腔調美妙動人、語言生動活潑等等
1、腔調特色：川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，是川劇的主要演唱形式。
2、語言特色：川劇語言生動活潑，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的羣衆基礎。
3、劇目特色：常見於舞臺的.劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托。
川劇的名稱，始見於清末民初，當時叫川戲，後來統稱川劇。這雖然只有八十多年，早在明代即有戲班在省內各地演出。川劇史家、藝術家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐“雜劇”、南宋“川雜劇”的，甚至有川劇高腔尚早於江西“弋陽腔”、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之“秦腔”種種不同的說法。足見川劇的歷史，還是一個沒有完全定論而尚待繼續研究探討的學術問題。
川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區區分爲四派：一是“川西派”，包括以成都爲中心的綿陽地區各縣，以胡琴爲主，形成獨特的“壩調”；二是“資陽河派”，包括自資中、資陽、貢及內江、瀘州區和縣市，以高腔爲主，藝術風格最爲謹嚴；三是“川北派”，包括南充爲中心西充、三臺、遂寧、閬中等地，以唱彈戲爲主，受秦腔影響校多；四是“川東派”，包括川東以及重慶一帶，由於來此演出的外地劇種很多，導致其特點是戲路雜，聲腔多樣化。
近半個世紀以來爲廣大羣衆所喜愛的演員有小生袁玉堃、曾榮華、姜尚峯、謝文新；旦角瓊蓮芳、陽友鶴、楊雲鳳、薛豔秋、胡漱芳、陳書舫、許倩雲、競華、楊淑英；正生陳淡然、司徒慧聰；丑角周企何、劉成基、周裕祥、陳金波、李文傑，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福、蘇鳴清等。
川劇起源
川劇在唐代曾被稱爲“川戲”，有資料顯示，唐憲宗元和元年(公元806年)，四川地區發生了一件令人哭笑不得的政治事件。
當時，時任蜀中方鎮(相當於省長)的劉闢是個大貪官，他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅，搞得民不聊生。於是，當地的優人(戲曲演員)便將劉闢的作爲編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉闢責買》，準備通過此來爲民疾呼。但這一戲曲雖然已排練熟練，卻一直未能得到上演的機會。
直到後來劉闢叛唐造反，優人們認爲時機已到，便開始公開演出。誰知朝廷昏庸，認爲此戲涉及攻擊朝廷，不但派兵砸了戲班的場子，還把演員抓來鞭打一頓後充了軍。
這些演員的冤屈令人憤懣，爲隨後的反唐起義埋下了深深的伏筆。
這一事件，也從側面反應了川戲重要的影響力。歷史還記載，唐時期川戲影響力在國內非常大，全國甚至出現了“蜀戲冠天下”的局面。
在當時四川也出現了以幹滿川、白迦、葉硅、張美和張翱5人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班，《劉闢責買》《麥秀兩岐》《灌口神》等著名川劇曲目在此時開始流行全國。
到了五代時期，中國歷史上出現了一位將川戲推向巔峯的人，同時，他也是一位讓後人啼笑皆非的皇帝——後唐莊宗李存勗(xù)。
李存勗於公元923年統一北方，建立後唐政權，史稱後唐莊宗。他酷愛川戲，而且演技上佳，對川戲技藝有頗多改良，成爲川戲的兩位“祖師爺”之一——舊時川戲班一直有奉祀“祖師爺”的習慣，演員臨上場前，都須朝掛在後臺入場口的“祖師爺”畫像頂禮膜拜，以祈成功。而被膜拜的“祖師爺”有兩位：一位畫作白麪黑三綹須穿龍袍；另一位畫作白面無鬚穿龍袍——前者正是大名鼎鼎的自譽爲“梨園之首”的唐明皇李隆基；而後者，則正是這位後唐莊宗皇帝李存勖。
李存勗的人生因戲曲而豐富多彩，但他的結局卻是令人惋惜的。當上皇帝沒多久，李存勗就沉浸在了川戲等各種戲曲之中，甚至還給自己取了個藝名“李天下”，常常與戲子們一起粉墨登場。
也是由於這種關係，後唐戲子們的地位空前提高，不僅可以隨時出入宮廷，最後竟干預起了朝政，於是整個後唐成了戲子的舞臺，大臣們反而成了觀衆——這樣的後果是不言而喻的'：公元926年3月，後唐大將李嗣源發動叛亂，李存勗率領一幫戲子拼命抵抗，在混亂中被流箭射中面門，拔出箭來血柱沖天。
沒有醫學常識的李存勗在此時又喝下了一碗人奶——人在失血過多的情況下接觸到奶漿，更會促進血液循環，加速死亡。最後，李存勗一命嗚呼，只留下一段“因戲亡國”的悲劇故事流傳世間。
成於滿清，興於民國，抗戰之後，它卻突然消亡。
明清發展
川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（公元1736年—公元1795年），由於這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱“川戲”，後改稱“川劇”。
川劇起源於何時，語焉不詳，多有歧異，但形成於清代卻有共識。重慶川劇受到重慶廣博性情的陶冶，鑄就了包容的胸襟。
明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
清代雍正、乾隆年間，隨着“花部”的勃興，那些來自省外而分別流行於四川各地的高腔、崑曲、胡琴、梆子唱班，爲適應羣衆欣賞習慣，與四川語音、習俗結合，逐漸在藝術上具有了四川的地方特色。本世紀初，由於工商業的發展，流行四川各地的戲班不斷涌入城市， 爲擴大影響，加強演員陣容，爭取更多觀衆，逐漸走向各種聲腔同臺演出的經營方式。
在這個過程中，各戲班藝人爲提高表演藝術，加強競爭能力，又在藝術上紛紛相互吸收，彼此借鑑。才藝出衆的藝人更講究高昆胡彈不擋，文武唱做皆能，這就爲川劇藝術風格的形成，提供了條件。而最早使用川劇(川戲)這個稱呼的，是在辛亥革命影響下由康芷林等人組成的著名班社“三慶會”。
穿劇，是中國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲和精湛的表演藝術。川劇是在巴蜀土壤、氣候中產生和發展起來的，具有巴蜀人的語言特色和音樂風味。
川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。
川劇爲世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界，川劇名戲《白蛇傳.金山寺》在國內外流傳甚廣。
川劇的表演特點是真實細膩，幽默機趣，鄉土氣息濃厚。川劇的一大特色是運用託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等特技來刻畫人物性格，展現舞臺多彩而神祕的`氣氛。此外，川戲鑼鼓在營造川劇音樂氛圍中起着舉足輕重的作用。川劇中最有名的技巧爲變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。川劇的劇目衆多，有2000餘種。代表劇目有“五袍”“四柱”和“四大本頭”之說。“五袍”即《青袍記》《綠袍記》《黃袍記》《白袍記》《紅袍記》。“四柱”即《碰天柱》《水晶柱》《九龍柱》）《五行柱》。“四大本頭”是指《金印記》《琵琶記》《紅梅記》《投筆記》高腔4大本。川劇爲世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界，川劇名戲《白蛇傳》金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
