初學二胡入門，二胡是一款傳統樂器，在我們的生活中其實很多人都有學習樂器的想法，對於不同種類的樂器天學習方法上也是存在很大的差異的，以下了解初學二胡入門。
初學二胡入門1
二胡入門的技巧最重要的就是練習，二胡是一門拉絃樂器，發的發聲是通過左手按弦，右手拉弓引起琴皮振動發生的，和鍵盤樂器，吉他，古箏等樂器不一樣，這些樂器每個按鍵或者品都對應一個標準音，只要節奏掌握好，那麼演奏出來的音符就是對的。
二胡不一樣，沒有按鍵也沒有品，音符的正確與否完全和拉琴這個人有很大的關係，首先得練習耳音，一般我都建議初學二胡的朋友，多聽聽鋼琴或者電子琴的聲音，這對二胡學習有着非常大的好處！
二胡的學習一般都是從最基礎的識譜開始的，學習二胡識譜也是非常重要的，主要是簡單的識譜，讀譜，唱譜，記譜這個過程的，這個沒有特別快的方法，是需要花費大量時間進行練習的！
其次在學習萬識譜之後，我們就可以開始學習二胡的基礎知識，推弓，拉弓顫弓等弓法技巧和上滑音，下滑音，墊指滑音等指法技巧。這個時間一定不能急於求成，不去練習專業的練習曲，上來就學拉曲子。這樣是不行的，不能急於求成，打好基礎以後學習會更順利！
最後就是學習每首曲子的演奏技巧，什麼時候該加裝飾音，什麼時候該用打音等等。
二胡的學習是需要有一個循序漸進的過程的，急於求成肯定是不行的，一定要一步一個腳印，踏踏實實的練習，這樣才能不斷的進步。
初學二胡入門2
二胡演奏入門技巧
1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。
2、後背立直，端坐於凳子三分之一處
持弓(持弓的錯誤方法)
1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。
2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。
3、持弓時手指過於向下“耷拉”，使弓杆緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。
4、演奏外弦時，中指和無名指從弓杆與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。
5、持弓時拇指的位置不正確。
6、持弓時中指過於伸入弓杆與弓毛之間，使它裏外都用不上勁。
7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認爲這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。
8、拉二胡時，弓不可向上翹起，這樣會導致音色不好。
1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。
2、琴桿過於左斜或右斜;過於前傾或內收。
3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。
4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。
5、拇指下彎勾住琴桿。
6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。
7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端(甚至用指甲)觸弦。
8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。
9、手指(尤其是無名指和小指)不是從弦的正面(從弦向琴桿方向)按弦，而是從弦的外側(從弦向身體方向)按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。
10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放鬆。
11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。
12、持琴時大臂過分擡高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。
二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳暘在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客。胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代就已開始流傳，而且是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名爲“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。
宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。
徐衍爲皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫺熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成爲民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名爲二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位爲五個把位，併發明瞭二胡揉弦，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。
由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成爲獨特的獨奏樂器，也爲以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，爲了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。
上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等爲代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。就如二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。
二胡二胡的基本演奏方法大致分爲左手技法和右手技法，也就是我們常說的指法技巧和弓法技巧。二胡正確的演奏方法，通常要符合以下兩條原則，即:最大限度地符合人體生理運動的規律和儘可能地提高能量的轉換率(即以最小的能量消耗奏出最佳的效果)。
現在我將二胡基本的演奏方法簡要地介紹如下:
一、坐姿：椅子的高度以兩腿放平，兩腳着地爲標準。坐椅子的時候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐滿椅面或後靠在椅背上;兩腿應與肩同寬;兩腳應平放於地面，左右腳前後相距半腳的距離，一般都以左腳在前，右腳在後。身軀要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、鬆馳，不可養成駝背、斜肩、歪身、低頭等不良習慣。
二、持弓：右手放鬆、彎曲呈半握拳狀，將弓根部位放在食指第三關節處，食指自然彎曲輕扶於弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三關節稍左的位置上。
中指和無名指伸入弓杆與弓毛之間。演奏外弦時，由食指第三關節向上、拇指指面向下、中指第一關節稍後處向外這三個力點控制弓杆，使弓毛貼住外弦磨擦發聲。演奏內弦時，以食指第三關節向上、拇指指面向下作爲支撐點來控制弓杆，中指和無名指的指面向內勾弓毛作爲力點，使弓毛貼住內弦磨擦發聲。
三、持琴及按弦：二胡的琴筒應該放在左腿靠緊小腹的位置上，琴桿正直，略向前傾;左臂自然彎曲，肘部不要過分擡高;手腕微微突起，將琴桿置於虎口之中，手指自然彎曲呈半握拳狀，以指尖與指面交合處觸弦。在演奏上把位時，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要與千斤接觸，這對培養把位概念大有裨益。
手指在按弦時，各關節要自然彎曲，任何一個手指關節反彎都是不允許的，但過分的正彎也不科學，手指的彎曲一定要以自然、鬆馳爲原則。拇指在演奏中應放鬆持平或微微翹起，不可向下彎曲勾住琴桿。手指的起落動作，要以左手的掌指關節運動爲主，以手掌的運動爲輔。尤其是快速的按指動作，更需要依靠掌指關節動作的靈活與敏捷。手指的觸弦應該是富有彈性的“擊”弦，而不是僵硬的“按”弦。
四、長弓：拉弓時,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸狀態”,以腕部爲先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分擡高，造成“大臂架起”的不良傾向。
另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個園弧狀。推弓時，要以大臂往回收作爲先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈“內屈狀態”。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成“中間狀態”，以便開始下一個拉弓動作。
五、換弦：換弦分慢速(包括中速)換弦和快速換弦，在快速換弦中又分爲正向換弦和反向換弦，它們在動作上是有一定差別的。在慢速換弦時，一般來講要儘量以右手中指和無名指的動作爲主，而以手臂的動作爲輔。在換弦過程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，還要注意保持弓子運行速度的'均衡，不可因換弦而突然改變弓速。
快速換弦因爲速度快，如果以中指和無名指的主動運動來換弦，手指就會因負擔過重而不能持久，也不易均勻。因此快速換弦的手指動作實際上都是由右手其它部位來帶動的。
快速換弦分正向和反向兩種，先拉內弦，後推外弦稱爲正向換弦。在正向快速換弦中，手指的動作是由腕部來帶動的。因此手腕的動作就要相對地主動而靈活。先拉外弦，後推內弦的快速換弦稱爲反向換弦。在反向快速換弦中，換弓的動作是由臂部來帶動的。
六、分弓：分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一個四分音符或一個八分音符的一種弓法，一般用中弓部位來演奏。因爲一音一弓的演奏帶來了頻繁的換弓，所以換弓的技法在分弓中佔有重要的地位。分弓的組合是千變萬化的，拉推弓的時值往往不同，運弓的長度也必然不同，但發音卻要求一致，這就需要調整弓與弦的“壓速比例”來做到這一點了。
七、連弓：用一弓演奏兩個或兩個以上音符的弓法稱爲連弓，連弓的組合千變萬化，而且連弓中每一個音的時值也往往不同，加上強弱的變化等等，就使連弓的演奏變得非常複雜了。
但有幾條原則是可以幫助我們演奏好連弓的:1、要合理地分配弓段。2、一弓內音符多、用弓較長的連弓在運弓上與長弓一樣，也受着弓子槓桿作用的制約，因此在演奏這種連弓時也要考慮到這個因素，以求得音質的平衡。3、運弓要柔軟、均勻，右手動作應具有一定的獨立性，不能受左手換指動作的牽制，尤其是不能用弓子在分配單位上打拍子。4、一般來說，連弓奏法在換弓時，要儘量地減少痕跡。
八、快弓：在演奏快弓時，手和肘要同時向對方的相反方向均勻地擺動，即:拉弓時手向右運動，肘部卻要向左運動;推弓時手向左運動，肘部卻要向右運動，它們運動的“軸心”是在小臂的中間部位。其手臂動作與“對着爐門扇扇子”的動作相似。如果將我們的右手變作一條魚的頭，肘部變作魚尾的話，那麼把快弓動作形容成“搖頭擺尾”是再恰當不過的了。
在運動中，手腕只是起一個力量的調節作用，使快弓的動作不致於僵硬。因此，既不可緊張，也不能過於鬆馳。快弓的貼弦度比起長弓和分弓來要大得多，而且這個貼弦度是需要始終保持的，就是說在換弓時，弓毛也要緊貼琴絃，每一弓都要有“嘎”的一聲音頭，這樣的快弓才能具有顆粒性。
九、顫弓：顫弓在演奏方法上與快弓有本質上的相似之處，它也是將動作的“軸”放在小臂的中部，使肘和腕成爲平衡的兩端;以大臂微微的緊張顫動，帶動肘部振抖，通過“軸”的作用，腕部及手指自然也就帶動弓子快速地左右平行運動了。
演奏好顫弓很重要的一點，就是大臂要微微地緊張，以支撐住小臂;但一定要注意控制好大臂適當的緊張度，過於緊張會使發音僵硬，且不能持久;過於鬆垮又會使顫弓不易控制，發音模糊。小臂以下部位要相對放鬆，做到上緊(指大臂)下鬆(指小臂、腕部及手指)。
十、頓弓：演奏外弦頓弓時，右手如同擰螺絲刀的動作，輕微敏捷地向左(擰鬆螺絲的方向)轉一下，這樣拇指就會對弓杆施加一個力，同時中指也要向外頂一下弓杆，使弓毛貼住外弦，配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;當聲音發出的瞬間，弓子要立即停止運動，右手復原放鬆，使弓毛浮在弦上(不離開弦)，聲音嘎然而止，由此完成一個外弦的頓弓動作。
演奏內弦頓弓時，以右手中指和無名指向內有彈性地“勾”一下弓毛，使它貼住內弦，同時配合弓子短促的拉推運動，以發出聲音;在聲音發出的瞬間，弓子立即停住，中指和無名指放鬆，使弓毛浮在弦上，聲音嘎然而止，由此完成一個內弦的頓弓動作。在頓弓換弦時，弓子要始終保持平直運行，完全依靠手指敏捷的動作來改變弓毛的貼弦方向，而不應該用弓子前後晃動，或上下點弓頭的方法來幫助換弦。
十一、拋弓：拋弓在演奏方法上一般是由兩個部份組成的，它的第一部份是一個短促的跳音，以拉弓或推弓開始均可，聲音發出後手臂右旋，將弓子順勢提起;第二部份是當弓子下落至琴筒時，右手拇指與食指稍稍放鬆，中指和無名指乘勢向下壓一下弓毛，以阻止弓子上跳，同時配合與第一部份相反的弓向運動，這樣受阻的弓子就會在琴筒和絃的反彈作用下急速地跳動出聲，發出“得兒兒……”似的跳音。
十二、換把：從一個把位向另一個把位運動稱爲換把。換把動作從低把位向高把位換把時，應以大臂爲先動點向下運動;由高把位向低把位換把時，應以腕部爲先動點向上運動，這與右手的運弓原理是一樣的。在中、慢速換把時，大臂或腕部要有先行動作，以保證換把的連貫性;在快速換把時，臂、腕、手應呈整體運動，動作要敏捷、果斷。
十三、揉弦：揉弦的種類很多，凡是利用琴絃長度或張力持續變化產生音波的方法都可以叫做揉弦，其中滾揉是最基本的揉弦技法，它是以手掌的上下襬動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法。滾揉是由兩個動作過程來組成的，第一個過程是:
手掌上提，使手指第一關節伸直，以指面觸弦，此時發出比音準基線略低的音;第二個過程是:手掌下襬，使手指第一關節彎曲，觸弦點滾至指尖部位，此時發出比音準基線略高的音。這兩個過程循環往復，手指就在音位上均勻地滾動，從而發出圍繞音準基線上下波動的揉絃音。在滾揉時，動作的主動點應該放在手背部位，手掌只可上下運動，而不可裏外煽動。手腕是動作的一個“軸”，因此腕部千萬不可僵硬。
十四、滑音：常用的滑音有上滑音、下滑音、墊指滑音和回滑音。由較低的音滑向本音稱爲上滑音，由較高的音滑向本音稱爲下滑音，以三個手指聯合運動奏出的滑音叫做墊指滑音，從本音開始滑向較低的音再滑回本音的滑音稱爲回滑音。在演奏時左手負責滑音的快慢，右手負責滑音的濃淡，要特別注意發音圓潤、分寸恰當。
十五、裝飾音：裝飾音的種類很多，常用的有各種倚音和擻音。寫在音符左上方的稱爲前倚音，佔本音音頭的時值;寫在右上方的稱爲後倚音，佔本音音尾的時值。有二個小音符的叫做雙倚音，有三個小音符的叫做三倚音，有三個以上小音符的叫做多倚音。演奏倚音一般要求演奏得輕巧而富有彈性。
在動作上，左手手指要在掌指關節的運動下敏捷地擡指、擊弦，觸弦後迅速反彈離弦，切忌因手掌動作過大而使演奏顯得笨拙。擻音又稱單打音，它是打一下本音的上方音來裝飾音頭的，因此實際上也就是一個雙倚音。
十六、顫指音：顫指音是在演奏本音的同時，用手指連續快速地擊打本音上方的二度音或三度音，以發出類似打花舌的聲音，其實際效果爲三十二分音符的本音與上方音的交替重複。
顫指音在演奏技法上與按指一樣分擡指和擊弦兩個動作過程:按本音的手指保留在弦上，顫音的手指要自然彎曲，由左手掌指關節運動，使手指擡起，隨即富有彈性地擊弦;然後利用琴絃對手指的反彈力,使手指彈離琴絃，繼而再一次擊弦，如此快速往復，即是顫指音演奏的全過程。在演奏時，一定要以左手掌指關節的運動爲主，讓手指在大腦的控制下有意識地“擊”弦，而不能是在手指緊張的狀態下失控地“哆嗦”。
十七、泛音：二胡的泛音分爲自然泛音和人工泛音兩種。自然泛音即以千斤到琴碼爲全弦長，取其幾分之一段所奏出的泛音，符號爲“○”，寫在音符的上方。人工泛音是用一指實按某個音位，再以四指輕觸泛音點，即以一指所按音位到琴碼爲全弦長，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符號爲“◇”，也寫在音符的上方。
在演奏泛音時，要做到“準、鬆、快”，即音位要準，貼弦要鬆，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音時，右手可將弓子壓低些，使弓毛的觸弦點儘可能地靠近琴碼，這樣也有利於泛音的發音。
十八、撥絃：二胡的撥絃奏法分左手勾弦、彈弦和右手的撥絃。左手以手指指面部位向裏撥絃發聲稱爲勾弦;左手用手指指甲部位向外撥絃稱爲彈弦。最常用的是右手撥絃，通常以撥內弦居多，其方法是:弓子離手，將弓杆放於右腿之上，並使弓毛自然地靠着外弦，在千斤與琴碼下三分之一的位置上，用右手食指或中指的指面部位向左方撥動琴絃，同時還配以左手的按弦，以撥奏出曲調來。
以上簡要地介紹了二胡的一些基本演奏方法，隨着二胡技巧的飛速發展，新技巧不斷涌現。
這是十八種基礎技法，是每一個二胡學習者都必須很好掌握的。另外建議多看一下網上的一些二胡教學視頻。學二胡用的是簡譜，不會五線譜沒關係的。
你可以找一個老師或者上網看看入門視頻。先了解二胡的結構，然後練習抽弓【要求：平、穩、直】，再來是基本音階...說起來很容易，但是要有毅力!是麼時候開始的並不重要，你喜歡就行啦。剛開始要多多練習哦~至於二胡的選擇，新手的二胡沒有太多要求，一般的就行。等到達到一定水平的時候再換把好的二胡吧~~
加油哦~(*^__^*)注意34,71是半音，手指相近，演奏前調好15弦，弓要緊貼琴筒，如果是F調要注意把位的準確性，如果是DG等調手要緊貼虎口，儘量撐開琴弓，不要讓弓杆碰到外弦，如果還有什麼細節不懂請私信
二胡入門知識
他是才學誒，一樓的既然說出長弓。至少3級了吧，
一開始練的是D調的，手形像拿和、筷子，但是中間四指要和三指併攏，外面的那根叫外弦，是電話免提鍵的聲音，是5，內弦是1，這是空絃音，食指2，中指3，無名指4，小指5，外弦同樣類推
教材有等等每天的練習順序：長弓，快弓，其他弓法(自己拉不好的)，音階(每個調的五聲音階)，小的綜合練習曲，老師佈置的樂曲。
長弓和快弓每天必練，快弓一定要由慢到快，最重要是每個音要清楚!這兩個要15分鐘左右。
音階要每個調都練習，但重要的是一定要保證音準，下載一些音階示範對比着練習，時間根據速度而定。
綜合練習在考級的書上每級都有，根據自己的能力選擇。
練習樂曲的時候，最好化整爲零，每天攻克一小段，千萬不要一遍遍過曲子，由慢到快一點點練，特別是快弓，注意音準。
不管怎麼練，時間是保證，至少每天一小時，如果還是覺得沒有足夠時間，就練基礎的，打基礎很重要，也許你有能力拉下一個大麴子，但是沒有好的基礎，你就會發現所有的曲子你拉的都有瑕疵，沒有一首是滿意的。
以上都是我的切身體會，希望你琴藝提高，加油!按住弦拉,開始會比較難聽,枯燥,但一定要聽準音,資料可以買一本二胡基礎入門的書,歌不一定很多,但要有教多練習曲,不要怕拉練習曲,打好基礎是關鍵,當然最好還是請老師教.有裏外兩根 什麼都不用恩,直接用弓子拉里弦學二胡用的是簡譜，不會五線譜沒關係的。
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初學二胡入門3
初學者如何選擇適合自己的二胡。
1、初學二胡在一般情況下都會選擇價位適中，或選擇一些比較普及型的二胡，二胡知識老師建議初學二胡在購買二胡的時候，能在自己購買能力許可 的範圍內選擇相對比較好一些的，好的二胡對學習和演奏是具有引導作用的，雖然是初學，選擇質量好的二胡就像選擇啓蒙老師一樣，會對今後的學習起到很好的引導作用。
做工精良的二胡從 手感和音色上都會勝出那些普通的二胡，也更能提高二胡操控，技法運用，音色鑑別的能力，由此對學習二胡產生興趣。對於小孩更是如此，興趣的培養是極其重要的，
有了“音、形、神”的理 念，更能激發孩子的學習熱情，在培養藝術審美 的同時也達到了家長培養孩子的目的，再者選擇 好的二胡後在考級的時候也不需馬上換琴，拉好一把琴是需要時間來磨合的，從操控上、熟悉程度等都是演奏技法的發揮基礎，也可避免重複無 效的投資。
2、樂器是消費品，購買力也是很重要的， 檔次高的二胡自然會從材料，工藝，音質上更 好，材料和工藝是固有的品質，有了這兩點纔會有好的音質，同時也是一種工藝和心靈上的投資。樂器還是要人用的，二胡使用人爲因素很大，演奏水平的高低是決定二胡音色好壞的重要 因素，好的二胡更能將使用者的演奏技能發揮出來，但也不一定要盲目的去追求很高檔次的二胡。
制琴師如同書畫家一樣，是一種個人文化思 想的體現，只不過書畫家是用筆墨紙，制琴師是 表現在二胡作品上，琴如其人，當選擇到合適的 制琴師也就有了自己心儀的二胡了，二胡的神韻在製作工藝上，是有制琴師把握的，材料和製作工藝的結合纔是二胡質量的根本。
