無依之地劇情介紹，說到電影《無依之地》，相信許多人都看過吧！《無依之地》是一部講述在經濟大蕭條中失去工作和家園的主人公，一邊打工一邊旅遊遇到各樣的人故事，下面是無依之地劇情介紹！
《無依之地》是一部非敘事型電影，影片的對白少，卻有大量的廣角鏡頭，就是像散文一樣：內在精細，外在散淡，人物簡單、情境交融，配樂清淺；
真切，內斂、清淡，細緻，剋制，寬厚，孤獨心，蒼老身，荒野情，謀生艱，生無悔；山海無言、荒漠無聲、森林無邊、泉溪永恆，化解了遊牧族的萬千愁緒，彌合了多少生死悲苦。
該片改編自美國作家傑西卡·布魯德的同名小說，2008年金融危機下，丈夫去世後，幾乎在昂皮爾小鎮度過了一生的弗恩無力獨撐生活。
看劇情簡介，以爲電影講述的是被迫下崗無奈流浪的故事，看完後卻發現一路遷徙不只是生計所迫，不只是療愈失去留下的傷痕，更觸及到了漂泊者本身的某種天性：無法停下腳步，所以不得不一直離開。
女主說“我不是無家可歸，是無房可歸”，她缺失的精神上的靠依，所以她茫然上路去尋找去相遇，最後發現她能共處的是“孤獨”。
十分驚歎導演趙婷的把控能力，將東方的尋根文學與西方底層的現實窘境相結合，做到散而不亂；
詩意影像與對話的結合；從片子本身的客觀引申到主角的主觀。家不僅僅指具體的，更是人心中精神的港灣。
天人合一的攝影所帶來的孤獨憂傷與治癒，從工廠倒閉的一無所有到行駛在路上的輪迴往復，旅途與精神相生相伴又背道而馳，未來與過去相互交織，成爲每個人生命的一部分。
每個人對家的概念不同，不變的是他們對生活樂觀的態度，妄想四海爲家，尋求地球母親的治癒，這點很吸引人，很溫暖;
卻又在生死母題的加持下凸顯淡淡哀傷，宛如一首主題明確，內容迷離充實，訴說心境達到天人合一，又指明方向的散文詩篇，並在最後的結尾，給出了家的答案。
湖南企發文化傳媒有限公司的婷婷在其代 寫的`解說詞中寫道，《無依之地》讓人看到，當一切因素都是對的時候，一部電影會呈現出什麼樣自信和充沛的藝術效果。
整部影片就像一篇優美的散文，形散而神不散。非常喜歡電影的表現手法，比如先用文字描述場景讓人想象，過後在一個合適的時機用畫面實際展現，還有畫面冷暖的切換;
彷彿眼睛都能感受到溫度，還有簡潔恰當的臺詞，細膩舒適的劇情，穿插着美麗的自然風光，還有浪漫的十四行詩，這些都讓人很享受。
在接近40度的天氣裏，好想走進《無依之地》的鏡頭畫面中去。看的時候總想起陳奕迅的一句歌詞，也不知是哪首歌，“茫茫人生，好似荒野”，這畫面是蒼涼也是治癒，把孤獨拆解得明明白白，孤獨也還是孤獨，是更多更巨大的孤獨。
雖然沒有代入感，但也驚訝於流浪漢的生活竟然是這樣的簡單又豐富，掙扎又執着。
影片最後字幕“獻給不得不上路的人，我們路上見”真的讓人眼眶溼潤。比起那些慫恿年輕人辭職去旅行什麼都不懂的人，這些不得不上路的人，他們才真正熱愛生活，心中往往有着更爲深沉的情感。
因爲回憶，因爲過往，因爲曾經那麼美好的一切，他們選擇上路，他們選擇活在美妙夢幻中。廣闊的山海，綿延的道路，看似一個個孤獨的背影，心中卻是填滿了所有。森林，山川，沙漠，大海……你與我，我與世界，皆而歸一。
2008年金融危機下，美國內華達州昂皮爾小鎮的重要經濟支柱石膏廠倒閉，人去鎮空，這裏的郵政編碼也被取消。
丈夫去世後，幾乎在在昂皮爾小鎮度過了一生的弗恩（弗蘭西斯·麥克多蒙德飾）無力獨撐生活。
爲了將生活成本壓到最低，她將簡陋的家當搬上了改裝後的廂式貨車，開始了一邊打工、一邊西行的公路生活。
她在亞馬遜流水線上、在遊樂園的咖啡廳裏、在國家森林公園做臨時工。一路上，她和許多廂式貨車寄居者相遇、相識，彼此幫助，並締結了友誼。
《無依之地》講了什麼故事？
第93屆奧斯卡提名名單中，最引人關注的，是趙婷導演的，獲得了6項提名的電影：《無依之地》——最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳改編劇本、最佳剪輯、最佳攝影。
雖然由大衛·芬奇執導，加里·奧德曼主演的傳記題材電影《曼克》獲得了最佳影片等10項提名，處於領跑位置。
《無依之地》憑藉“女導演、有色族裔、人文關懷”加成，評委們近些年又偏愛“爆冷門”、“不走尋常路”，所以《無依之地》奪得最佳影片和最佳導演，概率極大。
而且《無依之地》（Nomadland）一路走來，所向披靡，接連斬獲了威尼斯電影節最佳影片金獅獎、金球獎最佳劇情片及最佳導演獎。
一般都說，金球獎是奧斯卡的“風向標”和“前站”。同時《無依之地》的導演趙婷也是繼李安之後再次奪得金球獎最佳導演的華裔導演。
而光是提名其實就已經創造了歷史，趙婷是第一個提名奧斯卡最佳導演的非白人女性，也是第一個在同一屆奧斯卡獲得四個相關提名的女性（最佳導演，最佳電影，最佳改編劇本，最佳剪輯）。
《無依之地》也成就了“科恩嫂”麥克多蒙德，她很可能憑藉《無依之地》第三度獲得奧斯卡影后，成爲在世女演員中奧斯卡影后最多獲得者。
那麼，《無依之地》爲什麼有這樣的席捲之勢呢？
雲帆覺得最大、最主要的一點在於：它很真實。
包含了：劇情真實、人物真實、情感真實。
劇情真實：
《無依之地》根據美國作家傑西卡·布魯德的紀實文學作品《無依之地（Nomadland）：生存在21世紀的美國》改編，書中主角在美國金融危機後失去了房子和工作，開着車沿着高速流浪，是靠打零工維生的美國“遊牧族”。
人物真實：
根據之前在美國南達科他州松嶺印第安保留地拍攝《哥哥教我的歌》以及之後以真實的美國牛仔人物爲原型拍攝《騎士》的經驗，趙婷在作品中啓用的大多數都是真實人物，而非演員。
在《無依之地》中，趙婷用了大量真實的“遊牧者”作爲非專業演員入鏡，同時加入了虛構的主人公弗恩，由兩度獲得奧斯卡影后的“科恩嫂”麥克多蒙德飾演。
情感真實：
目前趙婷拍攝的作品，都傾注了她自己對於美國社會融入觀察所得的心得體會和真情實感，所以才更能引起普遍共鳴，打動人心。
所以，《無依之地》除了受到專業評委的青睞以外，觀衆們的評價也很不錯，美國影評網站“爛番茄”是94%好評率，我國的豆瓣網則穩定在8.3分。
電影《無依之地》講的是一個美國工人下崗之後的故事，主人公所在小鎮的敗落，失去了工作和居所的她只好駕車上路，茫然尋找“身體的安放之所”;
在路上她經歷了一系列的事情，遇到了一系列的人。最終尋找到了答案，尋找到了自己的“心靈安放之所”。
（以下有劇透，沒看電影的朋友們可以先收藏文章，觀影之後再看）
電影開篇簡介：2011年1月，由於石膏板需求下降，美國石膏公司關閉了位於內華達州恩派爾，已經經營了88年的工廠。
同年7月，恩派爾的郵政編碼停止了使用，和很多隨着當地產業發展興旺的城鎮一樣，一旦這個產業陷入關停，相關城鎮也將隨之衰亡。
城鎮中的工人們及其家人，流離失所，紛紛離開，尋找自己的出路。
女主角弗恩也是其中一員，離開城鎮之前，她帶上了一些物品跟隨自己出發，其中就包括一件男人的工作服和餐盤等等。
弗恩開着一輛簡易的小房車，一面穿越內華達州寒冷的荒地，一面適應着吃喝拉撒都在房車裏的生活。
之後她到達了亞馬遜公司的一個大型物流中轉點，她在裏面做了一份分揀包裝的臨時工作，和她一同工作的人有很多，都是處於美國社會中下層階級的一些平民，他們都很開朗樂觀，對生活充滿希望。
弗恩和一位年紀比她大的女性琳達成爲了好朋友，她們互相參觀各自房車、交流遊牧族的經驗。
有一次弗恩逛超市的時候，意外遇見了她的外甥女（她妹妹的女兒），還有她的女兒們。小女孩問了一句戳心的話：“我媽媽說你無家可歸，真的嗎？”
弗恩回答：“我不是無家可歸，我只是無房可歸。”
這真是一句放之於很多國家都很經典的答案了，尤其是當房子已經成爲一種資本調節的手段，成爲一種蓄水池般的.商品，成爲一種金融狂歡籌碼的時候。
之後，弗恩和琳達談起了2008年金融危機之後普通美國人的艱難生活，他們的房車旅行以及“遊牧民”文化，其中提到了意見領袖鮑勃威爾斯。
從這裏可以瞭解到，這十來年因爲多種原因，很多普通美國人都無房可歸，只能以車爲房，一直到處打工、到處遊牧。
亞馬遜的工作是臨時性的，畢竟網購也有淡季和旺季。弗恩結束了這份臨時工之後，陷入了找不到工作的困境，沒有工作就沒有收入，一時之間過得非常窘迫。
無奈之下，雖然想留在北方，離自己的家恩派爾更近一些，但爲了避免被凍死，她只好開車前往更爲暖和的美國南方。
之後她來到了鮑勃威爾斯組織的遊牧民營地，在那裏碰上了很多志同道合的朋友，他們之間都有着不同的人生經歷，但共同點就是都只剩下遊牧民一條道路。
在她和威爾斯的交談中，我們得知弗恩失去了丈夫和自己的家園。但她在營地中也感受到了家的溫暖和人間的真情。
美國西部的風景在攝像師的運鏡之下顯得格外壯美秀麗，讓人神往。
當然，天下無不散的宴席，遊牧民營地的人們聚會之後便各自出發，打工的打工，旅行的旅行去了。
弗恩之後遇上了一位好心幫助她的朋友斯萬基，斯萬基雖然目前是孑然一人，罹患了癌症只能再活七八個月，但是她熱愛生活和美好事物，有着自己的樂觀態度，並不怨天尤人，一直想完成各種“遺願清單”。
在她的影響之下，弗恩開着車，享受了一個人旅行的快樂，感受着旅途中的各種美好事物。
之後，弗恩在琳達的介紹之下做了營地管理員，也遇上對她有好感的朋友戴夫，他們一起度過了一段開心快樂的生活時光。
當然，曾爲滄海難爲水，弗恩一直無法忘懷她的丈夫和以前的家庭。雖然和戴夫相處也很愉快，戴夫還邀請弗恩到他們家做客，並且坦言想要弗恩留下來。
但當弗恩環視戴夫家裏的每個角落的時候——她對於這間房間的一切全然陌生，她知道這是屬於戴夫的生活世界，而不是她的。
重新接受另一個世界，對於弗恩來說，是做不到的，雖然她盡力了。
弗恩最終還是回到了小房車裏面，小房車寄託了她對於亡夫、對於以前家庭的回憶，那裏對她更有家的感覺，更是她的棲身之地。
她對那輛小房車是不離不棄的，電影中還安排了一個小插曲，讓她因爲修車費用而回到了自己的孃家。
面對着自己的妹妹及其家人朋友，弗恩作爲一個遊牧民更加顯得格格不入，這也說明了社會各個階層之間的分離隔閡，中產階級對於底層人們的不理解和忽視。
例如當弗恩很反感這些中產階級的炒房理念，說到：“很奇怪，你鼓動大家花一輩子的積蓄，揹着貸款，就爲了買一棟消費不起的房子…..”
而中產的反駁是：“不是所有人都能拋下一切上路。”這也透露了弗恩和她妹妹都是出生於中產之家，後面弗恩跟着她深愛的男人去了偏遠小鎮恩派爾，和家庭決裂了，也造成了弗恩的階層下滑。
而之後弗恩對着陌生的年輕人背誦莎士比亞詩句，以及她翻看的老照片，都訴說着她對於家的渴望和回憶，這種情感越來越強烈，越來越無法排解。
直到遊牧民們因爲斯萬基的離去而再度集會，鮑勃威爾斯開解弗恩的時候說起自己的喪子之痛以及自己爲何“在路上”的原因：
“這條路上有很多咱們的同齡人，大家都揹負着傷痛，很多人也沒走出來，這沒關係的，這種生活最吸引我的一點，就是不會有訣別，我在路上遇見過幾百人，我從沒說過永別，我都是說我們路上再見，也確實再見了…我望着前路，心中確信，我會再見到我兒子，你會再見到波，到時你會回憶起你們共度的時光…….”
所以，“在路上”的遊牧民生活除了是一種美國底層人們活下去的一種方式，還代表了一種自由，代表了一種他們對生活和美好事物抱有的希望。
適應了遊牧民生活，找到了自己的“心靈安放之處”，弗恩回到了恩派爾小鎮，看着一幕幕物是人非的景緻，弗恩追尋着自己的回憶，直到鏡頭最後定格在她之前說過的自己家院子
影片就這樣以廣袤和荒涼的自然平原收尾，而弗恩，將一直在路上。
畢竟不停下來，就一直有希望，就不會“無依之地”。
《無依之地》中的配樂大都選自一位意大利當代古典主義作曲家的作品，其靈感來自於作曲家在阿爾卑斯山的徒步旅行。它們都屬於安靜的鋼琴曲，經過了精心編排，讓觀衆可以一下進入電影世界，產生共情。
大量真實人物加上影后“科恩嫂”麥克多蒙德的出色演繹，帶來了一種奇異的真實感。彷彿一種雋永的人類共情觸手可及，產生了無比的共鳴。
《無依之地》通過美國人的原著，通過趙婷對於美國社會（中下層階級）的融入和觀察;
通過一種介於紀錄片和劇情片之間的形式，呈現出了美國普通人的真實面貌以及他們對於生活“在路上”的那種態度，並將之發散到全世界社會中下層階級人們，引起共鳴。
電影中的人們雖然已經淪爲了遊牧民，只能駕車“在路上”到處漂流，無地可依，無處可依，但是依然保持着自己的人格獨立性，是有自己想法的鮮活生命，而不是冷冰冰的資本主義牢籠中的異類。
