攝影基礎知識，中國人自古以來都喜歡記錄美好的事物，所以說攝影可以說是一件非常享受的事情，而且學會攝影也是很多人都比較嚮往的事情，學生是一些簡單的攝影基礎知識。
攝影基礎知識1
①攝影人的基本道德——永遠別做一個讓人討厭的攝影人
1、慎用閃光燈——永遠不要在會議、舞臺或者音樂會等這一類場合上使用閃光燈，原因是，你的閃光燈會影響到別人，你想拍照的時候，會影響臺上人發揮，另外其他觀衆也在看。其次，機頂閃光燈肯定不夠用，因爲有“閃光指數”這種東西!另外也破壞自己圖片的光影。對應辦法，大光圈、提高ISO!
2、抓拍。當你突然發現一個很值得拍攝的情形的時候，不妨把這一刻記錄下來，但當你的照片當中有人物的正面，或者以該人物作爲主要構圖對象的時候，應該得到當事人的許可，否則就就儘量不要發表，除非你是新聞記者。(如果當事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一種不尊重)
好照片= 對相機的熟練調節 + 拍攝的角度 + 拍攝的時機 + 良好的構圖 + 內在的思想 + 拍攝的經驗
②攝影的“立意”
單反相機模仿人的視覺，你眼睛看到的東西，用單反相機準確還原成照片，傳遞給別人，使他們身臨其境。(我的個見)
當我們端起相機準備拍照的時侯，問題就在眼前：你想拍什麼?或者說想通過照片傳達什麼，是一個人物，一件事，還是某人某事? 攝影的表達如同寫文章，在下筆之前你就必須爲你的文章“立意”，創立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。
確立一張照片的“立意”很重要，沒有立意的照片等同一張“廢片”。看一張照片就如同在聽一個“語無倫次”的人說話一樣，你無法明白他到底想說什麼。
一張照片只能用來說明一件事!
如果我們試圖在一張照片中表達許多問題，可以說是失敗的。構圖時捨不得許多無用的元素，這也漂亮，那也有意思，許多漂亮的東西在一起，造成觀察者的視覺遊離，從而使得“立意”下降。
繪畫構圖是加法，簡單的攝影構圖是減法。而真正的攝影構圖是在不影響畫面立意的前提下，儘可能的增加信息和元素。一切都需視傳達的目的而定(此如證件照或人物肖像類的特殊攝影除外)。
③基本知識
1、正確的姿勢握持相機、能有效的`避免相機地抖動。避免單手握持、雙手握持時，一手握持相機手柄、一手用虎口握持鏡頭的變焦或對焦環、兩手不要在一條直線上、而應形成一個夾角，相對更穩定。握持相機時應大臂使勁夾緊身體、小臂放鬆，否則容易產生抖動。兩臂一前一後交錯放置、以形成穩定夾角。
2、多使用光學取景器或EVF 取景器。三角形的支撐是最穩定的、多使用光學或EVF 取景器取景、儘量避免使用LCD 取景。因爲光學或EVF 取景器取景，人的眉骨可以很緊密地貼在取景窗上、配合雙手形成三角形穩定支撐。
3、正確的站立姿勢。拍攝時，應一腳前。一腳後、而不要讓兩個腳處於同一條直線上、此外、拍攝中應大腿繃緊、小腿放鬆、以避免根基抖動影響穩定。
4、學會調整自己的心跳和呼吸。由於心跳和呼吸、人其實在任何時候都是晃動的、但我們可以在拍攝時先深吸一口氣，使自己穩定下來，然後吐氣、再平穩地吸氣。按動快門瞬間要屏息，將抖動降低到最小。
5、學會半按快門。不要看到景物就直接按下快門。相機快門的行程分成兩步、即半按快門相機開始自動對焦和測光、再向下全部壓下時快門纔會啓動。否則無法正確測光或對焦，圖像虛且曝光不準。按動快門的一瞬也應保持穩定和柔和
6、在安全快門時間範圍內進行曝光。(詳見快門介紹)
7、手持時，有防抖儘量開防抖。上三腳架時，關閉防抖，避免防抖系統干擾。
8、不要背攝影包或手裏提東西拍照。若長時間曝光，將身上的裝備全部放下，額外的負重會導致身體失去平衡。容易導致身體疲勞和抖動。
9、尋找穩定的依託。如果測光值顯示的快門速度遠長於安全快門速度、而手頭又沒有三腳架、這時候、就可以尋找一些穩定的依託物來進行應急拍攝。例如、將身體靠在樹木或牆壁上就要比無倚靠站立穩定。曝光時間在1—3秒之間的情況下、用雙手將相機緊緊的抵在支撐物上使其保持穩定，也經常可以獲得很好的效果。
有的時候、可以將相機直接放在地上或牆頭這樣的平面上進行拍攝、其穩定性堪比三腳架。如果拍攝的是風景等對象，還可以把相機放在攝影包或豆袋上用自拍來拍攝。豆袋是一種裏面裝滿豆子或陶粒的布袋，可隨意變形，還不易磨損相機。
10、善用三腳架 、獨腳架。“三腳架看出攝影師的態度”。剛開始接觸相機的人，最大的困擾就是無法保持拿相機的手穩定不晃動。雖然很多相機都有防抖功能，但也應付不了較大的晃動。尤其在夜間拍攝時，晃動更容易造成對焦不準和照片模糊。除了多拍多練習外，將相機裝在三腳架上拍攝是最可靠的。
11、善用RAW格式!存儲卡夠大，風景，就用RAW格式、這樣可以保留更多的亮部和暗部細節，白平衡、色調也更容易糾正，爲後期處理提供最大的空間。
④光圈
鏡頭內，口徑可變的圓形通光孔，這個結構我們把它稱爲光圈。組成光圈的葉片就稱爲“光圈葉片”。(上葉片數越多，焦外越自然，越圓)。光圈在機身上通常以f—來表示，比如F5、6，F8，F16 。我們把它稱爲光圈值，簡稱光圈。數字越大，光圈越小。
形象地講：光圈就是瞳孔。
光線暗，瞳孔放大，增大進光量。光線強，瞳孔縮小，減小進光量。
光圈大小，決定單位時間通光量的多少。f值越大，通光越多。
結論：
大光圈，淺景深，背景虛化。同條件下提高快門速度 (多用拍人) ( 例如 F1、8 )
小光圈，深景深，前後均清晰。同條件下降低快門速度 (多用拍大景)( 例如 F22 )
光圈孔徑愈大，影像質素會愈好，但由於像差會隨着孔徑的增大而急劇增加，使影像質素變差。另外，光圈太小則會產生衍射現象(在數碼攝影中，小光圈更會增加曝光時間，使影像出現噪聲現象)令影像像質降低。因此，最佳光圈值便是避免以上兩種現像出現的平衡點，亦即最大光圈值低1至2級。例如50 F1、8，縮到F4銳度最佳!
攝影基礎知識2
熟悉曝光
任何一張照片的詳細信息中，都包含光圈、快門、感光度三個要素，這三個要素決定了照片曝光的好壞。因此，初學攝影就必須熟悉曝光三要素的使用。
掌握測光
測光一直是大家學習攝影過程中必不可少的問題，測光的本質就是相機測試你想知道的地方的亮度，併爲你提供一組拍攝參數，從而爲照片提供曝光參考的依據。
一般來說，相機有評價測光、點測光、中央重點測光等測光模式，攝影師需要根據實際情況選擇不同的測光模式進行拍攝，比較常用的是評價測光。
瞭解光線
攝影是光的藝術，攝影師用光線塗抹照片，給照片上色。因此，我們只有足夠了解光線，才能更快地提升自己的攝影水平，拍出好看的照片。
瞭解光線要從哪方面開始呢？首先要了解不同角度光線的“祕密”，其次要知道不同光位（側光、逆光、順光）下的拍攝技巧，最後將這些知識運用到日常的拍攝中去。
運用構圖
一張照片的成功與否，很大程度上和構圖有關。攝影構圖的核心技巧就是先思考並確認照片的主體，大多數人構圖失敗的原因是完全憑感覺、碰運氣去拍攝。
當我們學習了幾種最基礎的構圖方法，比如：三分法構圖、三角形構圖、對角線構圖等等，將這樣靈活運用，你會發現拍出好看的照片一點也不難。
塑造色彩
攝影的世界是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人爲世界，都充滿了豐富和不斷變化的色彩。色彩賦予了照片不同的情感魅力，所以想要拍得一手好照片，一定不能忽視色彩。
觸及靈魂的黑白照片、絢麗多彩的彩色照片、頗有韻味的純色照片等，都是攝影師通過色彩對景物的情感表達，學會運用色彩，你的攝影作品也會變得精彩！
攝影基礎知識3
一、對線條的認識
1、線條的提煉：
線條並不是客觀存在的實體，它只不過是因光的作用形成的各種物體的輪廓線，不同影調之間的分界線和由過度色塊所組成的線型
2、線條的功能
A、線條可以作用於畫面的整體結構和主體形象的總的姿態。
B、線條可以通過對主體、陪體和背景等細部的刻畫，造成不同的質感，量感和空間感。
3、線條的特點
A、垂直線條：可以促使視線上下移動，顯示高度，造成聳立、高大、向上的印象。
B、水平線條：可以導致視線左右移動，產生開闊、伸延、舒展的效果。
C、斜線條：會使人感到從一端到另一端擴展或收縮，產生變化不定的感覺，富有動感。
D、曲線條：使視線時時改變方向，引導視線向重心發展。
E、圓形線條：可以造成人們的視線隨之旋轉，有更強烈的動感。
4、運用某種線條結構來表達感情
A、如：水平線平穩，垂直線崇高，曲線優美，放射線奔放，斜線富有動感，圓形線條流動活潑，螺旋線充滿神祕感等。
B、運用富有特徵的瞬間所展示的線條，來結構的表現動作和情節
C、 運用線條的排列組合，創作畫面的節奏和韻律
5、構圖的基本原則：突出主題，儘可能簡單，集中一點。
6、畫面的五種構成成份：主體，陪體，環境，前景，和背景。
