京劇唱腔的種類頗多。如：二黃、西皮、吹腔、四平調、高撥子、南梆子、崑腔等等。
京劇聲腔淵源廣泛，集南北腔調之大成。「西皮」「二黃」是京劇的主要聲腔，除此之外，還使用四平調、南梆子、高撥子、吹腔、反二黃、反西皮和民間雜曲小調（如柳子腔、羅羅腔、花鼓調等）。
/ 西皮 /西皮的胡琴定弦爲6-3弦，曲調跳躍活潑，節奏緊湊，唱腔明朗輕快，適合表現歡快、堅毅等情緒。
西皮板式包括原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、滾板、二六、流水、快板等。原板是各種西皮板式的基礎，一板一眼，近似2/4節拍，用於敘事、狀景、交談、抒發感情，用處極多。
/ 二黃 /二黃的胡琴定弦爲5-2弦，是一種比較平和、穩重、深沉、抒情的腔調，節奏舒緩，似娓娓道來，適合表現感慨、憂思、追憶、詠歎、悲傷等情緒。
二黃板式主要有原板、慢板、快三眼、碰板、頂板、導板、回龍、散板、搖板、滾板等。
「西皮」「二黃」起唱位置區別西皮是「眼起板落」，二黃是「板起板落」，即西皮的起唱位置在弱拍，二黃的'起唱位置在強拍。
弱拍起唱增強了節奏的不穩定感和流動感，故而西皮唱腔給人以婉轉流暢的感覺；強拍起唱的二黃唱腔，節奏紮實穩定，增強了旋律的凝重感和力度感，給人以沉靜、悲涼之感。
京劇音樂屬皮黃系統而又吸收並融合崑曲、梆子等聲腔的音樂因素。由唱腔、打擊樂、曲牌三個部分組成。
唱腔以板腔體的西皮、二黃爲主。西皮是一種比較明快、活潑的曲調，長於抒情、敘事、說理、狀物。
板式有原板、慢板、快三眼、導板、回龍、散板、搖板、二六、流水、快板。另有反西皮，是京劇傳統唱腔中出現較晚（據傳是譚鑫培所創）的.唱腔，板式僅二六、散板、搖板。
二黃是一種較舒緩、深沉的曲調，適合表現憂鬱、哀傷的情緒。多用於悲劇型的劇情中。板式有原板、慢板、導板、回龍、散板、搖板，以及20世紀70年代以來增加的二六、流水、快板等。
二黃降低四度（即京胡由“52”定弦變爲“15”定弦）是反二黃。與二黃相較，降低了調門，擴展了音區，曲調起伏更大，旋律性更強，更適於表現悲壯、悽愴的情緒。反二黃的板式與二黃相同。另有四平調，也叫“二黃平板”，由吹腔演變而來。
板式只有原板、慢板兩種，但曲調靈活，能適應不同句式，可表現多種感情。不論委婉纏綿、輕鬆明快或沉鬱蒼涼，都可使用吹腔，旋律與四平調相近，伴奏用笛子。原是曲牌體，逐漸演變爲板腔體。唱腔中伴有過門。
吹腔的板式不多，基本上是一板一眼，也有少量的一板三眼及流水板。高撥子，亦稱“撥子”，是徽班的主要腔調之一。原用彈撥樂器伴奏，後改用胡琴。板式有導板、回龍、原板、散板、搖板。曲調昂揚激越，適合於表現悲憤的情緒。
以上諸腔爲各行角色所通用，僅在發聲、音區、唱法上有所不同。另有一些唱腔屬於特定角色行當通用。如南梆子從梆子演變而來
僅旦角、小生唱，曲調委婉綺麗，適於表達細膩、柔美的感情，板式只有導板、原板。娃娃調（西皮、二黃都有），主要由小生用，旦角、老生、老旦偶一用之。南鑼及其他雜腔、小調，爲丑角、花旦專用。
1.真嗓亦名大嗓、本嗓。
京劇演員發音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱爲真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱爲假嗓。
真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、淨行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但唸白則用真假嗓結合。
2.假嗓亦名小嗓、二本嗓。
京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位擡高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓爲高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛柔力度有所不同。
3.左嗓，京劇聲樂名詞。
主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調門的老生或武生，即以此嗓演唱。
老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調。
4.吊嗓亦作調嗓。
京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛鍊的步驟之一。演員每天除喊嗓、唸白外，還須用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調門，然後適當升高。
吊嗓的作用：
1。通過大聲練唱，使聲音符合在舞臺上演唱的'要求，由於不間斷的鍛鍊，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，並保持耐久能力。
2。熟悉伴奏，全面瞭解唱腔和伴奏的關係，共同掌握尺寸，解明曲意，表達曲情，使演唱與伴奏的配合達到水乳交融，進而達成藝術上的相互默契，協調整個唱段的表演風格。
5.喊嗓，京劇演員練聲方法。
通過喊嗓可以鍛鍊各個發聲部位，正確地發出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，於空曠地區，大聲喊出“唔”、“伊”、“啊”等單元音，由低而高，由高而低，反覆進行。待聲音舒放後，再以唱段進行練習。
