變態素描靜物，在我們畫素描的時候,初學者和高手相比往往缺少很多畫畫的意識和技巧,很多的素描聯繫往往來源於靜物，但是有很多是很難畫出來的，以下變態素描靜物。
變態素描靜物1
學過美術的童學
也許你會畫過無數種靜物
但你會認爲石膏是最變態的？
或者是襯布？
NO！NO！NO！
如果你覺得以上靜物是最難、最變態
那我只能“呵呵”噠！
而今天要講的是
不管你是“老司機”或者是即將學美術的
那麼，你一定必須接觸到這些
“靜物 ”
它們被列入爲
“史上最變態、虐哭美術生靜物”
畫一次哭一次，畫到讓你懷疑人生
下面我們來盤點下
史上最變態的素描
---排行榜---
TOP 1
—皮革—
（變態指數：★★★★★）
上榜理由：
畫毛衣，尤其是一根根又細又短的毛線
如果你想畫的很精細
必須消耗大量精力和時間
聯考，校考，若是碰見模特只穿毛衣
（心裏一萬隻“馬”在向你奔騰）
TOP 3
—蕾絲—
(變態指數：★★★★★★★)
上榜理由：
蕾絲穿起來笑呵呵
畫起來就媽媽P
以前我老師跟我說過，
蕾絲最容易畫了
你就把它當做襯布就可以啦
畫完之後
（我去，當時把家裏所有的蕾絲全都扔掉了）
TOP 4
—牛仔—
(變態指數：★★★★★)
老師你又一次次騙了我！！嗚嗚嗚嗚~
TOP 5
—鋼絲—
(變態指數：★★★★★★★★)
上榜理由：
玻璃器皿是考生必畫物體
可是沒畫過那麼複雜的玻璃器皿
老師說：畫器皿、電器不僅是繪畫的能力，
更是一種思考的能力
考驗觀察和思考的過程
（寫生時，你都會了嗎）
TOP 7
—動物系列—
(變態指數：★★★★★)
上榜理由：
最後一張，符合少部分人口味
只能用兩個字來形容
“變態”
而如今，不擅長畫毛髮了
我內心深處無敵佩服那些人是怎麼畫出來的
TOP 8
—重金屬—(變態指數：★★★★★★)
▲作品來自：xiao才兒上榜理由：
局部放大
TOP 10
—金屬機器—
(變態指數：★★★★★★★★)
上榜理由：
這一類大多是畫照片
要麼是彩色、要麼是黑白
有草、有樹木、有坦克、有炮車
堪稱是“電影大片”
畫完，這得耗損我多少個腦細胞？
變態素描靜物2
素描技巧
1、先從大形入手，例如先觀察對象是長的圓的還是方形。然後在紙上定出四個點，即：高點、地點、左右兩個點，然後再畫出中線，方便比較。
例如我們直接畫一個圓可能不容易畫準，但是先畫一個正方形，然後把四個角切掉，然後在把八個角切掉，如此反覆最終就會得到一個很標準的圓了。
2、學習透視和比例關係，依據這個理論去指導打形。
3、放長線，反覆的畫，目的就是多比較這條線的方向角度和經過這條線的其它點，通過橫行和縱向的多比較最終才能畫準。
4、概括形體，先方後圓。如果描繪對象偏圓就先直接用一個圓來概括，整體偏方就直接概括成一個方形。
5、畫組合靜物或頭像時同樣要從整體可概括的角度觀察入手。
6實在比不出來可以藉助工具。把鉛筆豎起來拿，胳膊伸直，舉到與視覺中心與物體中間進行比較。
7、排除光影關係，多注重對象生理結構、物理結構。
變態素描靜物3
提升素描的方法
1、學素描要鍛鍊兩手功夫，一是眼睛的比例觀念，二是按步就班的作畫習慣。
2、素描的語彙不外乎黑、白、灰三字，它所表達的是形體與空間。
3、一幅素描起碼應該具備三個方面的成功：一是形體結構準確，二是黑、白、灰大層次分明，三是中心焦點突出。
4、中心焦點是有視覺習慣形成的。所謂焦點，在客觀上應該是在結構中最有特徵、又最能展示形體與空間部位的。一般的說，它常位於畫幅前景接近中心的部位，它是中心，也是重心。
5、所謂“寫生”，並不是客觀原形的翻版，它允許在美的指引下憑主觀意念去集中、增刪，在這個意義上講，寫生已經是創作了。
6、要十分注意畫面的縱深，就是指物體的體積狀態和物體之間組成的空間狀態。儘管素描要解決的問題很多，但重點就是這個縱深關係。因此，當觀察實物的時候，眼光不要一味地上下左右去看，而應當由近及遠、從前向後去延伸擴展。用眼睛追索這個空間，纔有可能用鉛筆去開掘這個深度。
7、筆是手的延長，它應當具有手的觸覺。畫素描就好象雕素家捏泥巴，手指在一個具體的空間裏動作，從前面一直摸到背面去。
8、不要只用輪廓線來認識世界，先要學習用立體的觀念來研究世界。輪廓線只是物體的某些面在轉移時被縮小了形象;一方面是因爲物體表面有豐富的起伏，另一方面它們在向縱深轉逝時又與空間組成各種關係，它時濃時淡，寬窄虛實，變化無窮。
9、第一是結構，第二纔是光，黑白則是它的附屬物。我們只是藉助黑白來認識形體結構，但有時黑白也會歪曲形體結構的原來面貌。
10、要注意“區別”二字的'運用。說到家，畫素描就是找區別，大的區別就是“大關係”，凡是大關係都具有整體性的分量，它容納並制約着所有局部，因而它是最重要的。
11、小的區別就是“小關係”，就是指處於同一色調中的輕微差異。相對於整體來說，它們只能被稱之爲“局部”。它們以一定的比例或層次關係組織起來並充實着整體，它們是相輔相成辨證統一的。
12、結構的透視變形色調的黑白相稱，對邊線的虛實處理，三者共同擔負着表現空間與體積的任務。
13、邊框之內都是畫，只有空間而無白紙。邊框之外也是畫，是靠觀衆的想象去補充的畫。
14、人們難以想象形體表面自然轉移的那種微妙。我們無法用手去描繪物體面的微妙過度，而是靠認的視覺習慣去補充這個過度。
15、物體除了有一條可見的輪廓之外，還蘊涵一條無形的線——旋律線。它傳達了物體的總趨勢所構成的美的旋律。
16、把手臂伸開，儘可能使你的位置處在能將全部畫面收進眼底的的地方，這樣便於縱觀全局。
17、對於全副畫來說，要首先區別背景於物體的差別，這時要注意作爲形體界面的輪廓線的處理;對於形體來說，要首先區別暗部於明部的差別，這時要注意銜接明暗的交合線。
18、“整體”與“大體”是兩個不同的概念。大體是大約的樣子是較爲模糊的近似值;整體是指全體局部有組織的結合，是精確的組織關係。
19、距離實物遠些，你所見道的物體當然小一些，距離拉近了，當然大一些。
20、表現質感要抓住特徵性的差異。對於素描來說，這種差異大多在反光或透光的程度上放映出來。
21、背景就是世界，畫人像不畫背景就好比魚沒有入水。在習作時你在背景上“節省”了多少時間，將來你會在創作時花費多少腦筋。
22、所謂“大眼光”就是整體觀察。當你看到一個局部時，能夠自覺的與局部外去比較，從而把握這個局部的分量這就是大眼光。向局部外尋找比例、差別，越遠，眼光也就越大。
23、物體的邊緣，其實是物體與背景的關係。物體於背景的明度反差大則輪廓清晰，反差小則輪廓弱，如果明度一致則輪廓消失。所以，不管背景只將物體勾一條輪廓線的方法是不對的。
24、視覺的光圈收的越小，所能尋找的比例就越少。所以畫素描要學會作長距離比較，眼不要盯在小範圍不放，而要在全局上大步跨越，大步跨越可以找到很多可作比較的“支點”。
25、用輔助工具進行測量，對學生來說並不是好助手。柺棍拄長了，腿腳就不靈。學素描練的就是眼，要把眼睛練成最靈敏的比例尺。用眼睛去估計比例，不要依賴工具!
