川劇主要是由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成
川劇，是中國傳統戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。
川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴（即皮黃）、彈戲（即梆子）和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。
川劇分爲生、旦、淨、末、醜五個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以小丑、小生、小旦的表演最具特色。
川劇的`藝術特點
1、腔調特色：川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，是川劇的主要演唱形式。
2、語言特色：川劇語言生動活潑，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的羣衆基礎。
3、劇目特色：常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托。
川劇的簡介
川劇俗稱川戲，主要流行於中國西南地區的川、渝、雲、貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。川劇分小生、鬚生、旦、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以“三小”，即小丑、小生、小旦的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。而川劇臉譜也是川劇表演藝術中重要的組成部分，其中變臉是川劇表演的特技之一，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。
劇是中國傳統戲曲中的重要表演形式之一，其優美的音樂、獨特的唱腔和舞蹈形式深受人們喜愛。在衆多的川劇表演者中，有一批被譽爲川劇大師的藝術家，他們的表演技藝已到了登峯造極的境地，其藝術造詣和人格魅力令人欽佩。
川劇大師顧婉清是川劇史上最著名的表演藝術家之一，她以其深厚的演技和高超的舞技，被譽爲“川劇皇后”。顧婉清身爲京劇名角倪瓚的侄女，從小就接受了京劇和川劇的雙重教育，因此其人文素質和藝術修養都極高。她的表演風格獨特，能夠將川劇中的人物形象詮釋得淋漓盡致，令人感到非常生動和自然。
另一位川劇大師魏鳳和則是川劇中的傳奇人物。他自幼酷愛川劇，開始師從川劇名家陳盛學習，很快就掌握了川劇的基本技巧。在其藝術生涯的早期，魏鳳和曾在全國各地巡迴演出，受到了廣大觀衆的'熱烈歡迎。他不僅在舞臺上表演出雄渾有力的唱腔，還在其後期執教時培養了一批傑出的學生，爲川劇的發展做出了巨大的貢獻。
川劇大師們不僅在舞臺上有獨特的魅力，他們的生活和精神境界也深受人們崇拜。有的川劇大師雖然已經年逾古稀，但他們依然保持着對川劇這一行業的熱愛和執着。他們更注重藝術的內涵和精神的深度，通過自己的教育和培養，傳承和發揚了傳統的川劇文化，讓更多的人瞭解和喜愛這一優秀的傳統文化。
在當今，川劇大師們的影響力仍然十分深遠。他們的表演和教育作品不僅在國內享有盛譽，也在國際上得到廣泛的認可和欣賞。川劇大師們使用川劇這一傳統文化進行演出，引導了觀衆走近這一豐富、深刻的文化世界，探究其中的精髓和價值。
總之，川劇大師們是中國川劇文化的瑰寶，他們的藝術造詣和精神境界令人震撼和敬仰。在今後的川劇發展中，仍需繼續傳承和弘揚其優秀的藝術成果，使川劇這一藝術形式能夠長盛不衰，開拓更廣闊的發展前景。
川劇是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有"蜀戲冠天下"的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融會蘇、贛、皖、鄂、陝、甘等各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、 崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的"川劇"。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。
川劇幫腔爲領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的羣衆基礎。
常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, "變臉"、"噴火"、"水袖"獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作有着不盡的妙味……川劇爲世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。
行當
戲劇內的角色，被川劇稱爲行當。川劇的行當有生、旦、淨、末、醜、雜等6類。
化妝
川劇化裝，其精緻與藝術性，不亞於京劇，淨和醜都有臉譜，丑角的臉譜是在鼻樑上塗白色方塊，人們稱爲“化鼻樑”，有正面人物，也有反面人物，寓莊於諧；淨角，又稱爲“花臉”，臉譜造型豐富多彩，忠奸分明，黑色代表剛毅正直，白色代表奸詐狠毒，紅色代表忠勇性烈，綠色代表俠骨義腸，藍色代表剛強堅毅，黃色代表殘忍暴虐，金銀臉代表神聖威嚴。
戲裝
川劇戲裝有很多種，包括蟒袍、靠子、官衣、褶子等。
流派
川劇在長期發展過程中，由於各種聲腔流行的地區和藝人師承關係的不同，在表演方面形成了川劇的幾種流派，有旦行的浣(花仙)派、醜行傅(三幹)派、曹(俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的贊稱)派等，主要以傑出藝人稱派。同時，還有因河道，也就是流行地區不同而被分爲：川西派、資陽河派、川北派、川東派四派，就是川劇界所謂的“四條河道”。
川西派，包括以成都爲中心的川西壩子各縣，以高腔、燈戲爲主，形成獨特的“壩調”；
資陽河派，包括自貢及內江各縣，以高腔爲主，藝術風格最爲謹嚴；
川北派，包括南充及綿陽、廣元的部分地區，以唱彈戲爲主，受秦腔影響校多；
川東派，包括以重慶爲中心的川東地區，以胡琴爲主。
特點
高腔是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式，主要特點是：行腔自由，爲徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓點調劑節奏高腔的唱腔高昂響亮，婉轉悠揚，鏗鏘有力，並有幫腔和之。打擊樂採用大鑼大鼓，貫穿於曲牌始終，使幫、打、唱三者緊密結合在一起。在演唱過程中，宣敘調與詠歎調交替使用，幫腔與唱腔互爲增輝，加之以密鑼緊鼓的配合，能使舞臺氣氛變化無窮。
高腔音樂最有特色的還有它的幫腔。以前，川劇的幫腔主要是由鼓師領腔，其它樂工人員幫腔。近幾十年來，專門配備了嗓音較好的女幫腔隊。幫腔可起到定調，描述環境，製造舞臺氣氛，提示劇中人物的內心感情，代表第三者對劇中人物的評價等作用。
川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩和濃郁的生活氣息。在川劇羣衆演出中，最爲吸引人的便是生活化的劇目內容，詼諧的.言語，常常引來觀衆喝彩連連，大笑不止。
川劇鑼鼓在川劇音樂中起着舉足輕重的作用，除在戲中伴奏外，還直接表現劇中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼統稱爲“五方”，加上弦樂、嗩吶爲六方，由小鼓指揮。演唱時，由於鑼鼓貫穿其間，使唱、做、念、打幾方面能有機地結合在一起，形成川劇藝術特有的風格。同時，川劇鑼鼓在整個川劇舞臺藝術中起着特殊重要的作用，僅鑼鼓曲牌就有三百支左右。川劇鑼鼓還常用作爲音響效果，行船時雙槳划動的聲音、潺潺的流水聲、嘩嘩奔流的灘聲、颯颯的風聲和灑灑的雨聲，以及搬動沉重物體的撞擊聲等，都能比較真實生動地表現出來。
表演工藝
唱腔
在川劇實際形成的過程中，外來的昆、高、胡、彈聲腔，各有其先後傳入和演變的過程，源於本土的燈戲，也吸收了江南塞北的民間小調，才逐漸形成自己的聲腔。
川昆，指川劇的崑腔，由來自江蘇的崑曲演變而成。江蘇的崑曲(簡稱蘇崑)於明代後期流入四川。入清以後，隨着朝廷大量移民和入川官宦、社會名流嗜好崑曲，攜帶家班成風，崑曲也隨之入川。崑腔到了四川后，保留了原先的曲調，但爲適應四川觀衆的觀賞需要，唱白都改用了四川方言，成爲“川昆”，並與高腔、胡琴、彈戲等聲腔及川劇鑼鼓相結合，以“二下鍋”、“三下鍋”的組腔形式進行演出，或以“昆頭子”(崑腔曲牌與其它聲腔的組腔方式)溶入戲中。同時，又習慣地把吹腔溶進崑曲聲腔。崑曲就是在長期與四川方言、民間音樂、川劇鑼鼓的結合中，逐漸演變爲具有四川演唱特色的崑曲-川昆。1912年，崑曲戲班“舒頤班”入盟“三慶會”，崑腔成爲川劇五種聲腔之一。
高腔，是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式，主要特點是：行腔自由，爲徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓點調劑節奏高腔的唱腔高昂響亮，婉轉悠揚，鏗鏘有力，並有幫腔和之。打擊樂採用大鑼大鼓，貫穿於曲牌始終，使幫、打、唱三者緊密結合在一起。在演唱過程中，宣敘調與詠歎調交替使用，幫腔與唱腔互爲增輝，加之以密鑼緊鼓的配合，能使舞臺氣氛變化無窮。高腔從江西弋陽腔發展而來，清雍正二年(1724)，成都有高腔戲班“老慶華班”。到了清代乾隆年間，已經傳入四川，時稱“清戲”。高腔是一種一唱衆和的徒歌式聲腔，不託管絃，吟唱口語化，而且曲牌衆多，又有幫腔、打擊樂(鑼鼓伴奏)烘托，特色鮮明，個性突出，深受四川人民喜愛。它與四川方言及本地的秧歌說唱等民間藝術結合，不斷豐富自身表現力，形成了自己的獨特風格。民國元年，高腔戲班宴樂班等與其它聲腔戲班，組成“三慶會”，高腔聲腔，逐漸成爲川劇的主要聲腔。
胡琴腔，又叫“絲絃子”，因由“小胡琴”爲主奏樂器，所以得此名，它從徽調、漢調發展而來，並吸收了陝西漢中二簧的成分，也是西皮、二簧俱全，但是它的腔調、板式、過門等都有自己的特點，而且是用四川方言演唱的。胡琴腔在四川流行約在清乾隆年間，之後，與四川方言、音樂，尤其是川劇鑼鼓以及與其它聲腔相結合，逐漸“川化”，先以“兩下鍋”，“三下鍋”形式組合演出，後又有幾腔合班的戲班式組合演出。民國元年，胡琴腔戲班正式入盟“三慶會”，成爲五腔共和的川劇聲腔。
彈戲，又叫“川梆子”、“蓋板子”，它是秦腔在四川的流變。秦腔入川較早，一種說法是明末清初李自成、張獻忠入川時帶入的。另外一種說法是清康熙年間。秦腔在四川演變過程中，首先爲適應四川觀衆的習慣，改“陝白”爲“川白”，同時又與胡琴、高腔等聲腔和川劇鑼鼓，逐漸結合，或組腔演出，不少川劇劇目是以彈戲爲主腔，又溶入胡琴、燈調的。“三慶會”成立後，彈戲戲班太洪班等入盟，彈戲成爲川劇五種聲腔的組成部分。彈戲包括情緒極不相同的兩類曲調：一類叫“甜平”，表現欣喜、歡樂的感情。一類叫“苦平”，表現悲哀、悽苦的感情。板式有“一字”、“二流”、“三板”、“垛板”、“倒板”等。
燈調，是源自四川民間燈會習俗和民間歌舞、音樂，主要聲腔是以“胖筒筒”伴奏和以民間小曲。亦稱“胖筒筒”。它在發展過程中，吸收了南北小曲，並由元宵燈會習俗中發展爲常年演出。燈調樂曲一般比較短小，節奏鮮明，旋律明快，聽來有輕鬆活潑的感覺，長於表現詼諧風趣的喜劇場面。燈調在運用時，也採用曲牌相連接的形式，但因樂曲比較短小，一般只四句、六句或上下句，所以演唱時，一首(段)樂曲大多配上若干不同的唱詞反覆地唱。曲牌(調)較多。伴奏樂器主要是“大筒筒胡琴”，這種胡琴的琴桿粗而短，琴筒較大，音略帶“嗡”音，共和國後加進了川二胡之類的絃樂器。
