挫、拍、揉、線、掃等。
挫
挫是用油畫筆的根部落筆着色的方法，按下筆後稍作挫動然後提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
拍
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色後在畫面上輕輕拍打的技法稱爲拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過於簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合的方法，顏色操合後產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，並可起到過渡銜接的作用。
線
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭筆，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁頭筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在早期油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。
西方油畫到後來才演變爲以明暗和體面爲主，但儘管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反覆交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更爲豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未乾時以乾淨的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、鬆動而不膩死的色彩效果。[4]
跺
指用硬的豬鬃畫筆蘸色後以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
拉
拉是指油畫中有時需要畫出堅挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側面等，這時可用畫刀調準顏色後用刀刃一側將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅實肯定，是畫筆或其它方法難以達到的。
擦
擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦時用較少的顏色大面積進行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在幹了的底色或起伏的肌理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更爲明顯。
抑
抑是用刀的底面在溼的顏色層上輕輕向下壓後提起，顏色表面會產生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質感的地方用抑技法可達到預期的效果。
砌
砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產生豐富的對比。用畫刀調取不同的顏色不作過多調合，任其在畫面上自然地混合能產生微妙的色彩關係。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當，就會有很強的塑造感
劃
劃指用畫刀的刀鋒在未乾的顏色上刻畫出陰線條和形有時可露出底層色來。不同的畫刀能產生深淺粗細不同的變與畫筆的筆觸及畫刀利的技法產生的色面形成點、線、面的對起伏的肌理變化。
點
衆法自點始，一切筆法均出發於點。早在古典坦培拉技法中，點畫法就是一種表現層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點的筆觸來表現光的閃爍和物體質地。印象派時點彩筆法成了其基本特徵之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點法各自具有不同的變化和個性。
新印象派則走向極端，機械地將點作爲其唯一的筆法。現代 寫實油畫中也有沿用以點的疏密來產生明暗層次的，可以造成肯定又不死板的過渡。點的方法在綜合性畫法中與線條和體面結合可產生豐富的對比，用不同形狀和質地的油畫筆又可產生不同的點狀筆觸，對錶現某些物體的質感能起獨特的作用。
刮
刮是油畫刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃颳去畫面上畫得不理想的部分，也可用刀颳去不必要的細節或減弱過於強的.關係，讓顯得緊張的畫面關係鬆弛下來。長期作業在一天作業結束時往往需要把本畫完的部分顏色用刀颳去以便及時乾燥，待第二天接着畫。顏色幹後也可用畫刀或剃鬚刀把高低不平處颳得平整一些。還可在未乾的顏色層上用刀刮，使之露出底色從而顯現各種肌理。
塗
如果說點畫法和勾畫法是形成油畫點與線的手段的話，那麼塗就是構成油畫體決，即面的主要方法。塗的方法有平塗、厚塗和薄塗等，也有把印象派的點彩法稱爲散塗的。平塗是畫大面積色塊的主要方法，均勻的平塗也是裝飾性油畫的常用技法。厚塗則是油畫區別於其它畫種用筆的主要特徵之～，可以使顏料產生一定的厚度並留下明顯的筆觸而形成肌理。
用畫刀把極厚的顏料刮到或直接將顏料擠到畫布上，可稱爲堆塗。薄徐是用油將顏色稀釋後薄薄地塗上畫面，可產生透明或半透明的效果。散塗則使用筆顯得靈活多變、氣韻生動。結合揉掃的塗法也叫做暈塗。
擺
用筆將顏料直接放在畫布上不作更多的改動稱擺，擺也是油畫基本的筆法之一。擺的方法常用在油畫開始和結束時，以較肯定的顏色和準確的筆觸來尋找色彩與形體關係，往往關鍵處只需幾筆就能使畫面改觀，當然下筆前應先做到成竹在胸方可奏效。
印象派強調畫家對客觀事物的感覺和印象，反對學院派的因循守舊，主張藝術上的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由色光造成的，色彩是隨着觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。下面小編爲大家介紹印象派油畫風景繪畫需掌握的技巧。
風景油畫中的寫實油畫與印象派油畫掌握技巧：
寫實油畫風景作爲油畫多元的一元，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之後，仍然不減它的風采。它更注重繪畫語言的表述，充分運用油畫藝術的載體來關愛人生，關注人與社會的關係。繪畫強調自我面貌的凸現。
寫實風景油畫手繪牆，首先要有超強的手繪牆功底，還要有一定的對材料的熟悉和掌握。
1、起稿，一般先起非常精細的圖形。
2、上色，顏色要比預計的要亮些。
3、上光。
寫實風景油畫中吸收了多種材質的運用，畫面的效果處理明顯優於其他繪畫。總之，寫實風景油畫有着不可抗拒的魅力，有着不可替代的.功用，爲使用者展現無盡風光。
而印象派風景現已成爲風景裏最重要的一派，印象派又稱爲“外光派”，產生於19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題爲《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。
印象派強調對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，並認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨着觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給後來的現代美術以極大的影響。
印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式。藝術家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受上，作品的內容和主題變得不再重要。
印象派油畫技法詳解
一、印象派風格的油畫創作基本上是採用直接畫法，通常以白色畫布爲主以使色彩獲得最強烈的基底襯托，但也有視畫面色調不同而使用奶油色或淺灰色畫布基底的。
畫布的紋理一般不宜太細，較粗的紋理可以造成顏料色層的鬆動，在色彩銜接時不會太死板，也有利於幹畫法。除了雷諾阿和勞得累克等少數幾個畫家喜歡使用薄塗方法外，大部分典型的印象派畫家使用厚塗並以不同的細碎的筆觸和色彩並列的方法設色，使用的顏料較多爲不透明色和半透明色，通過色彩交錯重疊或並列的方法來產生豐富的色彩對比和顫動的效果。
二、後印象派以及新印象派的畫家雖然在觀念上與傳統印象派有本質的區別，但在材料與技法特徵上沒有根本的差異，只是更強調主觀色彩。
新印象派畫家將色彩完全按光譜七色的原理進行分離，甚至只以未經調和的光譜基本色用色點作畫，所以也被稱爲嚴格意義上的點彩派。但不同畫家點畫的用筆還是有明顯區別的.，莫奈的輕鬆自由、畢沙羅的圓渾老到、梵高的粗獷豪放和修拉的嚴謹慎密等各有千秋。
三、印象派的作畫步驟己爲大家所熟知，一般在室外進行寫生的話通常用較厚的顏料略加混合直接作畫以形成濃厚的筆觸肌理併產生色彩並列效果，由於對景寫生大多是一次完成的，所以基本以溼畫法爲主，非必要時很少加入調色媒介劑稀釋。
在油畫製作中或需要多次進行的作品，作畫時就要注意先瘦後肥的順序，一般先以松節油調色薄薄鋪出底色，然後用較厚的色彩繼續深入，還可以用幹畫法，以皴擦掃掠的筆法畫出覆蓋色，使底色與上層色彩形成錯綜複雜的斑斕效果。在調和顏料時不要調得太死，讓不同色彩自然地並列，通過視覺進行混合來取得更強烈的對比。
以厚塗爲主的處理技法也應十分注意厚薄對比，要有透氣的地方，不能一味地堆砌顏料，否則畫面上既顯得累贅，也會造成吸油或開裂等問題，對畫得不理想的部分，還是以及時颳去等幹後重畫爲好。
四、印象派繪畫講究畫面整體色彩節奏的轉換連接，氣韻的流暢、用筆的鬆動都十分重要，這一點與寫意風格油畫創作是相同的，如果過於注意細節則會顯得拘謹刻板。
