二胡是怎樣發音的，那麼我們在學習二胡的時候，對耳朵的要求是非常高的，常見的鍵盤樂器，古箏，吉他等等都是有固定的琴鍵，固定的品，只要節奏掌握對了，按鍵或者按弦對了，那麼這個音就演奏對了。
二胡不一樣，整個二胡就靠兩根弦、一個弓子和左右手的配合，琴絃上沒有固定的品，二胡千金的位置，根據每個人的習慣，位置也不一樣。因此二胡這麼學期在開始學習的時候對耳音的考驗是非常大的，那麼在剛開始學習二胡的時候，最好是根據鍵盤樂器，比如鋼琴，電子琴等練習一段時間，鍛鍊一下自己的耳音！
第三： 二胡的學習，我個人認爲主要分兩大類，一類是專業的學習，那麼建議到正規的院校，拜訪名師進行學習！還有一種就是我們常見的，就是屬於娛樂性學習，學這個東西就是爲了身心愉悅。
那麼我們就主要說下後者，娛樂性的學習就沒有那麼的講究了，只要音符拉對就行了，一般可以跟着老年大學進行學習，或者自己在網上找一些自己認爲拉得好的老師進行學習即可。
一般學習的內容有二胡的簡譜基礎知識，二胡弓法指法，二胡一般的演奏技巧這三大塊。如果想系統的學習二胡，那麼也可以跟着阿蕾老師的二胡零基礎專欄課程進行學習。裏邊系統的講解了二胡的由來，二胡的'基礎知識和常用的弓法指法！
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二胡的指法技術。
1、二胡的按弦
按弦時手型應是半握拳放鬆狀態，拇指放鬆自然伸展，其餘四指適當彎曲。當一個手指按弦時，其餘手指不要僵直或過分彎曲，以鬆馳狀態準備交替按弦。按弦時各手指均用指端較豐滿處觸弦。按弦的手指應有一定的力度，但不可發僵發死，起落要富有彈性。初學者們在剛一開始練習時，大拇指很容易過分上翹或往裏勾琴桿，要隨時糾正。另外應當用眼睛衡量虎口與千斤之間的距離，用耳朵辨別按音是否準確。
2、二胡的顫音
顫音也稱打弦。樂譜中通常用（a）這個符號來表示。一般情況下，它的演奏方法是當一隻手指按弦時，相鄰的手指緊隨其後，在琴絃上做快速起落，形成一連串交替出現且均勻並富有彈性的音響效果，顫音多爲二度顫音，但有時因爲特殊風格的需要，也使用三度顫音，如蒙古族風格的音樂作品等。演奏顫音時，手指要主動敏捷，發音清晰流暢。
3、二胡的揉弦
按弦手指在某一音位上做有規律的滾動，或施以一張一馳的壓力，使之產生均勻的音波變化，這種技法就是揉弦。它是二胡技法中最爲主要的表現手法。揉弦的種類大致可分爲三種：①滾揉、②壓揉、③滑揉。
滾揉的效果是通過手指在琴絃上做均勻的伸屈滾動，圍繞着本音發出的均勻音波。這種揉弦聽起來柔和、平穩，富於歌唱性，是揉弦中最常用的方法。練習時，用手腕帶動手掌並在小臂的輕微輔助下，手指在弦上做有規律、有彈性的滾動。由於二胡不象西方的拉絃樂器如小提琴等，有指板作爲手指的最終支撐點，因此在手指滾動時，琴絃的上下張力很明顯，手指也就產生了自然的壓弦成分，所以，滾揉實際上應稱爲滾壓揉。
壓揉是通過手指上下的張馳動作，利用握力使琴絃一緊一鬆，從而發出結實、有力並伴有緊張感的揉弦技巧。練習時，小臂，腕部，手掌都有一的緊張度，但不要僵硬。
滑揉是手指浮按琴絃，在小臂的帶動下，使手指在弦上有規律的滑動，而產生一種音波幅度較大的揉弦技巧，很有地方特色。一般用於演奏北方風格的樂曲或模仿戲曲唱腔等。練習時要注意大臂、小臂、虎口部分均應放鬆。
4、二胡的保留指
不按音的手指仍停留在弦上而不擡起來，稱爲保留指，它爲保證音準增加了把握性，也由於減少了手指的起落次數而加速了快速音符的演奏。以1 5弦爲例：如 ，當四指按二四5音時，一二指可以保留在弦上。既保持了手型音位不變，又爲按音手指力度增加了輔助性，在二胡演奏中會經常運用。
5、二胡的滑音
按弦手指在琴絃上有意識地滑動，所發出的聲音即爲滑音，滑音是我國弓弦樂器所具有的特色之一。它在樂曲中起着突出地方風格、裝飾旋律色彩的重要作用。由於滑動的方法及位置不同，所產生的滑音效果也就不同，二胡演奏中的滑音種類很多，概括起來可分爲：上滑音、下滑音，回滑音和墊指滑音四種。
上滑音：就是由低音向高音滑奏。滑音在三度音程之內的爲小上滑音
超過三度音程的滑音爲大上滑音
下滑音：就是由高音向低音滑奏，滑音在三度音程之內的爲小下滑音
超過三度音程的滑音爲大下滑音
回滑音：也有上回滑音與下回滑音之分。但上回滑音很少運用。下回滑音的演奏方法是，由本音滑至三度以內的低音後，再滑回本音。
墊指滑音：兩個以上的手指依次向上或向下滾動所造成的滑音效果即墊指滑音。它比以上三種滑音技術難度稍大些。一般滑音基本上是用同一手指從一個音滑向另一個音，只要注意放鬆，練習並不困難。而墊指滑音則是兩個手指以上的聯合交替動作。如D調（1 5弦）的
，在練習時，當二指的3音奏出後，三指迅速按弦並靠攏四指，四指順勢按出5音，整個交替動作完成。如果是一個下行
，則用反方向的同樣方法演奏，並採用保留指。墊指滑音的練習應注意連貫、沒有痕跡。
6、二胡的換把
左手虎口上下移動持琴位置，從一個把位到另一個把位，叫做換把。爲什麼要換把呢？因爲現在的歌曲或樂曲的音域，能在原把位完成的幾乎沒有，要想把寬於原把位音域的樂曲完整準確地表現出來，必須採用換把才能解決。二胡的換把種類歸納起來應爲三種：①同指換把、②異指換把、③跳指換把。
同指換把就是換把時用同一手指在弦上移動完成。
如D調（1 5弦）
異指換把是換把時用不同的手指在弦上移動完成的
如（15弦）
跳指換把即換把時手指離開琴絃，通過“跳”而不是“滑”的動作來完成的。
如（1 5弦）=120
要求在上下換把時，沒有任何滑音痕跡。
換把是提高二胡表現力的一個重要步驟。練習時虎口自然放鬆，在虎口未移動之前，腕部首先起動，然後在左臂的帶動下，將虎口迅速移向新的把位。從慢到快練習。慢速練習時要求動作連貫，滑音自然舒展。快速換把要迅速果斷，按音準確。
7、把位劃分
二胡換把有傳統把位和新把位之分。傳統把位換把時大多以1音和5音做爲分把位置，即食指在換把時按在1和5音上（無論什麼調）。傳統把位由於換把之間距離爲四度或五度，因此換把時穩定性較強。傳統把位可分爲上把、中把、下把、次下把和最下把五個把位
新把位可在任何一個音上分把。即食指每移動一個音，就可以形成一個新的把位，可以構成十四個把位。採用新把位換把靈活性強，與傳統把位結合使用更爲方便。下面以D調（1 5弦）爲例，把兩種把位圖給大家做一比較，供參考使用。
傳統把位圖 新把位圖
初學者們在練習時要注意：把位越往下移動，按音指距就變得越窄。因此，要根據把位的所在位置相應調整指距。希望學習二胡的初學者們應同時加強音樂知識與試唱練耳的學習和練習，增加判斷音準的能力。
8、二胡的泛音
泛音有自然泛音和人工泛音兩種奏法。
自然泛音：將手指輕輕地“虛按”在琴絃上，右手以一定的力度控制弓毛擦弦，就會發出一種透明感極強，類似口哨聲的特殊音響，這就是自然泛音。自然泛音的泛音點在琴絃全長（千斤至琴碼處）的1/2、1/3、1/4和1/5等處。練習時，手指按音位置必須準確無誤。按弦要非常輕，而弓毛擦弦力度不能過小，否則會嚴重影響泛音的效果。
人工泛音：人工泛音不是在琴絃全長內泛音點上獲得的泛音，而是用人爲的方式，將食指做爲臨時的移動幹斤，而後小指在其上方四度或五度音位上“虛按”所形成的。演奏人工泛音，食指必須按實，小指輕輕浮按，兩個手指的音程關係（純四度或純五度）要絕對準確。運弓方法與演奏自然泛音相同。人工泛音和自然泛音結合使用，增加了泛音數量，也豐富了表現手法
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二胡初學技巧
1、坐姿
椅子的高度以兩腿放平，兩腳着地爲標準。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上；兩腿應與肩同寬；兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、鬆馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
2、持弓
右手放鬆、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶於弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三關節稍左的位置上。
中指和無名指伸入弓杆與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍後處向外這三個力點控制弓杆，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作爲支撐點來控制弓杆，中指和無名指的指面向內勾弓毛作爲力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。
3、持琴及按弦
二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾；左臂自然彎曲，肘部不要過分擡高；手腕微微突起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。
手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、鬆馳爲原則。拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動爲主，以手掌的運動爲輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。
4、長弓
拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”,以腕部爲先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分擡高，造成“大臂架起”的不良傾向。
另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作爲先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完後，小臂繼續向左推；小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。
5、換弦
換弦分慢速（包括中速）換弦和快速換弦，在快速換弦中又分爲正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要儘量以右手中指和無名指的動作爲主，而以手臂的動作爲輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子運行速度的均衡，不可因換弦而突然改變弓速。
快速換弦因爲速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，後推外弦稱爲正向換弦。
在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，後推內弦的快速換弦稱爲反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。
6、分弓
分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因爲一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了
