川劇獨一無二的特點，川劇的特點首先是唱腔,由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成，以下分享川劇獨一無二的特點。
川劇的主要特點包括：
1. 特有的唱腔和表演風格：川劇的唱腔飽含激情和氣魄，表演風格則獨具豪放、大氣、激烈、飄逸等特點。演員的表演動作需要極爲華麗、誇張和富有氣勢，讓人過目難忘。
2. 動靜結合的.舞臺藝術：川劇舞臺藝術多采用動、靜、唱、念、打五種表現方式，使得劇情更加生動、豐富、有深度。特別是其表現火熱戰鬥場面和巨大城市規模，可謂獨步藝壇。
3. 豐富的音樂：川劇的音樂旋律鮮明，節奏感強，具有極高的歸屬感和文化認同感，深受人們喜愛。在演出中，音樂和表演、服裝、化妝、舞臺佈景等元素相互配合，形成完美的藝術形態。
4. 強烈的地方特色：川劇是四川地方文化的重要組成部分之一，其藝術表現中融入了大量的川渝地方特色，包括地方方言、文化習俗、宗教信仰和生產生活等。這種獨特的地方特色，使得川劇具有強烈的地方文化認同感和親和力。
1、腔調特色：川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，是川劇的主要演唱形式。
2、語言特色：川劇語言生動活潑，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的羣衆基礎。
3、劇目特色：常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托。
川劇的名稱，始見於清末民初，當時叫川戲，後來統稱川劇。這雖然只有八十多年，早在明代即有戲班在省內各地演出。川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革=
還有追溯到晚唐“雜劇”、南宋“川雜劇”的，甚至有川劇高腔尚早於江西“弋陽腔”、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之“秦腔”種種不同的說法。足見川劇的歷史，還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。
川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分爲四派：一是“川西派”
括以成都爲中心的.綿陽地區各縣，以胡琴爲主，形成獨特的“壩調”；二是“資陽河派”，包括自資中、資陽、貢及內江、瀘州區和縣市，以高腔爲主，藝術風格最爲謹嚴；三是“川北派”
包括南充爲中心西充、三臺、遂寧、閬中等地，以唱彈戲爲主，受秦腔影響校多；四是“川東派”，包括川東以及重慶一帶，由於來此演出的外地劇種很多，導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化。
用近代著名學者王國維的“歌舞演故事”來講，通俗地說，川劇就是用四川人的方式、四川人講的方言，講述中國故事、演唱中國音樂、表演中國舞蹈、傳播傳統美德。
生活中，我們都曾產生過這樣的疑問：我們的爺爺、奶奶，姥爺、外婆，很多人並不識字或者識字程度不高，但是他們卻熟知我們中華民族的歷史知識，通曉優秀的傳統觀念，明白仁義禮智信等傳統美德
一字不識的外婆能順溜地給我們講出上下五千年的深厚文化傳統和幾百個傳統故事，這是爲什麼呢？這是因爲過去廣大的人民羣衆，主要通過看川戲和聽川曲，來獲得這些認知。川劇就是過去時代人民喜聞樂見的主要文藝娛樂形式。
隨着歲月的推移，時代發生了巨大的變化，隨着電影、電視和網絡新媒體的'興起，文化娛樂進入一個全新的多元時代，以川劇爲代表的傳統藝術在今天已不再是惟一娛樂形式、甚至也不再是主流文藝形式。
川劇已成爲傳統文化的一種形式，同時又是傳統文化的一種載體，業已成爲非物質文化遺產。但川劇作爲包括了文學、美術、音樂、舞蹈、武術等所有藝術門類在內的一種綜合性舞臺藝術
其獨特的歷史地位至今仍然沒有任何其它文化藝術形式可以取代，其寫意表演體系所蘊含的傳統美學和迷人的藝術魅力始終不會被改變。
1、唱腔：川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和爲五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形 式。
2、行當：川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。
3、服飾：川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。
4、妝容：川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪製臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪製臉譜，以取得吸引觀衆注意的效果。
5、樂器：川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的有小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼，統稱爲“五方”，加上弦樂、嗩吶爲六方，由小鼓指揮。
