攝影入門基礎知識有哪些，對於一些專業的攝影者，他們拍出的照片十分好看，但初入攝影的你，可能還需要一些攝影基礎知識的儲備，才能把風景拍好。下文分享攝影入門基礎知識有哪些。
攝影入門基礎知識有哪些1
攝影入門知識總結
一、正確持機方法
在拍攝的基本知識中，最重要的就是要拿穩相機。無論其它的攝影要素和技術掌握得有多好，只要拍攝的一瞬間有震動，照片的質量一定會因影像模糊而大大降低。
雖然可以用三腳架來減低震動的可能性，但更多的時候是以手持相機拍攝爲主，而且在“決定性的瞬間”內，往往不允許攝影者再花時間去放置三腳架並固定照相機。
數碼照相機相對於傳統照相機而言，它對拍攝穩定性的要求更高。這是因爲，電子元件存儲信息需要一段額外的時間，通常稱爲“時滯”。
1、持機的正確姿勢
無論是站立、坐下還是跪下，持機的正確姿勢都應該是：
（1）、右手緊握相機一側的握手位，食指輕觸快門鍵，以備隨時拍攝。
（2）、以左手手掌托住機身底部，用拇指和食指握住相機來穩定鏡頭。
（3）、兩手上臂緊貼身體，儘量保持自然下垂的狀態並向身體靠攏。千萬不要聳起雙肩。因爲長時間用聳起雙肩的姿勢拍攝，雙肩關節會出現疲勞感，更難穩定相機。
（4）垂直握持相機拍攝時，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂緊貼身體。
2、站立或坐下攝影時的注意事項
（1）、站立攝影時，雙腳宜微張，或以前後步方式站立，以便將整個身體的重量平放到雙腳上。如果能借助一些固定的物體作爲依靠，例如背靠樹幹或牆壁等，則效果更佳。
（2）、坐下攝影穩定性已經很高，但仍可借外物進一步穩定身體。以椅子的靠背或桌子作依靠是不錯的選擇。
3、跪下攝影時的注意事項
跪下攝影時左腳應該弓起，右腳跪地，托起機身底部的左手則支撐在弓起的左腳上。一般情況下，跪姿拍攝較難穩定身體，最好也能借助固定物體作依靠，如樹、牆等。
4、相機帶的重要作用
將相機帶套在手腕上，握在虎口中繞兩圈再拉緊，以拇指穿過帶圈後再握緊相機，使相機和右手合二爲一，不但可以減輕手的顫動，而且可以在不小心鬆手時將相機拉住，不至於掉到地上而損壞。
二、光線的運用
照片是光與影的藝術產品，將光線稱爲攝影的靈魂一點也不爲過。要拍攝好照片，就不能不掌握光線這個關鍵的元素。
1、光線的性質
（1）直射光
在晴朗的天氣裏，陽光沒有經過任何遮擋直接射到被攝者身上，受光的一面就會產生明亮的影調，不直接受光的一面則會形成明顯的陰影，這種光線稱爲“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面會有非常明顯的反差，因此容易產生立體感。
當太陽被薄雲遮擋，陽光仍會穿透白雲擴散，這時所產生的照明反差將會降低，非常適宜於人像攝影。
（2）散射光
在陰天，陽光被雲層所遮擋，不能直接射向被攝對象，只能透過中間介質或經反射照射到被攝對象上，光會產生散射作用，這類光線稱爲“散射光”。由於散射光所形成的受光面及陰影面不明顯，明暗反差也較弱，光影的變化也較柔順，因此產生的效果比較平淡柔和。
“直射光”會產生反差較強的光線，致使陰影較濃厚，調子變化較少，所拍出的影像線條及影調較硬。而“散射光”會產生反差較弱的光線，故陰影較淡，調子變化較豐富，會得出較軟的柔和的影像線條及影調。所以攝影者應根據不同的情況選擇適合的光線。
2、光線投射的不同方向
拍攝同一個景物，運用不同方向投射來的光線會產生不同的效果。
（1）順光
從照相機背後而來，正面投向被攝對象的光線叫做“順光”。“順光”照明的特點是：被攝對象絕大部分都直接受光，陰影面積不大，對象的影調比較明朗。這種光線形成的.明暗反差較弱，對象的立體感主要不能靠照明光線反映出來，而是由本身的起伏表現出來。因此立體感較弱。
（2）前側光
從照相機左後方或右後方投向被攝對象的光線叫做“前側光”。受光的對象大部分都會受光，產生的亮面大，所以影調也較明亮，對象不受光而產生陰影的面積也不會太大，但已可以表現出對象的明暗分佈和立體形態。這類光線既可保留比較明快的影調，又可以展現被攝對象的立體形態。
（3）側光
來自照相機左側或右側的光線叫做“側光”。它會使被攝對象的一半受光，而另一半則處於陰影中，有利於表現對象的起伏狀態。
由於“側光”照明使對象的陰影面積增大，因此畫面的影調不亮不暗，明暗參半，不及由“順光”和“前側光”產生的那樣明快，但亦不會太陰沉。立體形態表現會較好。
（4）側逆光
來自照相機的左前方或右前方的光線叫做“側逆光”。它令對象產生小部分受光面和大部分的陰影面，所以影調會較陰沉。這種照明方法在對象上產生的立體感會比“順光”的好一些，但仍然偏弱。
（5）逆光
“逆光”是由被攝對象背後射來，正面射向照相機的光線。被攝對象絕大部分處在陰影之中。因光線的對比較弱，所以立體感也較弱，影調比較陰沉。可是，“逆光”可以用來勾畫物體的側影和輪廓，還可以突現物體的質感和形狀，清楚地展示對象的線條。在明朗的天氣下使用“逆光”更會創造出一種強烈的反差。
（6）頂光
光線由被攝對象上方而來的謂之“頂光”。日正當中的太陽光便是一個好例子。“頂光”常會在被攝對象上造成強大的陰影，若用於人像攝影，則人臉部的鼻下、眼眶、顎下等處會形成濃黑的陰影。
（7）底光
“底光”的光源位於被攝物的下方。這種光線在日常生活經驗中較少見，故有怪異和戲劇性的效果，在一般攝影場合應用較少。
3、光線的反差
“反差”指的是被攝對象上“最亮”與“最暗”的色調關係。所謂“反差強”，是指光線在主體身上呈現的最亮部位與最暗部位的差別大，而且由最亮到最暗的轉換過程中變化非常劇烈，對比度非常強烈。相對的，“反差弱”，表示最亮部位與最暗部位的差別不太大，由最亮到最暗的轉換過程中變化非常柔順，令色調很豐富。
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1、光圈、快門、感光度
光圈、快門、感光度，共同決定一張照片的明暗程度。
光圈是一個控制鏡頭進光量多少的一個裝置，光圈越大（數值越小，例如f2.8>f5.6），曝光量越多，畫面越亮。
快門是控制外界光線照射相機感光元件時間的一個裝置，快門速度越慢，意味着曝光時間越長，畫面越亮。
感光度也叫ISO，指相機對光線敏感程度，感光度越高，感光元件越靈敏，曝光量越多，畫面越亮，但由於感光度相當於物理改變亮度，會有更多的噪點，從而影響畫面的質量。
2、相機的拍攝模式
很多人拿到單反相機時，不知道該如何相機上的每個按鈕到底是什麼意思。
尤其涉及到拍攝模式，更是感覺雲裏霧裏，不會使用。
其實，多數相機的拍攝模式通常是5個檔位，分別決定不同的模式，就像開車有手動擋、自動擋、半自動檔，根據自己的需求安排就可以。
全自動模式（A+）：相當於“傻瓜式”操作，只需要按下快門，技能拍攝一張照片，所有的程序，相機會按照一定規則自動給你設計好。
程序自動P擋：也是相機自動設置各種參數，只不過需要人爲設計曝光補償，控制拍攝畫面的明亮關係，適合抓拍，需要拍攝需要控制景深程度的照片。
光圈優先A/AV檔：人爲控制光圈，快門速度、感光度則由相機控制。
快門優先S/tv檔：人爲控制快門速度，光圈感光度由相機決定，適用於拍攝移動的主體。
手動模式M檔：全部由自己手動設計曝光參數。如果你對相機已經瞭如指掌，可以用這個模式。
3、構圖
三分法構圖是最簡單易學，也是最不容易犯錯的構圖方法，將畫面平均分成9塊區域，在橫豎兩個線條4個交叉點上，放置主要拍攝的主體，則不容易出現錯誤。
而相對於比較常規的三分法構圖，對角線構圖則會突出拍攝主體的動感，從而讓所呈現的畫面變得更加生動形象。
4、背景虛化
很多人看到主體突出、背景虛化的照片非常好看、美觀，怎樣才能達成這個效果呢？光圈大，景深淺，虛化的範圍廣；光圈小，景深深，虛化的範圍狹小；
當我們想要虛化背景時，光圈就要調大，相機上的光圈數值要調小。這樣才能達成效果。
5、拍攝人物的邊框
英國攝影師戈登·安德森曾說：爲拍出上乘的人像作品，在按下快門之前，一定要考慮“眼神光”。
在拍攝人物時，尤其家庭合照有許多人物出現在畫面中時，攝影師要主動引導家庭成員看向鏡頭，並且要找到眼睛裏的光，千萬不要飄忽不定。
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01、認識相機
相機作爲你攝影的工具，你起碼要知道相機上的按鈕的作用是什麼？相機鏡頭上的標識是什麼意思？而瞭解相機最簡單的方法就是仔細閱讀說明書。
02、熟悉曝光
任何一張照片的詳細信息中，都包含光圈、快門、感光度三個要素，這三個要素決定了照片曝光的好壞。因此，初學攝影就必須熟悉曝光三要素的使用。
03、掌握測光
測光一直是大家學習攝影過程中必不可少的問題，測光的本質就是相機測試你想知道的地方的亮度，併爲你提供一組拍攝參數，從而爲照片提供曝光參考的依據。
一般來說，相機有評價測光、點測光、中央重點測光等測光模式，攝影師需要根據實際情況選擇不同的測光模式進行拍攝，比較常用的是評價測光。
04、瞭解光線
攝影是光的藝術，攝影師用光線塗抹照片，給照片上色。因此，我們只有足夠了解光線，才能更快地提升自己的攝影水平，拍出好看的照片。
瞭解光線要從哪方面開始呢？首先要了解不同角度光線的“祕密”，其次要知道不同光位（側光、逆光、順光）下的拍攝技巧，最後將這些知識運用到日常的拍攝中去。
05、運用構圖
一張照片的成功與否，很大程度上和構圖有關。攝影構圖的核心技巧就是先思考並確認照片的主體，大多數人構圖失敗的原因是完全憑感覺、碰運氣去拍攝。
當我們學習了幾種最基礎的構圖方法，比如：三分法構圖、三角形構圖、對角線構圖等等，將這樣靈活運用，你會發現拍出好看的照片一點也不難。
06、塑造色彩
攝影的世界是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人爲世界，都充滿了豐富和不斷變化的色彩。色彩賦予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽視色彩。
觸及靈魂的黑白照片、絢麗多彩的彩色照片、頗有韻味的純色照片等，都是攝影師通過色彩對景物的情感表達，學會運用色彩，你的攝影作品也會變得精彩！
