世界人物名畫，我們所知道的世界名畫數不勝數，每一幅都有它背後隱藏着的含義，這些隱藏的含義需要我們去了解才能知道它的有趣和神祕，才能對一幅畫產生理解。下面是世界人物名畫。
世界人物名畫1
蒙娜麗莎
達．芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。
畫面中的蒙娜麗莎呈現着微妙的笑容，眉宇間透出內心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特別是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中產階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它爲"神祕的微笑"。
無名女郎
1883年 I、N、克拉姆斯柯依 俄國特列恰科夫美術館藏。這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞歷山大劇院。
究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發着青春活力的俄國知識女性形象。
海倫娜、弗爾曼肖像
《海倫娜·弗爾曼肖像》這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的'審美要求，所以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
珍珠女郎
柯羅 1868-1870年 70×55釐米 巴黎盧浮宮藏此畫作是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴着用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀衆把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含着對這幅畫的真理性的判斷。
沉睡的維納斯
《沉睡的維納斯》是意大利文藝復興藝術大師喬爾喬內創作於1510年的一幅油畫。畫作顯示了希臘神話愛神維納斯赤裸沉睡的情景。喬爾喬內未完成該畫，後由提香完成景觀和天空。現藏於德國德累斯頓的歷代大師美術館。
世界人物名畫2
1、蒙娜麗莎——達芬奇
作爲世界上最著名的畫之一，現在在巴黎盧浮宮裏，每年有大約600萬人參觀它。著名繪畫大師列奧納多·達·芬奇，在1503年或1504年期間創作這幅畫，於1519年去世。
2、最後的晚餐——達芬奇
這幅世界名畫並沒有在博物館裏展出，而是在米蘭的聖瑪麗亞德萊修道院的餐廳後面的牆上。它是由最著名的繪畫大師達芬奇在15世紀後期創作的，這幅畫描繪了耶穌以及其的弟子最後一次晚餐的場景。
3、亞當的創造——米開朗基羅
畫現在存於羅馬梵蒂岡西斯廷教堂的天花板上，該作品是由著名的畫家米開朗基羅在1508年到1512年期間創作的，而這僅僅是《創世紀》中，其九幅畫中的一幅畫，大師對於藝術的追求，極盡完美，以至於後人對他的尊敬。
4、星夜——文森特·梵高
由荷蘭畫家文森特·梵高於1889年繪製的《星夜》，作爲現代文化中最著名的畫作之一。這幅畫現作爲紐約現代藝術博物館永久收藏，這幅畫的靈感來自於唐·麥克萊恩的《星夜》，Don Mclean的歌曲引用了這位著名畫家的畫作，以致敬對大師的崇高敬仰。
5、尖叫——愛德華·蒙克
作爲愛德華·蒙克最著名的作品，創作時間大概在1893年左右。它是用油彩和蠟筆在紙板上繪畫出來的，這幅著名的畫作現於挪威國家美術館展出。
6、記憶的永恆——薩爾瓦多·達利
於1931年，由西班牙畫家薩爾瓦多·達利創作的《記憶的永恆》，被譽爲藝術史上最著名的作品之一。這幅作品讓人們思考生活與時間的問題，也有人認爲這幅著名的畫作靈感來自於阿爾伯特·愛因斯坦的相對論。
7、戴着珍珠耳環的女孩——約翰內斯·維米爾
被許多人認爲是“荷蘭蒙娜麗莎”，這幅美麗的畫作是荷蘭畫家維米爾的代表作，創作時間大概在1665年左右完成，現在荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館展出。
8、守夜人——倫勃朗·範·裏恩
創作時間在1642年，這件著名的藝術品正在阿姆斯特丹的國家博物館展出。這幅畫描繪的是一次守衛城市的行動，由弗朗斯上尉下令，全軍戒嚴。
9、沒有鬍子的自畫像——文森特·梵高
儘管梵高畫了許多自己的肖像，但是這幅畫是迄今爲止最著名的一幅，這是他最後的自畫像，也是爲數不多的沒有鬍鬚的作品。這是他送給母親的生日禮物，也作爲有史以來最昂貴的畫作之一，1998年以7150萬美元的價格出售，現在由私人買家收藏着。
10、格爾尼卡——畢加索
作爲畢加索最具的畫作之一，創作時間在1937年，創作地點是在巴黎，靈感來自西班牙內戰時期，一起格爾尼卡爆炸案。這幅畫現存於西班牙馬德里的索菲亞博物館，作爲永久展示品。
世界人物名畫3
喬託《猶大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
喬託《猶大之吻》聚焦於基督和猶大之間心理交鋒的瞬間。基督堅定的目光迴應猶大的注視，眼神中只有對背叛者的謙卑和同情。在指控、欺騙和背叛的喧囂中，基督保持着始終如一的憐憫。喬託首次賦予形象鮮明的人性動機，以及傳統繪畫欠缺的心理深度與逼真感。
馬薩喬《納稅銀》
The tribute money
Masaccio
1427
畫面描繪了《馬太福音》裏的故事：稅吏質問耶穌是否繳納了稅。畫面中央稅吏正在索要納稅銀，場景延續至畫面左邊，彼得從魚口中取出錢幣。右側，彼得交給稅吏納稅銀。馬薩喬將三個獨立場景濃縮於一幅畫面之中，賦予角色人性化的感情，同時在古典主義基礎上加入了技法的革新。
揚 · 凡 · 艾克《阿爾諾芬妮夫婦像》
Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434
這幅謎一般的雙人像，描繪阿爾諾芬尼和新妻宣誓的場景，展示出揚 · 凡 · 艾克卓爾不凡的傳遞細節和光線的能力。夫婦的姿勢和不同尋常的細節設置，都有獨特涵義和象徵性，鏡中反射出夫妻背影和畫家本人。
裝飾性拉丁銘文寫着：「1434年，揚 · 凡 · 艾克在此。」《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後世風俗畫和室內畫的最早先例。
保羅 烏切洛《聖羅馬諾之戰》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
烏切洛名作《聖羅馬諾之戰》，顯示出直線透視法領域的突出成就。前景是交戰雙方，後面是持矛的隊伍，地上橫七豎八丟棄的武器盔甲。背景經過幾何式的抽象處理和透視安排，具有強烈的空間效果。
烏切洛首次在理性層面上，探索總結出「焦點透視法」，不僅使二維空間藝術在視覺上趨於科學性，而且使東西方繪畫的空間經營從此分道揚鑣。
波提切利 《維納斯的誕生》
The Birth of Venus
Sandro Botticelli
1482-1486
希臘神話中，克羅努斯閹、割了烏拉諾斯，重傷的生殖器墜入大海，孕育出美女維納斯。《維納斯的誕生》正是描繪維納斯從金色貝殼裏涌現。風將她吹至岸邊，用玫瑰爲她沐浴，仙子正把裝飾着春天花朵的斗篷圍在身上。此畫是古典時代以來，最重要的描繪躶體之作。
