雙手彈鋼琴指法入門，鋼琴是我國傳統的樂器之一，不管是女孩子還是男孩子彈鋼琴是非常有韻味的，而想要學習好鋼琴，我們也需要認真努力，下面就爲大家分享雙手彈鋼琴指法入門。
雙手彈鋼琴指法入門1
右手練熟
右手彈的是主旋律，也是彈奏的主心骨，必須先練熟。這樣才能對曲子整體結構有一個好的把握。
左手過一遍
左手彈的是伴奏，單獨彈奏無意義，所以無須像右手一樣需要單手練熟。但是還是要單手彈奏一遍，理清上下文脈絡，這樣配合右手彈奏時，才能不致慌亂。
處理譜子
將譜子的左右手需要同步彈奏的音符或休止符用線連接起來，讓它們一一對應。這樣雙手合奏的時候看起來更加直觀。處理的過程中你還會發現自己對譜子的節奏風格和特點有了一個更深層次的認識和熟悉。
合手
看着處理過的譜子，左手配合着右手彈。右手彈哪個音，左手就跟着彈用線連接起來的音，像做廣播體操時上半身與下半身的配合一樣。注意此時要力求合得準，一個一個來，不求快。
難點重點練習
合手的時候，必然會碰到有的段落很順利，有的段落總卡殼的情況。對於這些比較難的部分，不要敷衍着混過去，而更是要重點對待，付出更多的時間和精力來多練習幾次，這樣才能保證整首曲子彈奏的流暢性。
反覆練習至連貫
反覆練習整首曲子，當熟練後，就可以讓整個彈奏連貫一些。
由慢到快
更加熟練連貫後，就應該嘗試加快至曲子的正常速度，並適當注意加入感情。這時，我們就完成了一首曲子的雙手彈奏。
雙手彈鋼琴指法入門2
獨立的控制：
鋼琴是多聲部樂器，如果演奏者左右手沒分開，即大腦沒有獨立控制不同聲部的思維能力，就不可能彈出交響性的，富有層次和立體感的鋼琴音樂來。都說學鋼琴練大腦，看來練琴對左右半腦的協調與開發還真是很有益處。
很多學琴者彈了十幾年的鋼琴，演奏起來還是索然無味，拋開樂感方面的因素不說，可能就是聲部層次的問題，所以一開始學琴就強調左右手能“幹不同的活”極其重要。
其實只要老師不斷強調，練習方法得當，要做出聲部層次並不是件難事，當然學琴者耳朵一定要好，要聽得出不同聲部音色的區別來。學生一旦學會分手分聲部思維，在演奏上就進了一大步，爲以後彈奏三到四聲部的複雜樂曲打下了堅實的`基礎。
曲目的級別和程度：
鋼琴要學得專業，有兩點是必須高度重視的，其一是音色，其二是層次。所謂曲目的級別和程度除了能說明演奏者技術的高低，機能的好壞外，沒什麼實際意義。一首技術簡單的樂曲，一個優秀的鋼琴家和一個普通演奏者彈出的效果是大不一樣的，其中的奧祕除了樂感外，就是音色和層次。
多練復調：
首先是要多練復調，這在鋼琴學習中是必不可少的，要分手練，分聲部練，像“二部”“三部”等經典作品要儘量背譜。
鋼琴雙手練習方法
1、兩隻手要分別單獨彈奏熟悉
2、一隻手彈旋律的同時，另一隻手在腿上彈伴奏
3、一隻手彈旋律的同時，另一隻手在鍵盤上輕輕彈奏，但不彈出聲音
4、兩手同時演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏聲部以輕描淡寫的方式彈出
5、注意兩手用不同的觸鍵方式，彈奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，彈出明亮，清脆的聲音;伴奏音型則以撫摸的方式，儘可能輕柔的彈出，還要有起伏和變化。
雙手的合作重要性
在剛開始練曲子時，一定不可着急，要靜下心來，一點一點，把每個音符都看清楚再去下手彈，不要出錯音，錯的節奏，這些毛病在提速時可是很難改正的。不要心急，也不可過於催促孩子趕快練，否則很容易導致毛病產生的。
單手慢練，把指法、音符、節奏強弱變化什麼的都弄準，再去慢慢提速，兩隻手都提到中快速時再去考慮合手問題。合手不宜太早，很容易練出問題。
把每個小節的節拍對上，比如右手兩個音爲一拍，左手一個音是一拍，那麼就是右手彈第三個音的時候落左手第二個音，可以拿一支筆在五線譜上對應劃一下。
合手在最開始練習時要慢速，一點一點練，左右手一定要對準確，不可以在慢速時就出現對不齊的毛病，也要注意在提速時不了出現這個毛病，這個壞習慣一但出現便很慢改正，而且會越彈越糟糕。
合手提速時不可太着急，一定要注意節奏類型，把四分音符，八分音符，十六分音符，十六分休止符，三十二分休止符統統都彈清楚，彈明白，千萬別把各種節奏搞混弄沒了曲子的味道。左右手要對在正拍上，不可有一點偏差。
在合手跟節拍器時，建議從慢速開始跟，甚至可以先用手打拍子，把節奏弄明白，在跟節拍器進行聯繫。可以先跟節拍器把節奏類型用嘴唱出來，或僅僅是用一個字眼來代替有音調的，複雜的音符。
最重要的是先單手慢練，把單個手的旋律先熟悉，會背，而後逐小節的分解。
快速練習不宜過多，很容易受傷，建議每彈幾遍快速的，就馬上開始中速練習。要注意合理的休息，注意腕部的保護。
雙手彈鋼琴指法入門3
1、左右手的協調問題是初學者的第一個大關。究其原因不是手的問題，其實是節奏的問題。這個不是靠練的，而是靠思維。
2、學者要對每個音有個足夠的節奏認識，看過一些老師教五線譜的時候給學生帶來過很大誤區，讓學生的思路理解成“16音符比8分音符快，8分音符比4分音符彈的快”。
音符不是決定速度的因素，音符的不同只決定了節奏，跟速度毫無關係，你要理解成“16分音符的持續時間是8分音符的一半，8分音符的持續時間是4分音符的一半”。
3、然後在練習的時候腦海裏要清楚什麼時候彈什麼音，音可以彈錯但節奏不能亂，絕對不可以按“彈完這個音再彈下一個音”去練琴，而是要按“這個時候應該彈這個音”的思路去練習。
4、學者弄清楚每個音符應該彈多久，然後每個小節打着拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必須彈下去音，彈錯了下次再改。當你左右手分別對節奏有個清晰地認識的時候，協調性就迎刃而解了。
正確的坐姿：
1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和頸部自然放鬆，頭向前望；
2、手放在鍵盤上，肘和腕不低於鍵盤；
3、不能坐滿琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要時，身體重心可以在琴凳和腳之間移動，同時這樣兩腿也可以自由活動，方便使用踏板會腳部易於撐住地面去發力彈奏，而上半身也可以前後左右活動；
4、如果由於身高原因，腳不能踏及地面，應在腳下墊以合適的腳踏；
5、身體距琴不能太近或太遠，應大致與手+肘的長度想當;
6、琴凳不能有太厚的軟坐墊，以免影響臀部支撐身體活動的能力。
正確的坐姿，不單是外形的問題，它有助於改善彈琴技巧，令彈奏者覺得自然、舒服，同時也反映出彈奏者的心理狀態是比較穩定的。
