無論是身處學校還是步入社會，相信大家一定接觸過隨筆，隨筆可以觀景抒情，可以睹物談看法，可以讀書談感想，可以一事一議。常見的隨筆有哪些形式的呢？以下是小編收集整理的美術教學隨筆，歡迎閱讀與收藏。
1.創造新型的師生雙邊活動
作爲一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。
2.豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品?作爲美術教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最爲忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我;讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。小學美術教學的手段多種多樣，這需要根據學生實際和教材內容去選擇和指導，小學生的美術教育是一個長期的任務，要求我們教師在教學中要認真研究教材，找出切實可行的方法，以便學生在愉快中學習，全面提高學生的素質.我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成爲學習的真正主人。在教學中我們還要善於發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
一、造就生動活潑的課堂學習氣氛。
小學美術教科書上，每一課都只有幾張插圖，其他的內容就比較少,所以我們上一堂課就需要很多的準備。在備課中,我力爭以充實的內容來吸引學生，通過聽聽、說說、玩玩來培養學生的興趣。比如,六年級“紙工飾物”這一課中,我結合現在的天氣情況,說說青蛙是因爲冬天到了，它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。學生製做好了以後,我讓學生思考小青蛙能否站立呢,請他們發揮想像力。問他們如何做到這一點？他們爭先恐後地發言,並且將好幾種方案都列了出來,然後我再讓他們將自己認爲最好的方案製作出來。小青蛙做好後,我們又可以做其他要冬眠的動物了。這些作業,所花的時間不多,但都是跟現實有關的事物,在學習的同時也幫他們解開了心中的迷霧,所以學生很感興趣，較好地完成了教學任務。最後,我叫他們都帶領動物去冬眠，童趣一點的語言原來以爲六年級學生難以接受，但我的顧慮卻是多餘的了，一堂課,既輕鬆快樂又嚴謹地完成了。
二、增加練習的趣味性。
六年級的美術課有一部分是關於“戲曲人物”方面的訓練,我們南方的孩子,普遍對京劇感到陌生、遙遠。在進行授課時,學生會對京劇人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色覺得陌生而枯燥。我給他們講了楊門穆桂英這位女將的故事,及時放了一段穆桂英掛帥的京劇影片給他們看，並把講臺變成舞臺,學生們爭先恐後地模仿着京劇英雄人物的動作,一個個表演得非常認真,積極性高漲。我當場示範了一幅“武生”的戲曲人物圖，故意弄得比較幼稚，讓他們也勇敢地進入了創造領域,達到了較爲理想的教學效果。
這樣的課安排得當容易激起學生的學習熱情，也使他們開闊了視野,激發起學生學習美術的興趣,從而促進了小學美術的教學效果,提高了他們自覺的藝術創造力。
小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學，存在着以教師爲中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，難以吊起學生的學習“胃口”，教學中重視審美結果的獲得，忽視審美過程中師生之間的互動和融入，難以培養學生的審美美理和審美能力，影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。爲了改變這—現狀，對欣賞教學進行實踐性的研究，立足改變傳統的教學模式，以生動活潑、靈活多變的教學方式，最大限度地發揮審美功能，讓童眸映五彩。
新的教育理念正在興起，它不僅重視教師教材的作用，而更重視學生自我的作用；不僅重模仿，而更重視創新；不僅重視知識，而更重視創造。
作爲一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學方法，又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。
藝術並不神祕，就說畫畫吧，這個行爲可以使一個普通的孩子，一下子擁有一個自由敘述的途徑，可以無拘無束的進行心靈的祕密對話，甚至先於語言。
對孩子來說，興趣是如此重要，家長一定要千方百計的保護它，扶植它。孩子總是不容易專注，因爲孩子是真正感性的，孩子敏銳的感知着周遭的一切動靜，可是一旦對某種行爲發生了濃厚的興趣，就一下子安靜專注了。孩子精力越集中，創造力就越強。
美術課的實質，除了培養孩子的視覺美感，更要幫助孩子尋找一種特殊的，開放的觀察和解讀世界的角度，最要避免的，是用成年人固有的感受方式，來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年，童年總會過去，有些孩提的感受沒有了，但勇氣和本能，還有積極表達的願望卻是完全可以保留下來的，正像馬蒂斯提倡的那樣，畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的，因爲喪失了這種視覺能力就意味着同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。
總之，美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點，注重情感，以情動人，突出感受性，使學生想創新；要鼓勵學生面對美術作品，善於表達各自的審美體驗，注重內涵，突出表現性，使學生敢於創新；通過採用探索性、自主性、發散式等多種學習方法，讓學生在實踐中突出創造性，使學生會創新。 課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教，學生學爲主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。爲此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認爲想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
二、課堂教學是重點，“合作互動”的學習，是一種同伴之間爲達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型“合作互動”，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點，“合作互動”，抓住課中的難點展開並提出問題：通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕鬆地解決了難點。第三、結合作業，“合作互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應
從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。
“合作互動”，的評價時，同伴之間進行借鑑學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑑賞力。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力爲學生創造一個輕鬆愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。 做一個優秀的美術教師
新課程強調，新型教師是學生學習的合作者、引導者和參與者，教學過程是師生交往、共同發展的互動過程。傳統意義上的教師的教和學生的學，將不斷讓位與師生互教互學，彼此形成一個真正的“學習共同體”，教學過程不只是忠實地執行課程計劃的過程，而且是師生共同開發課程，豐富課程的過程，使之成爲動態的、發展的、教學真正成爲師生富有個性化的創造過程。那些只能“傳道、授業、解惑”的教師以很難勝任現代教育教學的需要，加之現在的小學生的美術素質的普遍提高，他敢於提出疑問和自己的見解，他們把更高要求賦予了我們教師，由此，只有提高教師的素質，才能夠有真正意義的實施素質教育的可能，換句話說，素質教育實施的關鍵是教師素質的提高。那麼，當今的教育形勢需要怎樣的美術教師？
打開江蘇版小學美術課本，你會看到一個豐富多彩的世界，其中除了本學科知識外，還涉獵到科學、文化、生活、人文以及現實生活等方面，高度體現出學科間的交叉與綜合。“美術學習決不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視爲一種文化學習”。所以在這種廣泛的文化情境中，認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會的獨獻，同時美術課程也特別重視對學生個性與創造精神的培養，採用多種方法，使學生的思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度的開發學生的潛能。由此，小學美術教師僅用本學科的技能與理論來“教書”是完全不夠的，更不用說如何做好“育人”工作。所以，美術教師的知識面要儘量廣一些，雜一些，深一些。在專業技能方面，應該做到“一專多能”。所謂“一專”，是指美術教師應精通一項技能，無論是素描、油畫、國畫、水彩或手工。美術教師要“一專”的另一個重要原因是美術不同於其他學科，學習美術要採用理論和實際相結合的原則，需要用理
論來指導實踐，用實踐來加深理論認識，這樣就大大地提高了學生對美的感受、理解、評價和創造的能力。所謂“多能”，指美術教師的能力應全面，包括美術技能和美術理論水平，乃至是其它藝術學科的技能，如音樂學科的一些素養，這些能力不求過於高深但求實用。於漪先生說得好：“要教給學生一杯水，自己要準備好一桶水。———這是真話，不刊之論。我要補充的是?除了準備好這一桶水之外，還應該爲自己找到知識的源頭，每天去向源頭汲取活水”。因此，我們美術教師首先要做一個學習型的教師。平時要加強美術文化修養，多看美術史及專業理論書籍，不斷拓展自己的知識層面，注重人文素養的學習和積累。這樣才能使教學的科學性和藝術性有機的結合起來，從而增加其教學效果和教學感染力，提高學生對知識的接受的領悟水平。
教師的工作有點像蜜蜂釀蜜，需要博採衆長。由於美術學科自身的特點，美術教師除了要有本體性知識外，還要有廣博的文化知識，這樣才能實施美的教育。例如，在小學高年級的欣賞課中，一些成功的名作後面往往隱藏着一些鮮爲人知的歷史典故，讓學生懂得這些典故有助於學生理解畫家爲什麼這樣畫？爲何而畫？讓他們明明白白、真真切切地感知優秀作品的藝術美。如果美術老師沒有較豐富的課外知識和較好的語言表達能力，上這樣的欣賞課是很難取得令人滿意的教學效果的。陶行知先生曾說過：“創造需要廣博的基礎解放的空間，才能蒐集豐富的資料，擴大認知的眼界，以發揮其內在之創造力”。廣博的知識面是個性魅力的基礎。在學校裏，知識廣博的教師往往贏得學生的信賴和愛戴。美術教師的豐富的文化知識，不僅能擴展學生的精神世界，而且能激發和滿足他們的求知慾。我國著名的教育家、文學家、藝術大師豐子愷先生年少時就得益於兩位博學又有人格魅力的老師教誨。其中一位是“二十文章驚海內”的藝術大師李叔同先生，他在音樂、話劇、美術、書法、佛學等方面都很有造詣。還有一位是精通音樂、詩文、繪畫、金石、書法、理學、佛典、外文、自然科學的文學家夏丐尊先生。他們都推崇“首重人格修養，次重文藝學”、“要做好文藝家，必先做一個好人”。大家試想，這樣的老師會對豐子愷的一生將產生怎樣的影響。所以，學生的全面發展在一定程度上取決於教師文化知識的廣泛性和深刻性。著名心理學家、教育家林崇德如是說：一位教師，除了本體性知識以外的廣博的知識，對於其取得最佳的教育效果，具有與本體性知識同等重要的意義。有了較高的人文素養和廣博的知識面作底蘊，教師的言談舉止和氣質修養纔會顯得優雅不凡，同時也是個性魅力的體現，這樣的美術教師更懂得尊重學生，懂得感情，懂得怎樣與學生溝通，懂得理解、善待、寬容學生，這樣的教師才能真正成爲人類靈魂的工程師。
魯迅先生曾經說過：“教育是植根於愛的”。愛是教育的源泉，教師有了愛，纔會用伯樂的眼光去發現孩子的閃光點，纔會對自己的教育對象充滿信心和愛心，纔會有追求卓越的精神和創新的精神。
教育事業是愛的事業。愛每一個孩子，我會努力使自己成爲教育事業的創造者，用不斷開拓和進取的工作態度，提高對教育實踐的反思和認識，不斷改進自己的工作，把我們的教育工作做好。
有這樣一個故事：同樣上《畫蘋果》這一課，美國小學生畫蘋果，教師拎來一筐蘋果，由學生任拿一個去畫；日本的學生也是自己拿着一個蘋果去畫；而中國學生畫蘋果往往是老師在黑板上畫一個標準的蘋果，並規定先畫左，後畫右，這邊塗紅，那邊塗綠……最後中國學生畫得最像。
這不得不使我們思考，兒童畫教學重要的是培養兒童的想象力。每個兒童都有創造的慾望，每個兒童天生就是畫家。對學生的評價的標準，重要的不是畫得像不像，而在於畫的過程以及閃光的點子。每個兒童對待同一個主題有各自不同的想法，他們都有創造的慾望。如果教師要把他個人的（成人化）想法硬是塞給學生，或者拿着一些“範作”讓學生去借鑑甚至是臨摹，那學生的思維一定會被侷限與“範作”或教師的思維中，從而哪來的想象和創造？現代教育中有一個教育觀點：“不教而教”。“不教”，就是不把成人的技法模式過早地灌輸給兒童；“教”，就是創造一個有問題的情景，激發兒童的創造力、想象力，尤其是自主的創造精神。教師應該改變“灌輸——接受”式教法，在教學的時候通過正確的引導，激發兒童根據自己的想法自信地去畫，學生才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品“不像”，那也是兒童個性的體現。只要畫面中有兒童自己的想法，就應該適當地表揚。這樣的教學，對提高兒童的自信心也是有一定幫助的。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線，再塗色的方法進行。這樣畫面是工整了，但也從另一方面侷限了一部分兒童的思維。在作畫的過程中，我們應該鼓勵一些膽子比較大，喜歡創新的兒童敢於突破繪畫程式，大膽嘗試、實踐，不斷髮現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘兒童的思維潛能；教師也可以適時地介紹一些國內、外兒童運用的比較優秀的創作形式來讓一些喜歡思考的兒童進行選擇，如：在背景的處理上突破傳統的用油畫棒平塗的形式，而用點、曲線、小色塊來取代，處理完的背景活潑、生動；對於主體物的處理可以用漸變或點、線、面結合的方法塗色，這樣，兒童的作品纔不會出現“千人一面”的結果。從而展現出兒童的個性 。
要想保持幼兒學習繪畫的興趣，有一個好方法是：在幼兒不想繼續之前就停止，總是吊着胃口，自然有興趣，激發興趣的方法有以下幾種我常用的方法。
A。 利用“熟悉產生好感”誘發興趣
人們對家鄉話和家鄉菜的興趣就是這樣形成，中班幼兒對繪畫方面的興趣也是如此，孩子們在小班繪畫的基礎上，很願意接受我的建議：在自己的畫中添上以前會畫的：雲、小草、小動物、簡筆畫小人等。
B．利用“快樂提高興致”強化興趣
模仿是孩子們的天性，我總是高高興興地，故作驚喜地引導幼兒參與繪畫，這是極有效的情緒感染法，在引導幼兒繪畫獅子時，我先畫了一個獅子的鼻子，“咦？這是什麼？”這時候小朋友們回答說：西瓜、餅乾、麻子——————，接着再畫眼睛，兇兇的又象什麼？嘴巴一畫，小朋友們驚呼：“老虎！”我不動聲色的繼續邊畫邊說：“三樣圈起來是什麼？”外面的捲毛一畫以後，小朋友們立即想去體驗。
讓孩子們發自內心地熱愛這些活動，誰都願意再次體驗快樂的事，有利於繪畫活動的再次開展。
C、利用“新奇吸引注意”深化興趣
興趣總是從“注意到”開始的，不一般的色彩、形狀都能引起孩子的注意，一幅美的範畫出示引起孩子們“哇”的一聲譁然，就能吸引幼兒的注意，孩子們看見“公主與王子”的範畫後，不禁感嘆：我喜歡——————，於是我引導幼兒注意到外部的輪廓與佈局，引導幼兒學習漸變色。孩子們在興趣的誘導下專注地構畫着充滿童趣的'公主與王子。
D、利用“愛屋及烏”拓寬興趣
能爲幼兒在已有的興趣上增加一些新的興奮點，比如在繪畫蜘蛛網的過程中引導幼兒瞭解了蜘蛛的外形特徵以後，提問：我們用直線、曲線還是放射線？孩子們立刻表現出了濃厚興趣。
幼兒在畫人的時候都是站立的人，我問小朋友倒立的人和站立的人有什麼不一樣？鼓勵幼兒大膽思考，大膽下筆，孩子們的表現出人意料。
今天區域活動時，在美工區進行繪畫活動的凱凱小朋友，活動開始時，我還見他正在圖畫本上畫畫，轉眼間，他把目標轉移到了附近的牆面上，正在用水彩筆大手筆的畫着，見此情景，我馬上過去阻止，說：“凱凱，我們在圖畫本上畫畫，好嗎?你這樣在牆上亂畫，會把牆壁弄髒的。”凱凱看了看我，撅着小嘴很不情願的說：“老師，我想畫個大大的公園，有水池，有花，還有小橋，我想邀請小朋友們都去玩，可是圖畫本太小了，畫不上。”我聽完他的想法，再看看這牆面，上面貼了瓷磚，心想：就不要阻止凱凱的創造力和好奇心了，給他這一次“搞破壞”的機會吧。便說：“那好，你繼續畫吧!”凱凱高興地點了點頭，轉過身去繼續開始了他的“大創作”。這時，其他幾個在美工區畫畫的孩子，見我沒有阻止凱凱在牆面上畫畫，也加入了這次牆面塗鴉，活動結束時，小朋友們互相欣賞着他們的作品，凱凱小朋友還不停的給小夥伴們當解說員呢：“這個水池裏有好多小魚……”接下來的幾天，我發現有很多小朋友們都喜歡到這兒來畫畫，於是我便把這一面牆留給孩子們做“塗鴉牆”。區域活動時，來美工區的孩子們，孩子們可以在這面牆上隨心所欲的畫畫，他們可開心了。
通過這件事，可以看出，幼兒都是繪畫天才，也是創意天才，在他們拿着筆恣意圖畫時，其實是在啓動自己的藝術才華。我在擦掉孩子們的每一次塗鴉前，都會端詳一番，畫面上那種隨意、可愛，表達的自由灑脫;孩子們的這種奇思妙想，大膽的創作，是任何老師都教不出來的。他們通過自己的想象，畫着屬於自己的世界。當我們用心的去看孩子的作品時，就不會把孩子們在牆面上的創作看成是破壞了，相反，這面塗鴉牆激發了孩子們無窮的想象力與創造力，孩子們在塗鴉的過程中，發現美、創造美、感受美，將想象落實到手中的畫筆上。
畫畫是每個幼兒的天性，孩子在這個年齡之所以喜歡塗鴉，是因爲他們這時候表達能力、書寫能力都很差，而塗鴉不費事，對孩子來說非常輕鬆，他們想怎麼塗就怎麼塗，想怎麼畫就怎麼畫。因此，塗鴉成了孩子進行想象、表達心情、傳遞情緒的一種很好的方式。“給孩子一面塗鴉牆”，讓孩子自由自在地塗畫，在塗鴉的過程中，孩子能體驗到畫畫的樂趣，從而獲得成就感，從他們的眼中，我看到了塗鴉活動帶給他們的快樂，可以按照自己的感覺和意願，自由表達的快樂。
剛做教師的那些日子，希望自己能成爲和學生們成爲朋友的教師。於是我常常在自己的美術課說得很多，學生們自然是很高興，這樣連繪畫工具也不用帶了，反正這些東西帶着也挺麻煩的。於是，美術課成爲他們喜歡的課，可是我從來不知道他們的評價原來是“聽着挺有意思，下課就不知道到底說了什麼”。這些孩子們小學畢業了、初中畢業了真的還記得我，但是可能不記得我都教了他們什麼了。
第二年，在一次學校教師論壇中高王忠老師講到：對學生要嚴而有度。想想人與人之間交往要保持距離，“君子之交淡如水”，師生之間——尤其和小學生之間更不能完全象朋友一樣，不然該批評的時候才發現缺失了師道尊嚴已晚矣！於是我開始反省。
於是我對孩子們開始嚴厲。
我知道一個人的行爲習慣的重要性，於是我在自己的課堂上對孩子們進行嚴格的要求。課前的準備、上課的紀律、作業是否及時上交及質量如何我都詳細的記錄，弄得自己身心疲憊，不喜歡的孩子們照樣不做作業，表現出無所謂的態度。我非常苦惱，卻又不知所措。
怎麼樣才能做到嚴而有度，即可以督促學生養成良好的學習習慣又能讓他們從學習中得到樂趣呢？在以後的一段時間裏，我讀了很多的書，兩句話讓我有所悟：
一句是：“信其道而樂學也”。嚴格可以，但是怎麼樣讓孩子心甘情願的“服從”你的嚴格呢？現在的教育已經不象我們傳統教育那樣重視尊師重道了，小孩子怎麼會無緣無故地聽你的話？但其實只要你的言行和本領能讓孩子們服氣，那麼他們就一定會對老師產生敬佩。想讓孩子們佩服教師，對於我這樣的美術專業的人來說並不困難。於是我減少在課堂中“必須”、“應該”等的說教，省下這樣的時間去指導、示範並在講繪畫技法的同時多給學生看一些作品，讓他們更深切地體會藝術作品中蘊藏的那份至善至美。在這個過程中孩子們自然而然體會到老師不是一味的說教，老師是有“本事”的。他們會佩服地說，“周老師真厲害啊！”也對我所講的東西產生了想了解的慾望，到現在，三年級的孩子一下課就圍着我，向我提出一大堆的問題來，如果我假裝不明白，他們下次還會洋洋得意地跑來告訴我他們“追查”出來的“迷底”。我發現，這就是一種我想追尋的美好的師生關係，在這個關係裏，我所有的預習作業都不用佈置，他們在課前自己就能提出，並且早就解決了，課堂輕鬆而快樂。
“知識是一種快樂，而好奇則是知識的萌芽。”這是我想說的另一句話。回憶以前的嚴格，做爲小孩子，是很難一下子達到的，讓他們在努力達到的過程中體會到知識的快樂，通過他們的樂趣進行教育才是美術教師真正應該努力去做的。我們經常說孩子最珍貴的是童真與童趣，孩子們的想象力經常讓大人們感到驚奇。我讓孩子們到大自然中去尋找好奇，尋找美好的事物，讓孩子通過感受知道老師對於他們的要求爲的是什麼。
比如：在大自然中，孩子們發現了美麗的花，他們真正感受到花是美麗的，我會問：“這麼漂亮的花，你會忍心摘下來讓它們枯萎嗎？”在觀察不同的大樹的時候，我會讓孩子們自己談談一顆種子長成大樹的過程，體會生命的來之不易……
經過這些教育，我看到孩子們的成長。有的孩子原來經常浪費紙張，可是現在當他們畫錯的時候可不敢亂丟了，總是把紙整齊地摺好疊齊，放到紙箱裏說：“這些紙還可以再做成好的白紙，這樣就可以少砍一些大樹啦！”在興趣班裏，上課結束的時候，我看到孩子們自覺的打掃好衛生，並且走的時候都主動地把凳子放到桌子下面時，記起曾經對他們說過：“坐過別人的教室要給別人留下美好的印象，這也是創造美的一種方式。”孩子們記得了。
不知不覺做教師十年了，我漸漸明白，教師要教出好的學生不僅需要嚴格，最重要的是要了解學生，知道孩子們的心。嚴格是愛，而讓孩子感受到愛才是更重要的。嚴要嚴而有度，樂自然在其中。其實沒有哪個孩子是天生不好奇、不喜歡畫畫的，如果僅僅只是爲了作一些規矩而忽略了孩子身上最最可貴的好奇心與想象力，讓一個孩子去厭惡美，那實在是教師最大的遺憾。
1. 興趣是活動順利進行的前提
在我看來，教師應該根據季節的變化，因地制宜。在教學過程中，教師應善於引導幼兒觀察、認識和體驗生活中各種美好的事物，從而開闊幼兒的視野，提高幼兒對繪畫的興趣，提高幼兒對美的認識和表達能力。
教師還應善於發現幼兒感興趣的事物，引導幼兒多看，養成良好的觀察習慣，不僅能觀察到單個物體，還能引導幼兒觀察到物體的各個部分及其相互關係。
例如，在繪製《兒童在行動》時，兒童以某一兒童的遊戲情境爲主要創作對象，但在豐富畫面的同時，也要畫一些其他兒童的活動，使畫面的佈局更加合理有序，內容更加豐富。
2. 營造輕鬆愉快的心理環境
什麼是對的，什麼是錯的，這些想法在孩子的頭腦中並不是最初的。如果成年人不干預，我認爲他們會創造自己，自動調節自己的行爲，從而得到最大的發展。
所以我們教師要正確地面對孩子們在畫面中的“出格”“錯位”現象。小孩子經常畫一些有趣的現象:小孩子的耳朵畫成小動物的耳朵，鴨子畫成尖嘴巴;兔子的尾巴又長又細。
在白天畫月亮?當這種情況發生時，成年人往往無法理解別人，有人甚至急於糾正。
我認爲我們的老師也不應該打斷孩子們的繪畫活動，急於糾正他們的繪畫內容，應該引導他在事件發生後進行觀察，瞭解相關事物的特點，使他們能夠在生活中通過觀察和學習積累豐富的科學知識。
因此，面對孩子們的繪畫“出格”，我認爲老師應該更加鼓勵。
3.在兒童繪畫中說是很重要
在藝術活動中，掌握幼兒的“說”，培養幼兒的繪畫興趣，提高幼兒的繪畫水平，發展幼兒的口頭表達能力，促進幼兒的思維發展，具有十分重要的意義。
教師在使用各種手段、媒介的基礎上給幼兒大量感性認識，讓幼兒自由想象，說出自己的想法。在這個時候給孩子充分的自由去說，老師一定不要說“不可能”、“這是不對的”等否定孩子的想法，要有創造性、奇異的想法，給予肯定、鼓勵和欣賞。
讓孩子覺得這樣異想天開是對的，讓孩子養成發散思維的習慣。爲了讓每個孩子都有機會說，我認爲你可以用自己的話說，然後在孩子旁邊說，分組說，以大家說的形式說讓孩子發揮自己的想象力，同時也吸收別人的想象力。
經過這一段時間對藝術課的學習和探索，使我收益匪淺。我想該是靜下心來回頭審視一下藝術教育的時候了。邊想，我邊陷入了沉思之中，我的心得體會如下：
1 ．按照不同年齡特點，進行不同的教學。
我覺得各個年級有着不同的特點。小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素，在整個小學教學階段，這時學生的興趣還不夠穩定，認識興趣以一定的情境性爲特徵，只有掌握學生年齡特點基礎上，才能瞭解小學生由於在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊，所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由於從鬆散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活，這不同的生活環境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行爲規範。高年級已經有了一定的自覺性。所以，在教學實踐中，我深刻體會到：各個年級學生有着不同的認知能力，應該根據年齡特點提出相應要求。
2. 循序漸進的培養學生的觀察力 。
在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象後，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，並注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮着色。觀察能力的提高在於鍛鍊，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。
3 ．培養興趣 勤學多練 。
常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關係密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在於興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，祕訣就在於每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然後由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所採取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事後再想彌補已使年輪變形，無異於拔苗助長。
4. 創造新型的師生雙邊活動
作爲一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特徵，並根據兒童心理特點和教材的不同內容，採取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的爲學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做遊戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈慾望，從中受到美的薰陶。
5. 豐富學生的創造想象力
如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作爲美術專職教師我儘可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創
作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最爲忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢於超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。
這些就是我這幾個月的教學心得，在以後的教學中我會使它們更加完善。
在平時的美術課上我們不難會發現這樣的場景：課上總有那麼幾位學生端坐在自己的位置上，他們不像其他學生那樣積極主動創作，而是慢條斯理、磨磨蹭蹭，當與老師的目光相遇時，流露出忐忑不安的眼神。當我走到近前細看他們的美術作業時，映入眼簾的是幾條簡單線條組成的畫，但是也就是這幾個喜歡“偷懶”的學生在每次清掃教室時個個自告奮勇，變成了勤勞的小幫手，難道真的是他們懶惰和美術能力差嗎?
首先，應該對學生創作的美術作業有個正確的認識：其實每一幅作品都凝聚着孩子們的心血，都蘊含着豐富的內容，作爲美術教師應該用欣賞者的眼光來看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行爲表現及操作中會參差不齊。比如畫拔河，學生能正確畫出人在拔河時的結構與動作關係，並能擴展成一組人就是很有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。其次，對於學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。我們應該注重作業深層所蘊含的因素—學生。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批改學生作品時，特別留心幾個以往美術成績不太好的學生，及時發現他們的進步及時鼓勵他們繼續努力，鼓勵他們的方式我採取了分層實施：當發現他們進步時，我會在巡視時隨機表揚或採取在美術作業反面寫評語的方式樹立學生的自信心，當他逐漸對美術課產生濃厚的興趣，作業的質量得到進一步提高時，我就進一步對他所取得的進步採用全班公開化地表揚，對他的努力進行讚賞，爲他的進步表示高興。在另一方面對於美術能力比較強的學生，也應該注重他們能力的發展與提高，鼓勵學生不斷地探索表現美的方式。培養學生的創新能力，避免繪畫惰性的產生。用發展的方式評價學生的作品體現人文關懷，還應體現在課堂中學生創作美術作業時，教師用學生美的法則，規律(均衡、比例、節奏、參差、和諧、多樣統一等)加以引導，讓學生們共同探討找出作品中出現的問題，並讓其自己繼續完成作品，這樣會讓他們的作品更加完美、精益求精。第三，爲了更好地保護學生的自信心，體現發展性評價的人文關懷。我在批改學生作業時，取消了評價等級的“不合格”等第。而是用建議性的評語來替代：“如果能塗上漂亮的色彩將是一幅出色的作品。”“你能把這幅畫再修改一下嗎?使之更好看。 ”這些充滿期待和人文關懷的批語，更加體現出美術課評價的發展性和人性化，使成績評價的根本目的得以體現。
繪畫對孩子來說，就是一種遊戲。繪畫需要很強的想象力和創造性，這也是我們常說：繪畫能夠反映一個人的氣質，性格和愛好。可是，許多家長在讓孩子學畫的時候，只注重繪畫技巧的運用，孩子的畫中如果只有技巧而沒有童趣，這樣的畫又有什麼意義呢? 讓孩子畫出有個性的畫,您要注意下面幾點：
一、不要強制孩子按照大人意願繪畫。
不同個性的孩子會在繪畫中使用不同的繪畫語言。一般來說，活潑外向的孩子更喜歡用粗獷的筆觸來作畫，他們繪畫速度快、畫面連貫，流暢，有較強的表現欲。而文靜內向的孩子，他們的畫細膩、嚴謹，畫面一般都比較精緻、緊湊、而且作畫的時間相對較長。例如，一個偏愛動物的孩子，通常能畫出動物身上的每一個細節。一個喜歡交通工具的孩子，則能把車輛的部件憑記憶畫出來。什麼個性的孩子就讓他畫什麼樣的畫。這樣，孩子的原創熱情纔會被激勵。您可以問他畫的是什麼，但不要去幹涉他畫什麼、怎樣畫。
二、一個主題，畫不同風格的畫。
同一幅繪畫題材在不同的孩子手中可以畫出不同的畫。如果您想讓孩子的畫有個性、充滿創造力，不妨在平時讓他練習就一個題材，畫出不同的畫面。在繪畫的過程中，孩子的想象力和創造力都得到了豐富，他會學着從不同的角度思考繪畫的內容，從而也培養了發散性思維。
三、鼓勵孩子大膽介紹他的作品。
如果您拿到孩子的畫，覺得只是一堆顏色的塗鴉，那麼就請孩子來介紹他的畫吧。他畫了什麼，這個顏色代表着什麼，那邊一團又是什麼。聽了孩子的介紹，您也許會驚訝，原來孩子的眼中，世界是這個樣子的，它並不像您看到的畫面那麼糟糕。多讓孩子介紹他的畫，可以理清孩子的思路，讓他表達自己真正想要表達的繪畫內容.。
四、尊重孩子，讓孩子自己挑選顏色。
孩子喜歡繽紛的色彩，有些在大人眼裏看來非常難看的搭配，孩子卻非常喜歡。所以，如果您的孩子用色“大膽”，您千萬不要對他的畫指手畫腳，抹殺他剛剛建立起來的對顏色的熱情。
蠟筆畫的教學對我來說是一種新的嘗試，蠟筆雖小，但卻畫出了豐富多彩的大世界
蠟筆是一種很有趣的繪畫工具，它的色彩鮮豔，飽和，質地細膩，表現手法多樣，現在我的學生都能過拿起這小小的蠟筆，描繪出不一樣的繪畫天地。
記得第一次上課，爲了激發學生的興趣，我準備了兩幅畫，一張是用平塗法畫的雲和花，第二張則是用過度調和的方法畫的雲和花朵。兩張作品剛一展出，學生的眼前立即一亮，在下面紛紛議論着，都說用過渡激發畫出來的雲和花朵漂亮學生還詢問：“老師，你是怎麼畫出來的呀？”我對他們微微一笑，神祕的說：“想知道嗎？”學生異口同聲的說：“想，想”。
觀察使繪畫的基礎，對於第一節課，就是觀察，讓學生說一說，通過觀察，他們發現了什麼？讓學生想一想，有什麼不解的地方。而我只是在適當之處，進行點撥。這時的學生經過自己的探究學習，所獲得的知識才是最牢固的。
在以後的幾節課中，我讓學生進行調和過渡法的練習，並把幾種食物有機的組合在一起，成爲一幅完整的畫，學生的繪畫水平和用色的技巧有所提高，同時他們也向我提出更高的要求，能不能畫一些更復雜，表現手法更爲豐富的畫來？我滿足了他們的要求。
每節課我都會爲他們準備一幅臨摹作品，繪畫水平大大的提高了，一部分的學生通過自己的觀察分析，與反覆的練習，掌握了點色法，疊色法，薄畫法，重疊刮色法等技巧。
《奔馳》描繪的是一匹小馬奔馳在草原上，在藍天，小鳥，草地的映襯下，小馬顯得那麼自由自在。學生臨摹開始了，我照例穿走在學生之間，對他們進行指導，但我卻驚奇的發現，他們表現出了他們心中《奔馳》的畫面。紅色、黃色、粉色、紫色的小馬各不相同，並且呈現不同的奔跑姿態，栩栩如生。淡藍色的雲朵也不再孤單，太陽公公也成爲他們的好朋友，原來只是青青的草地上，也開出了五顏六色的花朵來。每名學生的作品各不相同，真是美不勝收呀！從那以後，我便鼓勵學生大膽創作，大膽用色，這樣，學生擁有了更加豐富的表現空間。
擺脫任何的技法以及形式的限制，勇發自內心的理解和感受去塗抹描繪，這就是蠟筆的世界。
每當我把學生的作品擺在桌面上時，一幅幅精美的作品使我的內心不禁一顫，這一支支小小的蠟筆，竟然畫出了神奇而又富有魅力的大世界。那麼就讓我們共同祝願，他們的世界越來越精彩。
古語說：“水至清則無魚，文至直則無味”。我認爲課至平則無趣。那麼，什麼樣的課才能吸引學生呢?纔是一節好的美術課呢?俗話說：“良好的開端是成功的一半”。一本好書，一部電影，要吸引住讀者、觀衆，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，沒有精彩的開場白如何吸引學生呢?所以，一堂好課的導語設計是至關重要的。導語設計得好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的“樂知樂學”的慾望，就會對教學產生積極作用。我們常說的“寓教於樂”，這“教”就是審美教育。美育是一種運用藝術美和現實美來影響、感染、教育學生，使他們具有感受美、欣賞美、評價美和創造美的知識和能力的教育活動。美術是一種高雅的藝術，是一門充滿美的魅力的藝術。而審美過程是人們用感覺器官耳、眼感受客體的過程。所以，我們在設計教學導語時，可以讓學生通過視覺、聽覺去感受美的造型、美的線條、美的色彩、美的構圖、美的聲音，從而喚起一種審美的快感。我認爲，可以通過三個方面達到目的。
(一)、圖片欣賞法
“百聞不如一見”。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像、範畫等圖片材料導入新課，可激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。
(二)、興趣激發法
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知慾。激發學生興趣的方法很多，從以下幾個方面可以調動學生的積極性：1、運用實物導入
實物是最直觀的，也是最有效的教學工具之一。有時，千言萬語的，不如一覽實物，它可以使任何繁瑣複雜的事物變得簡單明瞭，把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生的興趣，加深他們的印象。我在上《標誌設計》這一課時，我取出學生常見的標誌給學生看，發現他們的注意力一下子集中起來，變得非常興，課堂氣氛立即活躍起來。
2、運用謎語導入
生活中沒幽默是乏味的，同樣美術課上沒有幽默則是枯燥的。美國保羅韋地博士曾對9萬名學生進行過調查，從中得出結論：學生最喜歡具有幽默感的老師。在美術課教學中，如能運用詼諧幽默的語言，教學過程會更輕鬆、更有效。一下子拉近了師生間的距離，使師生形成心理上的相容，共同投入新的教學情境之中。
3、運用故事導入
兒童喜歡聽故事，他們一聽故事，會興致勃勃，注意力高度集中，引述與上課內容有關的故事導入新課，將會激發學生學習的興趣。
兒童美術教育是由美術學、教育學、心理學、美學、藝術史學、鑑賞等多種學科相融的複雜學科，不是學這個專業的是很難懂得。即便是美術學院畢業的亦或是書畫名家，如果不懂得兒童心理學，教育學等其他相關知識是無法成爲一名合格的美術教師的。我從91年開始從事美術教育工作至今，在這二十餘年的教育旅程中，我深切的感悟到作爲一名美術教育工作者，自身的學識與修養和教育觀念及教育的方式方法對教學質量起着決定性作用。要想使教學質量過硬有能適應社會發展的需求，在教學方面我總結出三條經驗：
(一)教學內容既要專業性強，課堂氣氛又要不失生動活潑。
(二)教學課程既要內容豐富寬廣又要有一定的藝術深度。
(三)教學進度既要適合學生髮展所需又不能隨波逐流，丟失自己的特色。
所以藝恆培訓每個學期每個班的教學內容安排都必須堅持以上三條原則，要求每位老師根據自己學生的不同階段精心設置安排課程進度及教學內容，這需要消耗老師很大的精力，因此老師施教的過程看似簡單，其實非常複雜和繁瑣。
我們是來自一線的美術教師，在美術教學這片肥沃的土壤上，正準備投入十二分熱情工作中時，眼前卻一片茫然，無從下手。當看了美術報《美育》這一版的內容後豁然開朗，才真正瞭解了美術教學的含義，美術教學應是學生喜歡的；是開發學生想象力、創造力的；它是一種自由表達感受的方式。我們不能壓制學生的思維，老師能做到的是怎樣引導學生運用各種方法、材料來表達自己的感受，將感受付諸於行動，創作作品，最後昇華作品。仔細回憶我們的授課40分鐘，也曾有過比較閃光的教學亮點。下面就以《紙筒小鳥》談一下自己的設計理念，我總結了六個字“感、談、做、講、評、觀”。
一、“感”鳥
首先從大的方面讓學生了解鳥與人類的關係，此環節中我出示多媒體課件，體現出鳥——人類——大自然之間的聯繫。其次以放影片方式展示不同種類的鳥讓學生認識、掌握鳥的外形特徵，如橢圓的身體、長長的尾巴、漂亮的羽毛等等，爲下一步製作做好鋪墊。學生通過直觀、生動的畫面深深感受了鳥。通過這一環節，讓學生對鳥有了人性化的認識，鳥是人類的朋友，它也有人類樣式的生活和情感。通過感鳥也對鳥的結構、特點也有了整體的瞭解。
二、“談”鳥
感悟之餘就是運用什麼方法、什麼材料去表現鳥，教師這一步可以先出示自己製作好的紙筒，請同學討論用老師手中的紙筒怎樣製作出一隻漂亮的小鳥，學生自由發言，通過交流學生不難總結出，剪、刻、折、裝飾的技法就能很快的完成一隻小鳥。鳥是人類的朋友，是森林的保護神，你準備怎樣體現鳥是人類的朋友呢？小組討論，全班進行交流，通過談論學生都有了自己的奇思妙想，如有的學生說我可以做一隻能揹着書包踏着滑板車的小鳥，這樣小鳥就和我一樣，天天上學、放學，我們就可以成爲好夥伴了；有的學生說我要做一隻頭戴軍帽手拿寶劍和盾牌的小鳥給他起名叫森林小衛士，這樣他就可以維護生態平衡，保護我們美麗的大自然了；還有的學生說我要做一隻手拿小花傘身穿漂亮衣服在林中漫步的小鳥。通過談鳥打開了學生的設計思路，爲下一步的製作打下良好的基礎。
三、“做”鳥
感鳥、談鳥最終還是要把自己的想法變爲現實，那就要動手製作。在本課中對於製作我採用的是小組合作的形式，教師可用多媒體簡單展示紙筒小鳥的製作步驟，如捲筒、剪尾巴、翅膀、眼睛等，接下來組員討論確定自己的製作主題，組長分工，組員齊努力完成自己的美術作品。在學生製作過程中，教師可以把學生製作的一些好的想法介紹給大家，如有的同學想到了要給小鳥製作一個漂亮的環境、有的同學能聯繫以前所學的小傘知識，給小鳥撐起一把漂亮的小花傘等等，通過教師語言的點撥，又給學生提供了充分想象的空間。
四、“說”鳥
通過次環節，旨在讓學生解說自己的創作意圖及製作技巧和技法，讓全班學生通過交流共同提高。讓每個小組選一名組員對本組作品進行解說，如有的小組爲自己的作品寫了這樣的解說詞：在茂密的森林裏，蟲害氾濫，我們小組製作的是一隻手拿紅纓槍，頭戴皇冠，身穿鎧甲，拖着長長尾巴的森林衛士，在色彩方面我們選了紅黃綠作爲主色調，使作品更醒目，豔麗，特別是他那用紅黃綠製作的大尾巴，除了有灑脫、輕盈的美感外可以當作裝載物品的工具，可以把殺死的害蟲帶回家給小鳥吃。通過自己的解說讓更多的學生了解作品除了美觀以外的更深刻的作品內涵。
五、“評”鳥
評價是提高學生的審美能力，審美意識及語言組織能力的最好方法，也是激發學生學習興趣的靈丹妙藥，爲了更好的幫助學生參與評價，我特意設計了最佳創意獎、最佳色彩搭配獎、最佳合作獎、最佳發言獎、最佳提問之以獎等。要求全班7個小組都能積極針對作品從優點和不足兩方面發表自己的意見，此環節學生們進行得可謂緊張激烈，如有的同學在評價森林小衛士時說：這件作品想法很好，把小鳥比喻座小衛士，拿着紅纓槍保護着美麗的大自然，作品很醒目，但色彩感覺太豔麗，如果是小衛士色彩應該在莊重些會更好，作品在製作上還應該更精細寫這樣就更完美了。就這樣在學生的你一言我一語中評出了最佳創意獎是“森林小衛士”、“T形臺上”由於色彩搭配精美製作細膩包攬了最佳色彩搭配獎和最佳合作獎。這就是美術課充滿激情與挑戰，充滿自由與歡樂的美術課。
六、觀鳥
帶領學生手持作品，走出教室，把製作的小鳥放在樹杈上，一起觀賞。時不時還飛來幾隻真的小鳥，有學生開玩笑說：“嚇壞它們了，什麼鳥這麼漂亮啊！”同學們都開心地笑了。看着他們愉快的表情，作爲老師還有什麼奢求的呢！
以上是我在上課中的點滴體會，在授課過程中尚有很多不足的地方，撰此文旨拋磚引玉，希望各位在這方面感興趣的朋友多提寶貴意見。
開學第一天的美術課，一4班學生給我的大體感覺是：全班課堂紀律很好，但總體上表現不夠積極。整節課上只有5位學生先後主動舉手發言(一4 班有47名同學，主動舉手的同學才佔到全班的9.2%)，更多的問題都是我點名回答的。我覺得學生不夠主動的原因有三：
一、因爲第一天上課，學生還沒有適應初中的學習方式。
開學前的一個星期，學校專門組織學生觀看錄像和開設講座，對學生的生活行爲和學習習慣進行培訓，但我們知道，習慣是要經過一定時間才能形成的。雖然班級裏分成8個學習小組，但當我提出問題要求小組討論時，班級時並沒有出現我想要看到的熱烈討論的場面。〔這裏要做點說明：我校參照新課改的理念並學習杜郞口的教學模式，結合自身的辦學特點，在初一年級進行教學改革實驗。在學習形式上採用小組合作的學習方式，每個班級都分成6到8組，每組6人（由於人數關係，個別組是5人或者7人，不超過8人）。〕
二、美術課是在下午，學生已經比較疲勞了。
學校的作息時間是：早上6點40到校早讀，上課時間是從7：30到11點20，上午有四節課，第節課45分鐘，中間有兩次10分鐘的課間活動、一次25分鐘的課間操和一次5分鐘的眼保健操。11點20到下午1點30第一節課之前，學生除去吃午飯和午睡的1個小時，其餘時間還要進行學習。對於正在發育的初一學生來說，這樣的學習強度肯定是不小的，所以比起上午的課，下午的課在教學效果上肯定會打折扣(我想許多老師都有這樣的感覺)。
三、課前準備工作不夠完善，沒能調動起學生的學習興趣。
這節欣賞課，雖然我在去年已經上過了，並且有相關的教案和課件。但我還是進行認真的準備：查看了新課標關於“欣賞·評述”學習領域的的學習目標，並看了“如何更好的進行美術欣賞”之類的文章，結合去年的教案和課件，以調動學生的學習興趣爲着手點，重新設計了教案和課件。中午我把課件拷到了美術教室的電腦中，但在我下午上課之前，學校的另外一位美術老師(是我的老婆)打電話過來，說她本要上課的初三教室裏的電腦突然出了問題，要到美術教室上課，(沒辦法)所以我只好在教室上課了。其實，學校是有兩間美術教室的，但只有一間有多媒體設備。考慮到這學期學生要循環使用美術課本，所以我在開學前向學校提出申請，要求把另外一間美術教室裝上多媒體，但是昨天才裝好。還有教室長時間沒有打掃，所以只能等打掃過才能進去上課。
基於上面的原因，我只能臨時改變計劃在一4班教室裏上課，但已經沒有了上課的節奏了，不能很好的調動學生的學習興趣，這在很大程度上影響了學生學習的積極性。
評論：當然，我對初一4班的這種感覺只是一節課的感性判斷，這一感覺是否準確還需要長時間的觀察才能進行判斷。還有，我還需要訪談調查一4班的班主任和其他任課老師，聽聽他們對一4 班的感覺，這樣才能作出一定的評價。
