鋼琴基礎知識入門，鋼琴在音樂界有着“手指上的舞蹈”的稱號，就是因爲本身就有很特殊而且複雜的性質，所以想要學好鋼琴對演奏者的要求非常的高，光是入門就很難，下面是鋼琴基礎知識入門。
鋼琴基礎知識入門1
鋼琴鍵盤
對於學習彈鋼琴的人來說，恐怕沒有比掌握鋼琴的鍵盤更重要的了。從直觀上看，鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個，白鍵52個。如果仔細觀察黑鍵和白鍵就會很容易發現二者的分佈和排列呈現的規律性。即：黑鍵是兩個一組和三個一組。 從鍵盤上很容易發現，整個鍵盤基本上就是由位於“中央1(C)”的白鍵上面的“1 2 3 4 5 6
7”這七個阿拉伯數字音構成的。這七個阿拉伯數字又叫做音符。如果我們試着依次彈奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七個音(現在先不用顧及手指的運用)，並試着按照下面標出的方式唱一下每個音符：
1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi
彈完“7”音符(xi)後,再彈上面加一個紅點的“”音，可以體會出這個上加點的“”音與中央“1”音的音響感覺一致，只是音調高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏中央“1”左面下加一點的“”音的音響感覺與不加點的“7”感覺相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特徵了。
現在我們再來看位於鍵盤“中央1(C)”用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重複出現“b”和“#”這兩個符號。“b”是降半音號，“#”是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個個音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符裏的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。
如何才能很快記住這88個鍵盤和與之相對應的音符呢? 記住中央用黃色圈出的標有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6
7”這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：
(1)中央“1”位於鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央“1”。無論如何這個中央“1”是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。
(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，餘下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
鋼琴踏板
鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用槓桿系統來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富於變化。由於鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴絃上的止音器同時擡起來，引起全部琴絃的共鳴而增音。
此外，踩下右踏板後，當手指離鍵時聲音得以延續。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴絃，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是爲了在晚上練琴時不影響別人而採取的措施。把中央踏板踩下後向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。
中央踏板聯動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大爲減弱。
鋼琴踏板的運用千變萬化，一般要根據每一首曲子的風格和要求來運用。
鋼琴調音
鋼琴上的琴絃長時間處於蹦緊的狀態，由於小槌不斷的擊打琴絃，加上外界震動，鋼琴機械構造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴絃鬆懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調好音律時好聽。鋼琴調律是一個非常專業的工作，不象小提琴和吉他那麼容易。
所以一定是請專業的鋼琴調律師來解決。一般來說，半年左右的時間調一次鋼琴比較適當。
鋼琴的音越準，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的準確
鋼琴基礎知識入門2
鋼琴共有88個鋼琴鍵。52個白鍵，36個黑鍵。7個白鍵，5個黑鍵爲一組，共9組，7個完整組，2個不完整組。7個白鍵是基本音級，有2種名稱，一種是CDEFGAB表示的音名，另一種是do re mi fa sol la si表示的音名。簡譜記譜用1234567表示。
在鋼琴鍵盤上，七個基本音階循環重複，它們只是相同的音符名稱但不同的音高，從而形成八度關係。一個八度有12個白鍵和黑鍵。兩個相鄰鍵之間的音高距離爲一個半音，兩個半音爲一個全音。
鋼琴的入門基本知識：
身體的協調，涉及到基本的坐姿和彈琴的姿勢。一開始一定要明確，隨着程序的深入，一定要不斷髮展，更好地使用。
保證身體協調的基礎是根據自己的身體狀況調整正確合理的坐姿。隨着程度的提高，對強度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，因此身體的參與和調節也越來越重要。
臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部。並且爲了照顧高低頻，你應該坐在鋼琴的中間，不要隨意移動它，將你的兩條腿放在踏板的兩側。強力彈奏時，可將左腿收回，作爲全身支點。這是坐姿的基本要求。
鋼琴基礎知識入門3
什麼是音階：
把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一個音作爲領隊(主音)，由它開始由低至高（或由高到低）按順序排列起來，這個音的序列由於像梯子一樣，逐級向上或向下，所以叫音階，也是七聲音階。五線譜一般都是七聲音階。通俗來說，音樂裏的CDEFGAB就是音階。
七聲音階:指調式音階由七個音組成的音階形式。
以C做領隊的音階:c,d,e,f,g,a,b，(一個音組，大調音階)
以A做領隊的音階:a,b,c,d,e,f,g，(一個音組，小調音階)
在音樂中，所有的音咗是按一定的關係組織起來的，才能發出好聽的聲音，如果違反了這規律，樂聲就顯得彆扭了。比如以C爲領隊(主音)的音階--C,D,E,F,G,A,B(DOREMIFASOLLAXI)，就符合這規律，它的組織關係是--全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音。
如果除去C以爲的音想做領隊，那也行。但爲了讓這個隊伍也按"全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音"的組織關係組合。那麼，有些音就得升高或者降低，這就出現了1-7個#b號的音階，也就有了不同的調式。
什麼是調：
調：由基本音級所構成的音高位置，叫做調。
C調：由七個基本音級所構成的調，主音爲C，叫做C調。
G調：由七個基本音級所構成的調，主音爲G，叫做G調。
D調：將G調中所有的音都升高五度，主音爲D，叫做D調。
依次類推，可得到A、E、B、#F、#C調。升號調：G、D、A、E、B、#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B調的調號都用升號表示，所以叫做升號調。降號調：F、B、E、A、D、G、C、F調的調號都用降號表示，所以叫做降號調。
調的五度循環：將各調按純五度關係排列起來所構成的循環。
調式：幾個音按照一定的關係組成一個體系並以某個音爲中心（主音），這個體系就叫調式。
主音：調式中最穩定的音。
大調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個大三和絃。簡稱“大調”，包括自然大調、和聲大調、旋律大調。自然大調：大調的基本形式，應用最廣。和聲大調：將自然大調的第Ⅵ級音降低半音。旋律大調：將自然大調的第Ⅵ、Ⅶ級都降低半音。
小調式：由七個音組成的一種調式，其中穩定音合起來組成一個小三和絃。簡稱“小調”，包括自然小調、和聲小調、旋律小調。自然小調：小調的基本形式。和聲小調：將自然小調的第Ⅶ級半音升高半音。旋律小調：將自然小調的第ⅥⅦ級都升高半音。
什麼是旋律與和聲：
旋律是什麼？簡單地說，不同的音高和不同時值的單音的連續進行就構成旋律，嚴格地說，旋律是用調式關係和節奏節拍關係組合起來的，具有獨立性的許多音的單聲部進行。旋律將所有的音樂基本要素（這裏指的是調式、音高、節奏節拍、強弱等）有機地結合在一起，成爲完整的不要分的.統一體。
旋律可分爲聲樂器樂旋律兩種。
聲樂旋律是供人聲演唱的，一般說音域比較狹窄，富於歌唱性是它的最大特點。
器樂旋律是供樂器演奏的，它和聲樂旋律相比，音域較寬，速度和力度的變化比較大，富於節奏性和技巧性，但歌唱性對器樂旋律的表現來說，也同樣具有重要的意義。
旋律體現了音樂的主要思想或全部思想，是音樂的靈魂和基礎。
什麼是和聲？和聲是兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。它包含：
①和絃，是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。
②和聲進行，指各和絃的先後連接，這是和聲的橫向運動。
和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。
什麼是五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那麼，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被採用的C譜號有C三線譜號（又名中音譜號）爲中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號（又名次中音譜號）爲大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。使用許多譜號的目的是爲了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
什麼是音符、休止符
音符就是在五線譜上記錄聲音持續時間長短(時值)的符號。
休止符就是記錄聲音間斷時間長短的符號。休止符同樣記錄的是聲音，只不過它記錄的聲音不發聲而已。可以說休止符是“不發聲的音符”，它同樣對音樂的表現具有重要的意義。
音符由“符頭”(空心或實心的橢圓形標記)、“符幹”(垂直向上或向下的短線)和“符尾”(連在符幹末端的細細的旗狀標記。)三部分組成。根據時值的不同分爲：
二全音符(很少使用)：空心符頭，並且左右加垂直的短線。沒有符幹、符尾;
全音符：空心符頭，沒有符幹、符尾;
二分音符：空心符頭加符幹;
四分音符：實心符頭加符幹;
八分音符：實心符頭加符乾和一條符尾;
十六分音符：實心符頭加符乾和兩條符尾;
三十二分音符：實心符頭加符乾和三條符尾;
我們用五線譜記錄音樂的時候，並不是把所有的音符、標記堆積在譜面上就可以了，而是要遵循一些標記規則的。正確地掌握這些規則，可以使譜面清晰明瞭，從而能夠準確地反映樂思，並且有助於相互的交流。
