中國十大名畫鑑賞，世界上的名畫有很多，但是中國的國內也有着很多非常著名的畫作，中國國畫傑作衆多，價值連城。有些畫作在戰爭中損毀或遺失，現藏於國內外各大博物館，以下分享中國名畫鑑賞。
中國名畫鑑賞1
一、《洛神賦圖》——東晉 顧愷之
原《洛神賦圖》真跡已遺失，現存爲宋摹本，是由多個故事情節組成的類似連環畫而又融會貫通的長卷，曲折細緻又層次分明地描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。全畫空間感強烈，用筆細勁古樸，是中國古典繪畫中的瑰寶之一。
二、《清明上河圖》——北宋 張擇端
《清明上河圖》畫卷是北京故宮博物院館藏珍品，爲北宋風俗畫。這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，也是北宋城市經濟情況的寫照，有極高的史料價值，是傳世名畫，一級國寶。
三、《富春山居圖》——元代 黃公望
《富春山居圖》是中國古代水墨山水畫的巔峯之筆，以長卷的形式描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，把浩瀚連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界，現藏於浙江博物館。
四、《漢宮春曉圖》——明代 仇英
《漢宮春曉圖》是中國重彩仕女第一長卷，是中國人物畫的傳統題材，主要描繪宮中嬪妃生活。此畫勾勒秀勁而設色妍雅，借皇家園林殿宇之盛，以及其華麗的筆墨表現嬪妃生活，在中國重彩仕女畫中獨樹一幟，獨領風騷。現藏於臺北故宮博物院。
五、《百駿圖》——清代 郎世寧
《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧所作，此畫融中西技法於一體，描繪了姿態各異的駿馬百匹放牧遊息的場面，形成精細逼真的效果。現藏於臺北故宮博物院。
六、《步輦圖》——唐代 閻立本
《步輦圖》描繪了唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東讚的情景。該圖不設背景，結構上自右向左，由緊密而漸趨疏朗，重點突出，節奏鮮明。現藏於北京故宮博物院。
七、《唐宮仕女圖》——唐代 張萱、周昉
唐代作爲封建社會最爲輝煌的時代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。《唐宮仕女圖》展現了“回眸一笑百媚生”的唐代美女衆生像，表現出了貴族婦女的生活情調，成爲了唐代仕女圖的主要藝術特徵。現藏於北京故宮博物院。
中國名畫鑑賞2
周昉《簪花仕女圖》
簪花仕女圖，唐代周昉所畫，絹本設色，縱46.4釐米，橫180釐米，遼寧省博物館藏。
此圖絹本，色澤、質地氣息高古，不設背景，以工筆重彩繪仕女、寵物若干，體態豐盈，色彩柔麗，是一件典型的唐代綺羅仕女人物畫。周昉亦擅畫佛像，以“周家樣”名世。畫面內容可分爲三組，由三段畫絹拼接而成，每組均爲兩人及一動物。
貴婦、仕女皆豐肌秀骨，身姿優雅，身着綾羅綢緞，內着低胸長裙，外加紗衣披帛，透體敞領，盤高聳雲髻，頭插簪花裝飾，飾以唐代流行的妝容，形象端莊典雅，富貴之氣躍然紙上。
黃公望《富春山居圖》
富春山居圖（無用師卷），紙本墨筆，縱33釐米，橫636.9釐米，臺北“故宮博物院”藏。
此圖爲“元四家”之首黃公望的代表作，以浙北富春江爲背景，形成長達近七米的山水長卷，歷時多年創作方告完成。爲區分其他版本，將這件爲無用師鄭樗創作的作品稱爲“無用師卷”。
畫家在創作中概括性地描繪了初秋的富春風光，山和水的佈置疏密有致，墨色濃淡乾溼並用，用墨秀潤淡雅，氣度不凡、極富變化。
全卷層次分明，山水丘壑的起承轉合，環環相扣，引人人勝，畫家突出了筆與墨的有機結合和相互映發，豐富概括的用筆和用墨，使作品取得形神兼備的藝術效果。作品自問世後聲名愈發卓著，影響巨大，有“元畫之首”的美譽。
惲壽平《百花圖卷》
百花圖，絹本設色，縱41 9釐米，橫649釐米，紐約大都會博物館藏。
此圖爲一設色花卉手卷，未落年款，畫首有“南田草衣壽平”款，鈐“惲正叔”白文印、“壽平”朱文印，可知此圖爲“清初六家”之一的惲壽平所作。畫家以“沒骨花卉”稱著於世，重寫生，被後世視爲“寫生正派”。
畫卷精心描繪了數十種花卉，生動傳神，極盡花卉間顧盼之姿。木葉繁茂，枝枝有花，朵朵綻放，紅、白、粉、紫、黃相間，嬌豔美麗。枝幹、花卉以“沒骨法”繪製，花葉以深綠或淡綠暈染，再以深色繪葉脈，顯示出一派清新、明淨、秀麗、淡雅之氣。
王希孟《千里江山圖》
《千里江山圖》，北京故宮博物院館藏珍品。絹本，設色，縱51.5釐米，橫1191.5釐米，爲中國北宋青綠山水畫作品。作者王希孟。
王希孟18歲爲北宋畫院學生，後召入禁中文書庫，曾得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年後即創作了《千里江山圖》。惜年壽不永，20餘歲即去世，是一位天才而又不幸早亡的優秀青年畫家。
趙佶《雪江歸棹圖》
雪江歸棹圖，絹本設色，縱30.3釐米，橫190 8釐米，故宮博物院藏。
此圖是書畫收藏史上極爲知名的一件山水手卷，絹色暗黃，圖繪雪景山水，畫面高古清雅，有瘦金體“宣和殿制”四字並鈐“御書”朱文葫蘆印，下有“天下一人”畫押，據卷末蔡京題記可知爲宋徽宗趙估真跡，是其僅存的傳世山水畫作。作品畫雷景江天，肅穆冬日山水。
全卷用筆細勁，筆法流暢，最顯著的特點體現在烘染充分，手法精妙，且多勾勒而少皴擦，與徽宗的花鳥畫作品技法類似，最終效果恢弘而整體，細勁的花鳥用筆呈現出山水的雄強剛穩之態，是本卷作品的最大特色。
趙昌《寫生蛺蝶圖》
寫生蛺蝶圖，紙本設色，縱27 7釐米，橫91釐米，故宮博物院藏。
此圖系故宮舊藏，是一幅具有寫生特色的宋代工筆花鳥畫作。畫家趙昌繼承晚唐五代以來的藝術探索，堅持寫生傳統，使得這件花鳥手卷成爲北宋花鳥畫的一件代表作品。畫家以流連的目光展開了一段自然小景。三隻蛺蝶於草叢間款款飛動，相互之間形成有機的動勢；
左下角繪一蚱蜢，悠閒自在，用筆工緻，亦不失靈動。土坡上生長的碎葉小草，相互勾連，山野氣息裏盡得構圖洗練之思，以手卷形式呈現，給觀者以漸人佳境之感。
劉松年《四景山水圖》
四景山水圖，紙本設色，全卷長約319釐米，共四段，每幅縱41.3釐米，橫67.9-69.5釐米，故宮博物院藏。
此圖由四幅長不足70釐米的單頁按照春、夏、秋、冬的順序合裝，展卷後，能夠依次呈現在觀者的視野中。四幅畫面均無作者名款，拖尾有明代李東陽隸書題記，指出此圖作者爲南宋畫院畫家劉松年。畫家以人物活動爲中心，完整展示了南宋杭州的四季變幻。
作品結合了界畫技法，精心構築了亭臺屋榭，無不顯示出江南園林的精妙厚重與人文風貌，描繪了文人雅士閒適的書齋生活和達官顯貴湖邊宅院的幽居生活，充分體現了南宋山水的時代特徵，是南宋院體山水的絕品。
倪瓚 王繹《楊竹西小像》
楊竹西小像，紙本墨筆，縱27.7釐米，橫86 8釐米，故宮博物院藏。
此圖是一幅肖像畫，繪高士楊竹西小像，由王繹寫像，倪瓚補松石，卷後有十家畫跋，合裝爲手卷，描繪的是楊竹西晚年隱居時的形象。
畫作以松江人楊謙的全身像爲主體，以古鬆、石堆爲背景，線條簡練挺拔，造型端莊，意境脫俗。人物造型以線條勾勒的白描爲主，略施烘染，面部雖“僅大如錢”，但形象準確生動，顯示了畫家嫺熟的技巧。
旁有松石襯景，筆墨淡雅、鬆秀，丘壑謹嚴，是典型的倪瓚畫風，營造出靈動簡遠的氣氛，與人物相得益彰，充分顯示了元代肖像人物畫的藝術高度。
徐道寧《秋江漁艇圖》
秋江漁艇圖，絹本墨筆，縱48 3釐米，橫225.4釐米，納爾遜一阿特金斯藝術博物館藏。
此圖是北宋中前期的一幅山水手卷，畫心縱高近半米，被稱爲“高頭大卷”，十分氣派。當時有詩稱讚作者許道寧： “李成謝世范寬死，唯有長安許道寧。”畫家進一步發展了北宋典型的“全景山水”，全圖氣勢奪人，兼具宋人總結的“三遠”之感。
主峯以直掃而下的長皴繪出，山巒屏立，山谷中流水平灘蜿蜒悠遠，漁人乘艇捕魚，行旅蹣跚待渡，一派“寒林平遠”的深秋景緻。畫家用筆老練，運墨清峻，此圖無疑是11世紀早期山水手卷中的一件精心之作。
中國名畫鑑賞3
一、《清明上河圖》畫家小傳
《清明上河圖》是北宋時期著名畫家張擇端的代表作。張擇端（生卒年不詳），字正道，又字文友，今山東諸城人。青年時期生活在汴梁，宋徽宗時供職翰林圖畫院。善界畫，人物、城郭、市街、舟車等。
二、《清明上河圖》創作背景
根據後世文人考證，《清明上河圖》可能作畫於政和至宣和年間（1111-1125）。這段時期北宋皇室一直營造太平盛世的氣氛，其實內憂外患。
三、《清明上河圖》畫作內容
《清明上河圖》是北宋時期的風俗畫，主要描寫了北宋首都汴梁城（今河南開封）的繁榮景象和優美的自然風光。《清明上河圖》繪製了數百個人物形象，牲畜以及船隻、轎子、房屋、城樓、酒家、橋樑等，充分展現了北宋時期真實的社會風貌。
《清明上河圖》大致可以分爲三部分：
1.郊外的風景
2.汴河的場景
3.城內的市井
清明上河圖局部
首先映入的畫面是寧靜的田野村落，鄉間的小路上百姓和牲畜漸次向城裏行進，開始萌芽的樹木也表現出了早春的.氣息。
畫面上熱鬧的碼頭與店鋪漸漸地多了起來，汴河出現在了人們的視野中，汴河周圍一片繁忙景象，大小船隻雲集其中，一切活動都圍繞着汴河展開。畫面最熱鬧的地方就是橫跨在汴河的拱形橋。
其中尤爲精彩的是那艘準備過拱橋的木船，船應該是逆水而行，船桅已經放倒，橋上呼叫接應，過往行人都在圍觀這緊張的一幕，看熱鬧的人也指指點點，更加增添了緊張的氣氛。
而其他謀生的人羣則自顧不暇，畫面非常真實，其中人物形象也各不相同，衣着各異，神態逼真，整體給人一種身臨其境的感覺。
接着前行，進入了熱鬧的汴梁城，城內車水馬龍，熙熙攘攘的人羣，酒家、藥鋪、茶鋪等應有盡有。街上行人，川流不息，有做小生意的人，有騎馬的官員，有看街景的人，有乘坐轎子的閨中女眷，賣藝雜耍的藝人
總之，男女老少，婦孺兒童，各階層的人，雲集其中，正是所謂世間百態的生動體現。從十字街頭往前去，似乎接近了汴京中心，但畫卷戛然而止，給世人留下了無限的想象空間。
四、《清明上河圖》品鑑知識
《清明上河圖》縱觀全局，畫家張擇端對全局掌控自如，細節處理準確而細緻。畫面雜而不亂，詳略得當。引人入勝的場景，再現了北宋社會繁榮的景象。構圖上有張有弛，嚴密緊湊，畫滿層層展開，一氣呵成，自然且流暢。
整體畫面忽然在熱鬧的氣氛中結束，給人意猶未盡的感覺。從這幅名畫中我們也可以看出，各階層人民的生活對比，閒散、奢侈、艱辛，是這幅畫作的點睛之筆。而且通過這幅畫作，也使我們瞭解到古代建築的風貌及失傳的技藝，還有例如交通、風俗、服飾等也是後世研究的寶貴資料。
五、《清明上河圖》藝術特色
《清明上河圖》設色淡雅，不同於一般的界面。畫家張擇端採取了散點透視法來組織畫面。畫中所涉及的景物無論大至原野，河流，小至人物，商販售賣的貨物，文字等依稀可見，而且各種情節穿插錯落有致，富有民間情趣。
《清明上河圖》不僅僅是中國的國寶級文物，更是人類繪畫史上的藝術瑰寶。
六、《清明上河圖》流傳經歷
國寶級名畫《清明上河圖》重回祖國母親的懷抱可謂歷盡艱險。南宋末年，此畫曾落入了奸人賈似道的手中，明代大奸臣嚴嵩父子也爲這幅畫作株連無辜，但沒有得逞，此畫一直珍藏在清代皇室中。如今幾經流傳，建國後終歸人民手中。
