【導讀】：近幾年來，中國頻繁引進印度電影，而且引進的還都是一些經典評分比較高的電影，在國內非常的受歡迎，那麼印度電影在中國火爆的原因是什麼？下面來看看。
近幾年來，中國頻繁引進一些印度電影，而且都是些非常經典評分又高的電影。喜歡看印度電影的小夥伴會發發現幾乎每一部片子都離不開跳舞和唱歌。這就讓人有點好奇了，印度電影爲什麼都要跳舞唱歌？難道有什麼隱情？下面來看一下。據悉，印度電影經常跳舞一般來說是與印度的文化，宗教信仰，以及印度的歌舞淵源歷史有很大關係的。
1、印度文化與歌舞息息相關
先說文化，印度是一個很熱愛跳舞的國家。曾經有人認爲印度是世界上最愛跳舞的國家，世界上最着名的肚皮舞，就是印度跳得最好，而肚皮舞也發源於印度。而且印度人對身體的控制也是探索得最深的國家。瑜伽也從印度傳出來的，印度人把舞蹈或者瑜伽跟心靈聯結了起來，認爲這是表達內心最重要的方法，所以印度上上下下都愛跳舞，平常吃完飯，就跳一下，這個熱愛程度，也只有中國的廣場舞可以一拼了。
印度人本身就愛跳舞，而且認爲舞蹈是很優雅很高級的娛樂活動，這跟中國不同，中國的主流舞蹈是廣場舞，這通常被認爲是老年人的專利。
2、宗教：跳舞可以和神溝通
印度人認爲舞蹈是他們的大神溼婆創造的。溼婆通過舞蹈來施展它的法力。大家也可以通過跳舞來跟神進行溝通。這是舞蹈能在印度成爲主流文化元素的一個重要原因。就像西方的唱詩班一樣。我們中國的一些少數民族也會有這樣的跳舞和神溝通的例子。
3、印度電影以歌舞開始
印度的電影歷史是很早的。也受西方影響很深。西方電影的源頭之一，或者題材之一就是歌舞劇，因爲把歌舞劇移到銀屏上是很自然的過渡。中國也有這樣的情況，我記得中國第一部電影好像就是拍京劇的。不過，京劇這種東西因爲表現形式上沒有太多的革新，使得這種主流文化沒有在新媒介下得到延續。
印度的第一部有聲電影就是一部歌舞劇，而且一出來就大獲成功。這等於樹立了一個習慣，電影如果有跳舞，就一定大賣，人類是喜歡複製自己成功的經驗。
還有商業的因素，比如大衆對電影片長的過度期望。我們知道一部電影大概是九十分鐘，長的不過二個小時，但在印度，卻形成了一個種奇怪的時長效應，大家認爲，沒有三個小時的電影都是忽悠人民羣衆的，是缺斤少兩的。
隨着中國電影市場的不斷蓬勃發展的國內發影院如雨後春筍，觀影羣衆也大大增加，這一切都是因爲國人逐漸將觀影當作一種主要的休閒娛樂。隨之後來的是國人觀影口味的提高和豐富。中國觀衆已經不再單純的滿足美國大片的刺激，欣賞的觸角逐漸轉向全世界，包括印度電影。而這兩年來引進的印度電影，一度成爲狂攬票的黑馬，那麼，到底爲什麼印度電影在中國越來越受到歡迎呢？接下來小編就來逐一分析。
第一，印度電影的製作已經有一套成熟的工業體系
提到電影，我們知道除了好萊塢之外，還有另一個地方叫寶萊塢。寶萊塢只是印度電影產業中的一部分，但是它所創造出來的影片擁有數以億計的觀衆。印度電影有着一套自成體系的工業形態，目前已經變得越來越精細，越來越成熟。除了每年較高的本土出片量，就影片放映以及觀衆族羣的傾向性來說，印度本土自產的電影占到絕對多數。觀衆對於印度本土電影的共鳴感以及喜愛程度都極高，擁有足夠穩定且十分龐大的電影受衆羣體就獲得了足夠強大的動力。
第二，國內引入的印度電影都是經過精心挑選個人認爲引入中國的印度電影，都是經過精心挑選的，有的還是在網上評分高，熱度高的影片，加上劇情方面很不錯，才能在國內受歡迎。在印度這些所謂大爆的電影裏面都有一個共同的點--就是和現實結合非常的緊密，這些電影都是在拍和社會相關的問題，這些臺詞、劇情都寫進了人們的心中，這些電影想不大爆都不行。除了《神祕巨星》是中印同步上映，其他的電影都是印度上映最少半年才引進中國，但是同樣都大爆，比如《小蘿莉的猴神大叔》這部影片是15年在印度上映的老電影，很多影迷們都在網上看過，評分和口碑都不錯，劇情上面也比較適合國內的觀衆。
第三，利用明星效應，知名演員成爲電影的宣傳標誌
大家都知道自從印度2017的一部電影《摔跤吧爸爸》，讓印度電影在中國掀起了一大陣波瀾，也讓大家認識到在印度還有一位叫做阿米爾汗的演員。阿米爾汗在《摔跤吧爸爸》之前還有很多部電影，但是那些電影在中國沒有多麼大的反響，最着名的可能就是《三傻大鬧寶萊塢》,《三傻大鬧寶萊塢》在印度上映之後，口碑非常好，幾年之後阿米爾汗又推出了新片《我的個神啊》,已經有相當一部分觀衆熟悉阿米爾汗，凡是他的公司推出的電影，阿米爾汗首先會成爲電影的宣傳標誌，而他的宣傳活動，往往比導演等主創穫得更多關注。這就是印度的明星效應，在不熟悉印度電影的情況下，熟悉一位影星，也有助於中國觀衆迅速熟悉印度電影。
第四，電影劇情貼近現實生活，能引起國內觀衆的共鳴
我們經常在印度電影中看到許多的歌舞場面，擁有這一大元素的影片基本都產自於孟買的這一電影製作基地寶萊塢。印度電影在中國的火爆，說明中國國內的現實題材電影嚴重不飽和，無論是數量還是質量上。這就得說說印度電影劇情的魔力，印度電影以貼近現實生活出名。
像《三傻大鬧寶萊塢》是抨擊教育制度的，《我的個神啊》是抨擊封建迷信的，《神祕巨星》是抨擊家暴，《小蘿莉的猴神大叔》是宗教、最近上映的《起跑線》是抨擊教育的。印度電影題材變化也會注意緊扣時代議題，敢於剖析整個國家的社會問題。不得不說，許多印度電影都直面了印度社會的傷疤。
最近幾年印度政府也越來越重視推廣印度本土文化，與鄰國簽訂了一些影視輸出配額協議。像中印合拍的《大唐玄奘》、《大鬧天竺》、《功夫瑜伽》，都是在這個背景下誕生的，而《神祕巨星》也有中國的投資商參與。印度電影在中國受歡迎是一件好事，一個真正良性的市場就應該具有包容性。
