照片拍攝的各種技巧，日常生活中，只要是女孩子都喜歡拍照，平時沒事的時候也會隨意的拍幾張，拍照已經是她們的一部分了，那麼，怎樣的照片才能在朋友圈驚豔呢？下面就和小編一起來學習一下照片拍攝的各種技巧吧。
照片拍攝的各種技巧1
1、旅行照拍遠景
遠景是最好表現意境的，所以大家旅行的時候，可以拍一些自己和空曠自然景色的合影或者有縱深感的建築合影，這樣只能怪就能很好的融入環境，突出自己，很驚豔。
2、對稱構圖
對稱構圖在攝影中也是很常用的一個拍照姿勢了，將人物放在畫面的中央，兩邊實現中心對稱，突出美美的人物，而且很有對稱美。
3、三等分法
就是將畫面分爲三等分，說得更直接一點，就是將人物放在畫面的左下角或者右下角，很常用的一個拍照技巧，整體也很自然和諧。
4、一半人一半景
顧名思義，就是鏡頭裏面的畫面，一半是人，一半是景，人佔一邊，景色佔一邊，樣的拍照構圖，是很多人拍全身照很好用的一個拍照技巧了。
5、拍近景
近景的話，主要是着重凸顯人物的上半身特徵，一半對自己顏值比較自信的妹紙都可以用起來，當然，不一定是正面照，側顏照什麼的也不錯的說。
6、回眸照
如果妹紙對自己的側顏比較自信的話，那就直接拍側顏好了，一個直接的側顏殺就能秒殺朋友圈很多照片啦，超好看超驚豔的！
7、遮臉
遮臉這個拍照姿勢是拍照很自然的拍照姿勢了，完全不會讓你注意到你會不會拍照尷尬不自然，也不會有那種僵硬的動作和尷尬的眼神，再好看的女生也都喜歡這麼拍。
照片拍攝的各種技巧2
一、拍人像
①長焦大圈先：意思就是說拍人像使用光圈優先模式（AV檔）、使用長焦鏡頭和大光圈能得到淺景深，這樣能很好的突出主體、虛化背景。
②測光對焦眼臉線：意思就是在拍人像時使用點測光或者中央重點測光模式，拍頭部特寫對焦對在眼睛上，拍半身人像對焦對在臉上，拍全身照對焦對身體曲線上。
③多換角度背景遠：意思就是模特和攝影師要多變換角度拍攝，模特和背景之間的距離遠一點能更好的虛化背景。
④活用補光快門線：意思就是拍人像時使用閃光燈、補光板、快門線、三腳架等等道具可以讓拍攝事半功倍。
二、拍風光
①拍風光光圈優先：在拍風光時使用光圈優先模式進行拍攝。
②光圈宜小景深遠：拍風光儘量使用小光圈進行拍攝，這樣能獲得更深的景深。
③調白平衡單驅動：拍風光時需要根據光線的變化來調整白平衡，使用單次驅動模式。
④無限遠處對焦點：調到M檔，手動對焦，然後對焦環擰到標尺∞（無窮遠）的'L處，對準L的豎線（垂直線），這樣就是無窮遠。不要擰到頭，無法對焦時，擰到頭，然後再回一點，回到對準L的垂直線。
三、拍花卉
①拍花卉用微距：如果你是要拍攝花卉，那麼你最好用微距鏡頭拍攝。
②大圈近攝遠背景：使用大光圈近距離拍攝，這樣焦距就會越近，景深也會越小，花的背景儘量遠。
③逆光長焦強對比：你的焦距越長，那麼景深就會越小；花的顏色和背景的顏色儘量形成強烈的對比。
四、拍動物
①動物動不停用高速：動物大多數時候都是在奔跑、跳躍、飛翔等等的，所以你在拍攝動物時要掌握好相機的快門速度，只有合適的快門速度才能確保將處於運動的動物清楚的拍攝下來。
②智能伺服焦對眼：拍攝動物我建議大家使用自動對焦模式，相對而言這個對焦模式拍攝動物對焦更準。尼康相機應該是：自動對焦模式設置爲連續伺服自動對焦；佳能相機是：自動對焦模式設置爲人工智能伺服自動對焦。
五、拍夜景
①拍夜景不要太晚：拍夜景不一定要等到天完全黑了再拍，當天還有餘光時也是拍攝夜景的好時機。
②夜衡低感快門慢：使用夜間白平衡、感光度不要太高、快門速度不要太快。
③8-9光圈負補償：使用“白加黑減”原則，適當減少曝光補償。
④腳架門線防抖顫：拍攝夜景使用三腳架、快門線是很有必要的。
六、拍剪影
①拍剪影用逆光：拍剪影要利用逆光來拍攝。
②對亮部測光：拍攝剪影要對畫面的亮部進行測光，這樣主體就能壓黑主體，讓主體變成剪影。
③曝光補償減二檔：在拍攝時減少兩檔曝光補償，能讓剪影看起來更純
照片拍攝的各種技巧3
方式一：大量的負空間
一張照片的負空間，就是照片中物體和物體之間的空間，也就是一般我們所謂“空白”或“留白”的地方。負空間通常擁有非常簡單、單一的畫面元素，雖然容易被忽視，但是對於呈現一張照片中的主體，卻是非常重要的元素。
想象一張藍天的照片，中間有一隻鳥，天空的遼闊和它顏色的單一，讓身爲主題的這隻鳥非常顯眼，並突出了它孤立的狀態。
這隻鳥周圍的藍色空間，就是這張照片的負空間，也就是說負空間不一定是白色的，但是一定是簡單的，能夠凸顯主題的。
大量的負空間之所以能讓圖片看起來更乾淨，是因爲它本身就相對單一，簡單，不存在一般相片主體有的複雜線條和顏色。
再來就是它能讓我們的眼睛很容易地專注在主體上，透過大量留白的反差製造一種很舒服的呼吸感。
方式二：簡單的色彩搭配
色彩可以說是一張照片裏最搶眼的視覺元素。透過不同色度、彩度、亮度的組合，我們能製造出各式各樣的顏色，有的和諧，有的相沖突。
如果我們留心看一張擁有乾淨質感的照片，我們會發現它通常擁有簡單、單一、而且和諧的顏色搭配。
這並不代表相沖突的顏色就不能製造乾淨的感覺，因爲這些顏色雖然搶眼，但是如果它們在一張圖片裏佔的面積夠大，線條質地夠簡單，照片整體自然還是會呈現乾淨的感覺。
話雖如此，通常越是單一、和諧的顏色，越容易給人一種乾淨的感覺。
方式三：光影的層次 光是攝影的本質。我們拍攝的不是物體，而是光線物體之間的互動，所以攝影就是光的研究。如果沒有光，就沒有線條、顏色、和形體的存在。
有光就有影，光影的層次，能左右一張照片的乾淨程度。如果一張照片的光打得均勻，就不會產生一塊塊的影子，那整體給人的感覺就是比較乾淨舒服。這就是爲什麼很多攝影者在拍食物或者人像的時候，都喜歡在大片的落地窗旁邊擺設他們的主題？因爲透入大面積玻璃的自然光是很柔和的，而且在物體表面產生的影子漸層也是相對細膩的，不會有一塊塊，髒髒的感覺。反之，日正當中，或者從頭頂照下來的一束強光，很容易讓被罩住的物件出現一塊黑一塊亮的光影。不止之間缺乏細膩的漸層過度，黑與亮的方差通常也會很大，同時凸顯物體平面上的皺痕，很搶眼，造成一種不必要的視覺複雜。但是，這也不是說把整個畫面打得通亮沒有一塊塊的影子就會好看。因爲這樣缺乏立體感，缺乏深度，感覺很平面，畢竟，在照片這種2D的平面要產生3D的立體感，靠的就是影子。所以我覺得關鍵不是在於畫面一定要很亮或很暗，或是不能有反差，而是光與暗之間的過渡要細膩，呈現一種柔和的層次。換句話說，光的質，而不是光的量，決定這個畫面是否乾淨。
方式四：簡單的線條
想象兩張照片，一張充滿鋸齒狀的線條和尖銳的棱角，另一張則有簡單柔和的曲線，兩種線條給人的感覺是截然不同的。前者鋒利，讓人有種活躍和緊張的情緒，而後者帶給人的更加安靜、被動。活躍和安靜本身不足以影響一張圖片乾淨的程度。但是一個活躍的線條，比安靜的曲線更容易形成視覺上的複雜，而複雜本身就會造成觀看者無法立即掌握畫面的動態，給觀看者一種相對“不乾淨”的感覺。所以如果要讓畫面看起來更乾淨，我們可以留意出現在取景框內的線條，避免棱角和鋸齒，用簡單柔和的曲線來營造放鬆的狀態。
方式五：平滑單一的質地
拍照久了，我發現一個規律。通常拍大自然題材的照片，尤其如果裏面有大片的樹林或者土地，照片看起來都很難會有“乾淨”的感覺。反之，在城市裏面，尤其是以後現代玻璃和水泥作爲場景的照片，通常拍出來的照片都有一種很舒服、乾淨的感覺。要如何理解這個現象？
