摩登時代觀後感600字，寫好作文需要反覆總結經驗，對學生而言作文是很傷腦筋的，作文的內核和內涵無人願意瞭解，文采是點睛之筆，好的作文用詞不在優美更在準確，看完《摩登時代》觀後感作文，希望對你有所啓發。
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1936年 2月5日，《摩登時代》在紐約利沃裏劇院首映。當時正置世界經濟危機後期,資本主義國家工人普遍失業，社會 動盪，經濟蕭條。在如今資本主義依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映資本主義剝削本質的影片，亦可看出資本家爲了獲得剩餘價值不擇手段的做法，拼命地壓榨無產階級工人。
卓別林的《摩登時代》這部電影深刻地反映了當時的社會現實，它讓人們在笑聲中看到資本主義黑暗以及不合理的社會制度。資本主義國家殘酷、黑暗的現實，資本家無休無止的壓榨，已使許多人民無法生存，流浪街頭，沿街乞討，連工人的吃飯時間都相剝奪，因此發明了吃飯機器，讓工人在吃飯時能騰出手腳來繼續幹活種種做法的最終目的都只是爲了獲得更多的剩餘價值，因爲剩餘價值才識資本家最終想要獲得的就是更多的剩餘價值。
在影片開始的鏡頭裏，先是羊羣擁護在一起走過，緊接着是一大羣工人擁護着走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊羣一樣，而查理正是這千百個人中的一個。再如影片還通過豪華的碳化商店、幻想中花園別墅和現實中的破舊木屋，提示了理想和現實的矛盾。在監獄裏，人雖失去了一切自由，但不用爲失業、飢餓所困擾。在街頭，人雖然獲得流浪的自由，但要爲無家可歸、難以充飢而痛苦。在工廠，人雖能維持生計，但他卻是機器的奴隸。卓別林以獨特的視覺形象概括了摩登時代的矛盾本質。在卓別林自己評論來說：那部電影是從一個抽象的概念――批評我們的機械化生活方式――發展而來的。
我永遠忘不了主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。
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1929—1933年的`資本主義世界發生的經濟危機，是有史以來資本主義世界最嚴重的一次，這次經濟危機深刻動搖了資本主義經濟體制的根基，與此同時，資本主義世界也從自由競爭階段逐漸過渡到壟斷階段。《摩登時代》恰恰反映了這個時代的資本主義社會。
影片描寫的是人和機器的衝突。《摩登時代》以一句“本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的衝突”拉開了電影的序幕。故事發生在20世紀20年代美國經濟大蕭條的時候，在影片開始的鏡頭裏，
先是羊羣擁護在一起走過，緊接着是一大羣工人涌着走進工廠，形式接近，給人一生種想啞然失笑的感覺，同時又使人對那個造成“機械化”的社會形態的深深思索。暗喻工人的命運和羊羣一樣，而查理正是這千百個人中的一個。之後便是一個個工人在流水線上重複着屬於自己的那一個動作，男主人公夏爾洛是這個大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重複着同樣的工作，連去廁所抽根菸的享受都被無情自私的資本家剝奪 了，他不斷地在傳送帶上擰螺絲，經過長時間的重複這一動作，他被弄得精神失常，之後又被自動餵食機整得死去活來，還甚至被捲入巨大的機器齒輪中，同時他也失去了賴以生存的工作。可是在大街上，他卻被警察誤認爲是工人 暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海 洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最後他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由 了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我幾天嗎，我待在這裏很好。” 夏爾洛似乎並不願意接受這似乎是人們期盼已久的自由。因爲即使他出獄，重新獲得自由，卻仍然要進入資本主義的牢籠，不可脫身。在監獄裏，人雖失去了人身自由，但不用爲失業、飢餓所困擾。也許只有在那個荒誕的年代，纔有夏爾洛這樣荒誕的想法。後來，
夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇後，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬於自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想 過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬於他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這裏，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。
影片最後，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到 女主角緊鎖着眉頭，他告訴她應該笑，應該向着黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默後給我們的一絲希望。
如果僅僅看這部電影的情節，或許他並不能位列經典電影之列，並且在之後的數十年裏迷倒一批又一批的觀賞者，我想真正讓人覺得這部電影偉大的地方在於這部電影承載沉重的社會話題。
電影一開始那些涌出來的一大羣羊象徵了在工廠裏被資本家向牲口一樣馭使的工人們，工業文明給社會帶來了什麼?給資本家帶來了更多的財富，給工人
帶來了更多的貧困生活。工人的無時不刻不再給社會創造着價值，但是這些價值全被資本家榨取走了。用馬克思的剩餘價值學說來解釋一下：剩餘價值是由僱傭工人在生產過程中所創造的被資本家無償佔有的超過勞動力價值的價值，是資本家階級不付任何等價物就佔有的價值額的一般形式。資本家榨取的剩餘價值的基本方法有兩種，即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時間不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對剩餘價值是指工作日長度不變的條件下，通過縮短必要勞動時間而相對延長剩餘勞動時間生產的剩餘價值。片中主人公所處的時代，還正處在資本主義發展的初期，所以資本家們通常採用第一種方法來剝削工人。工廠老闆不停地催促工人做工，儘可能地減少他們的休息時間，於是帶出了本片中很好笑荒誕的場景，一個發明家來工廠裏想資本家兜售他發明的自動餵食的機器，以此來縮短工人們的用餐時間。而主人公夏爾洛被當作小白鼠來試驗機器的作用，引發了令人啼笑皆非的笑果。電影抓住資本主義的本質，進行深刻而激烈的揭露，把資本家最大限度的榨取剩餘價值以及資本主義生產方式對無產階級的壓榨和摧殘的醜惡面目，展現的淋漓盡致!
我永遠忘不了主人公查理被機器捲進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕釦上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鐘內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會裏的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感覺到無所適從。
影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本的欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，同時也引起觀衆對“工業社會對人性異化”的反思，被機器洗腦後的工人展現給人們的永遠是麻木呆板的表情。影片具有很強的時代感，但同時超越那個特定的時代，現在看來仍具有現實意義。《摩登時代》中，還有很多鏡頭在演繹着卓別林辛酸的生活。影片中卓別林被捲進了巨大的機器，在機器的力量前無所適從，在商場琳琅滿目的商品中滑行，浸透了苦澀的笑料成爲了那個時代的真實寫照。
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在這部影片中，卓別林演繹了一個衣衫襤褸、窮困落魄的流浪漢的形象。他生活在20世紀20年代的美國經濟蕭條時期，當時跌美國對外面臨着克服全球經濟危機，對內面臨着整治大量工人失業造成的混亂治安的沉重任務。國內物價飛漲，通貨膨脹，治安混亂，工人大量失業，人民生活水平日益下降，特別是美國的下層階級更是難以承受資本家夜以繼日的赤裸裸的剝削。卓別林演的夏洛克就是這樣混亂時代下層小人物中的一個典型代表，因爲他在再也受不了工廠裏不斷加快的傳代式的工作線，最終被弄的精神失常，被送進精神病院治療，出院後經歷了很多事與願違的事情，使他覺得最好的容身之地竟然是監獄。
我覺得，他想法設法的想要警察把自己抓進監獄的一系列場景設計是令我印象最深刻的場景。這是一個多麼可悲而又可笑的場景設計啊。可笑的是卓別林那無奈的表情和行爲舉止，可悲的是當時可以稱得上是新興強國的美國竟然會發生這樣的悲劇，本來監獄的開設是爲了減少犯罪，穩定社會治安的，現在竟然反而成了那些向夏洛克一樣飽受欺壓、無家可歸的流浪者心儀嚮往的好地方。夏洛克從一個被壓迫的工人到精神病者，最後成爲要爲溫飽而甘願進監獄的流浪者，這不正是資本主義社會的罪惡嗎?從一個受盡壓迫的小人物身上反映的是社會的黑暗，資本主義的罪惡。而這部電影正是選擇了這樣特定的時代，特定的人物，特定的角度來詮釋流浪者的悲哀，透視資本主義社會的黑暗，揭露資本主義的罪惡。角度雖小，給人的震撼力卻很強。這樣的設計真是一針見血，令人俯首佩服。
然而，結局並不是悲劇，流浪者夏洛克因爲好心在一次次幫助了一位身世可憐的女孩之後贏得了女孩的芳心，結局部分他因爲幫女孩偷食物被抓再次入獄，當再次出獄時，他和女主角一起向着遠方走去，留給觀衆兩個弱小卻充滿希望的身影。他雖生在亂世，雖受盡壓迫，但是他並沒有放棄對美好生活的希望與追求。他一遍一遍的克服失敗的痛苦，在受到不公平的待遇的時候也會氣憤的用他的小柺杖進行還擊，即使最後希望和夢想再次破滅，他還是隻要輕輕聳一下瘦弱的肩膀，轉身離去，繼續尋找下一個機遇。在我看來，他這是多麼堅強而又充滿智慧的流浪者，只是生活在了那個罪惡的制度下，飽受煎熬。儘管他的眼神裏充滿了迷茫，但是他那種不會輕易放棄的精神和毅力，不僅僅激勵了當時的很多掙扎在社會底層的人們，而且更成爲感動觀衆，震撼熒屏的一股精神力量，至今我們在觀看這部影片的時候，仍會情不自禁的發笑之餘，爲夏洛克的精神和毅力而心生敬佩和感動。
故事的結局留給觀衆無限想像的空間，不知道究竟夏洛克和女主角後來過得怎麼樣?但是看着他們充滿希望的背影，我知道結局已經不重要了，因爲卓別林演的夏洛克的流浪漢的形象已經深深的引入觀衆的腦海裏，事實證明，卓別林的名字已經永遠留在觀衆的心中。
